SIMULTAN Festival XXI propune o ediție „Against Resolution”

Ce pierdem când totul devine perfect? SIMULTAN Festival XXI propune o ediție „Against Resolution” la Timișoara

24–27 septembrie 2026 · MX – Muzeul Corneliu Mikloși

Programe colaterale până în 4 octombrie

Imaginile devin tot mai clare, sunetul mai curat, iar tehnologia promite să elimine eroarea, întârzierea și orice urmă de fricțiune. Tocmai în acest moment, SIMULTAN alege să se uite la ceea ce rămâne nerezolvat.

Festivalul revine la MX – Muzeul Corneliu Mikloși

Între 24 și 27 septembrie, festivalul revine la MX – Muzeul Corneliu Mikloși din Timișoara cu ediția XXI, Against Resolution: Unfinished Thinking. Undisciplined Art. În locul obsesiei pentru perfecțiune și optimizare, ediția din acest an face loc fricțiunii, imperfecțiunii și gândirii neterminate: proceselor care rămân deschise, gesturilor imprecise sau improvizației.

Timp de patru zile, artiști, muzicieni și teoreticieni testează aceste teritorii prin sunet, imagine, electricitate, corp, limbaj și spațiu.

Programul live

Programul live începe cu un proiect low-fi, care folosește tehnologie rudimentară, instabilă și fizică. Dirty Electronics & Tim Shaw renunță la difuzorul convențional în Beyond the Loudspeaker și caută alternative: scântei de înaltă tensiune, difuzoare cu plasmă, transductoare și dispozitive electromecanice care pun obiectele în vibrație pentru a produce sunet, iar arhitectura spațiului joacă rolul amplificatorului.

Compozitoarea franco-elvețiană Noémi Büchi prezintă Exuvie, un performance audiovizual despre transformare și memorie, care urmărește felul în care corpul absoarbe și păstrează urme ale trecutului.

În zilele următoare, programul live trece prin teritorii diferite ale experimentului sonor. Giovanni Lami prezintă Fantarombo, un proiect care marchează o schimbare de direcție în practica sa, traversând poliritmii neliniare undeva între ficțiune electroacustică și structuri «fifth-world».

Marina Džukljev & dieb13 / Dieter Kovačič construiesc în Štrudel o serie de vârtejuri sonore delicate, acordate parcă la vremurile confuze și neliniștitoare în care trăim.
Alex Deak continuă cercetarea în timp real în relație cu proiectul Sound Lines – From Avant-Garde to Immersive, cu un performance monocrom pe mono-synth construit din structuri de inspirație xenakiană, ciné-beats electronice și atmosfere granulare.

Ion D & Horațiu Șerbănescu reactivează Australopitecus Oltensis, una dintre entitățile timpurii ale ecosistemului Future Nuggets, într-o zonă de techno primitiv, dub rudimentar.

Artista franco-elvețiană Julie Semoroz prezintă MYELINE, un performance live care pornește de la vocalizarea umană și animală și de la felul în care informația circulă prin sistemul nervos, într-o cercetare aflată la intersecția dintre sunet, emoție și neuroștiință.

Kasper T. Toeplitz prezintă Venus Blue, construit ca un dialog între muzica sa și pictura Dariei Gabriel.

Nicolas Montgermont revine la SIMULTAN cu Chronicle of a Foretold End, o lucrare pornită de la ultima transmisie a satelitului meteorologic analogic NOAA 19 și de la dispariția unei tehnologii care a privit Pământul timp de decenii.

În aparițiile sale live, Dj sniff tratează pick-up-ul ca pe un instrument muzical autonom, construind hardware și software personalizat pentru a improviza cu sunetul înregistrat ca material viu, fizic.

Myriam Bleau încheie programul live cu Hypermobility, un performance audiovizual în care structurile de muzică electronică sunt sculptate în spațiul de deasupra publicului prin proiecții laser volumetrice.

Ce se află în spatele abordărilor experimentale?

În timpul zilei, festivalul își mută atenția de la scenă spre ideile, infrastructurile și istoriile care fac teren culturii experimentale. Nouă prezentări deschise publicului aduc la MX artiști, muzicieni, cercetători și oameni care construiesc platforme și instituții culturale, într-un program adresat atât celor care lucrează deja în aceste zone, cât și celor curioși să afle ce se întâmplă dincolo de scenă.

Felix Petrescu revizitează fenomenul netlabel-urilor și utopia digitală a anilor ’90, când internetul putea funcționa ca infrastructură independentă pentru distribuție, comunitate și experiment. Dieter Kovačič / dieb13 urmărește istoria klingt.org, platforma și serverul independent pe care le-a fondat în 2000 și care oferă de peste 25 de ani infrastructură unei rețele de artiști, muzicieni, cineaști, organizatori și proiecte experimentale.

Anamaria Pravicencu marchează zece ani de SEMI SILENT printr-o prezentare și audiție care urmărește o parte dintre lucrările sonore și radiofonice dezvoltate în jurul platformei, cu vocea și sonoritatea vorbirii drept fir conductor. În Thou Shalt Not Speak, artistul și cercetătorul Erik Bünger pornește de la relația dintre voce, imagine și putere și de la felul în care o voce poate orienta ceea ce vedem și modul în care interpretăm o imagine.

dj sniff / Takuro Mizuta Lippit vorbește despre cercetările sale recente asupra culturii audio în Japonia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Didier Aschour prezintă activitatea GMEA – Centrul Național de Creație Muzicală Albi-Tarn și modelul unei instituții construite pentru ca muzica experimentală să poată exista nu doar ca eveniment, ci și ca cercetare, producție și practică pe termen lung.

Elena Dobîndă și Emilian Mărgărit (Image and Sound, București) vorbesc despre programul OFFBEAT, un cadru flexibil de întâlnire și dialog despre arhive și colecționari de obscurități muzicale, sunet și experiment.

Artistul și teoreticianul Brandon LaBelle vorbește despre ascultare ca practică socială și politică și despre posibilitatea de a trece de la o cultură centrată pe producție la una a receptivității. Kasper T. Toeplitz deschide discuția despre conservarea muzicii electronice și dispariția tehnologiilor prin experiența Art Zoyd Studios.

MX: forme de cunoaștere fără rezoluție

În paralel, spațiul fostului depou de tramvaie devine el însuși instrument.

Sound Lines – From Avant-Garde to Immersive pornește de la universul lui Iannis Xenakis și aduce în Muzeul Corneliu Mikloși MX / breath, instalația sonoră interactivă pe 12 canale a lui Alex Deak, în care sunetul reacționează la mișcarea vizitatorilor prin hală. În Răsărituri în formare, Mădălina Ciocanu pornește de la un ritual familiar în Moldova: statul împreună la un pahar de răsărită și dezghiocarea semințelor de floarea-soarelui. Fragmente sonore, conversații și hărți ale memoriei transformă acest gest repetitiv într-o metodă de a vorbi despre felul în care informația circulă și se reformează în relație cu ceilalți.

Ca rezultat al unei rezidențe la Timișoara, Vlad Hodrea prezintă _magnum apus_, un eseu sonor despre apusul magiei populare românești, construit din descântece, ornitomanție și alte practici documentate pe teren.

Cercetările Mădălinei Ciocanu și ale lui Vlad Hodrea se întâlnesc și în Adevăruri în mișcare, un program de radio comunitar propus de Institutul Francez din România și Goethe-Institut, despre felul în care circulă informația, memoria și cunoașterea locală. Pentru câteva ore, un tramvai de la Muzeul Corneliu Mikloși devine studio radio, aducând împreună artiști, jurnaliști și oameni din oraș într-o transmisie live, on air și online.

Iar proiectul Mutații tehno-naturale, propus de Marginal, pune în dialog lucrările Lorenei Cocora și Alexandrei Costea și ale lui Miguel Teodoro, urmărind relațiile tot mai greu de separat dintre organisme, infrastructuri și mașini.

Și programul de proiecții și audiții extinde festivalul dincolo de weekendul de deschidere. Două lucrări de Erik Bünger, The Mime and the Ape și Nature See You, continuă cercetarea artistului asupra vocii, imaginii și limbajului.

La invitația lui Image and Sound, vom parcurge Antologia de filme Takashi Ito, un set de două DVD-uri din colecția spațiului OFFBEAT ce reunește 20 de scurtmetraje experimentale și de avangardă, create de renumitul regizor japonez Takashi Ito între anii 1981 și 2002. Muzica majorității filmelor lui Ito este semnată de compozitorul și inginerul de sunet Takashi Inagaki.

Seria de audiții OFFBEAT, propusă tot de Image and Sound, îi aduce pe Vladimir Lenhart, George Staicu și Dragoș Rusu, cu trasee prin colecții de casete audio și Ethno-Noise, viniluri și voce ca material experimental, și înregistrări/reinterpretări cu folclor românesc timpuriu.

Ars Electronica ajunge la SIMULTAN prin programul său On Tour, cu PANIC – Prix Ars Electronica Selection: o selecție de nouă lucrări recente din zona New Animation Art, reunite în jurul unor teme precum anxietatea, colapsul ecologic, tehnologia și lumi aflate la limita funcționării.

Unele proiecte se termină în timpul festivalului, altele abia încep

Această logică a lucrului în desfășurare traversează întreaga ediție și continuă prin programele colaterale până în 4 octombrie.

2026 marchează și un alt moment pentru SIMULTAN. După douăzeci de ediții, festivalul pregătește pentru prima dată o publicație care își urmărește propria istorie prin eseuri, interviuri, materiale de arhivă și texte critice semnate de participanți și colaboratori. Pornit în Timișoara în 2005, într-un moment în care arta media, sunetul experimental își căutau încă locul pe scena locală, SIMULTAN a rămas timp de două decenii într-o zonă greu de încadrat disciplinar. Ediția XXI nu-și propune să rezolve această indecizie.

Dimpotrivă. SIMULTAN XXI — un atelier pentru un viitor incert.

Abonamentele Early Bird pentru cele patru seri de performance live sunt disponibile la prețul de 100 lei până pe 15 septembrie. După această dată, abonamentul costă 150 lei, iar biletul pentru o singură seară este 50 lei.

Expozițiile și prezentările au acces gratuit, iar pentru elevi intrarea este liberă.

Biletele sunt disponibile prin iabilet.ro și la intrarea în festival.

SIMULTAN Festival XXI

Against Resolution: Unfinished Thinking. Undisciplined Art
24–27 septembrie 2026
Programe colaterale până în 4 octombrie
MX – Muzeul Corneliu Mikloși, Timișoara

Programul complet: simultan.org/2026

Website /  Facebook event / Instagram / Newsletter / YouTube

Proiect inițiat de – SIMULTAN.org

SIMULTAN 2026-2027 este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte

Parteneri culturali: Institutul Francez, Goethe-Institut, Werktank, IKLECTIK, Aksioma, obsolete studio, SEMI SILENT, Plan Zero, MUTEK, Fundația DALA, Linii Sonore, Ars Electronica, Forumul Cultural Austriac, Image and Sound, The Secret Garden, Cărturești, Rezidența9. 

Cu sprijinul: Consiliului Elvețian pentru Arte Pro Helvetia, Ministerul Afacerilor Externe al Franței, Consiliul pentru Arte din Canada, Consiliul Artelor și Literelor din Québec, Ministerul austriac al Afacerilor Europene și Internaționale

Parteneri media: Radio România Cultural, RFI România, Best of Timișoara, Revista Arta, Teletext Platforma, Scena9, Revista Sunete, Zile și Nopți, Arhiva de sunet, STPT