Meniu Zile și Nopți
Articole Zile si Nopti Zile si Nopti 12/08/2023
Lifestyle / Fashion POP-UP STORiEs

POP-UP STORiEs | Momente legendare din lumea modei care au definit spațiul Pop culture

Claudia Aldea De Claudia Aldea
Comentarii POP-UP STORiEs | Momente legendare din lumea modei care au definit spațiul Pop culture Share POP-UP STORiEs | Momente legendare din lumea modei care au definit spațiul Pop culture


Momente legendare din lumea modei care au definit spațiul Pop culture

De-a lungul istoriei, în universul Pop culture, piesele vestimentare au avut un rol crucial în crearea unor momente iconice, redefinind tendințe și convenții sociale.

Chiar și în prezent, ele continuă să captiveze și să inspire publicul, schimbându-i percepția asupra conceptelor precum frumusețe, stil și individualitate. De la apariția haute couture-ului în saloanele din Paris ale secolului al XIX-lea, la rescrierea tiparului din perioada postbelică și apariția personalităților precum Marilyn Monroe, Lady Diana sau David Bowie, care au devenit sinonime cu stilul, aceste episoade, regăsite în lumea designerilor, cinematografiei, muzicii și celebrităților, demonstrează puterea transformatoare a modei și capacitatea sa de a transcende spațiul și timpul.

lumea modei

La începutul secolului XX, creatorul francez Paul Poiret, considerat unul dintre pionierii stilului contemporan (și descris de Metropolitan Museum of Art ca fiind cel care a transformat moda într-o formă de artă), a revoluționat normele vestimentației feminine, renunțând la corsetul strâmt și la silueta restricționată prin introducerea rochiilor fluide și pantalonilor harem, influențați de estetica orientală. Printre cele mai cunoscute cliente ale sale se numără Sarah Bernhardt, Peggy Guggenheim, Marchesa Luisa Casati și Cora Laparcerie.

În octombrie 1926, American Vogue a prezentat pentru prima dată faimoasa Little Black Dress, creată de Coco Chanel, cu scopul de a respinge ideea conform căreia hainele negre sunt potrivite doar pentru uniforme sau înmormântări (într-o perioadă în care ținutele extravagante, bogate în detalii și culori, erau extrem de populare).

Piesa a rămas relevantă în moda contemporană, fiind reinventată de Casa Chanel (unde designeri precum Karl Lagerfeld i-au adăugat, în colecții, detalii moderne), și este prezentă în multiple momente legendare din spațiul Pop culture.

lumea modei

Ne putem aminti, astfel, de iconica Revenge Dress, semnată de Christina Stambolian și purtată de Prințesa Diana în 1994, alături de celebrul choker format din lanțuri de perle decorate cu un safir primit în dar, sub forma unei broșe, de la Regina Elisabeta a II-a, de Jane Birkin într-o rochie mini și un colier compus din mai multe straturi de monede sau, mai târziu, încercând bijuterii de la brandul Boucheron împreună cu Serge Gainsbourg, la expoziția The Most Beautiful Jewelry in the World, de Audrey Hepburn, în Breakfast at Tiffany’s, purtând ceea ce a devenit unul dintre cele mai recunoscute și faimoase obiecte vestimentare din istoria cinematografiei, datorită lui Hubert de Givenchy, de Brigitte Bardot, purtând LBD fără accesorii, cu părul ei iconic, blond, cu bucle, și un machiaj smokey, sau de Elizabeth Hurley, în Versace Safety Pin Dress, la premiera filmului Four Weddings and a Funeral, din 1994.

După Al Doilea Război Mondial, în cadrul colecției Spring 1947, Christian Dior a introdus în lumea modei ideea de New Look, construind o siluetă complet nouă, caracterizată prin statura înaltă, corsetarea strânsă și fustele ample, care subliniază linia subțire a taliei și conturează o structură cu umeri rotunzi și șolduri accentuate.

Acest model a fost vizibil, în anii următori, în stilurile celebrităților precum Marilyn Monroe, fotografiată de Bert Stern la Hotelul Bel-Air din Los Angeles în 1962, într-o rochie cu spatele gol, din colecția Haute Couture Christian Dior, Grace Kelly, care a rămas fidelă Casei Dior pe întreg parcursul vieții sale, un moment iconic având loc în anul 1954, la premiera filmului Rear Window, unde a fost fotografiată alături de Alfred Hitchcock și James Stewart în cunoscuta rochie Caracas, și Prințesa Margaret, care și-a sărbătorit aniversarea de 21 de ani într-o creație CD, pe care a descris-o ani mai târziu ca fiind preferata ei din toate timpurile.

lumea modei

Tot aici, nu putem uita de Elsa Schiaparelli, care a rescris normele vremii prin colaborarea sa cu artiștii suprarealiști, ca Salvador Dalí (alături de care a realizat faimoasa Lobster Dress), și prin inovațiile aduse, precum culoarea Shocking Pink, de Yves Saint Laurent, care s-a jucat cu stereotipurile de gen prin Le Smoking (1966), primul costum special proiectat pentru femei, și de vibrantul roșu Valentino, purtat, la un moment dat, și de Jacqueline Kennedy.

lumea modei

Odată cu perioada Old Hollywood, când vedetele de cinema au început să fie considerate modele de frumusețe și stil pentru milioane de oameni din întreaga lume, costumele din filme au devenit surse de inspirație pentru moda cotidiană.

Printre ținutele legendare din acea epocă se numără: rochia albă William Travilla, purtată de Marilyn Monroe în filmul The Seven Year Itch, în scena în care personajul său stă pe grila de aerisire a metroului, iar piesa subțire din mătase este ridicată de rafalele de aer, creația designerului american Adrian, îmbrăcată de Greta Garbo în Camille, rochia din muselină albă, din filmul Cat on a Hot Tin Roof, proiectată de Helen Rose pentru Elizabeth Taylor (pe care o amintim și pentru costumele din Cleopatra și A Place in the Sun, unde a lucrat alături de Edith Head), Hedy Lamarr în rochia cu imprimeu de stele din Ziegfeld Girl, Ingrid Bergman purtând un costum alb și o broșă cu diamante în Casablanca, look-ul cu denim al lui James Dean din Rebel Without a Cause și jacheta de piele, bocancii negri și blugii rulați cu care Marlon Brando și-a surprins fanii în The Wild One.

POP-UP STORiEs | Momente legendare din lumea modei care au definit spațiul Pop culture

Dacă ne îndreptăm atenția asupra cinematografiei contemporane, putem numi piese precum rochia galbenă purtată de Kate Hudson în How To Lose A Guy In 10 Days, costumul de baie alb al Ursulei Andress, din James Bond: Dr. No, uniforma Aliciei Silverstone, în carouri, din Clueless, rochia verde smarald, făcută de Jacqueline Durran și purtată de Keira Knightley în Atonement, ținutele lui Michelle Pfeiffer din Scarface, hainele de balet create de Amy Westcott pentru Black Swan, rochia roșie Marilyn Vance, a Juliei Roberts, din Pretty Woman, și paltoanele lungi, din piele, din Matrix, gândite de Kym Barrett.

lumea modei

Mai departe, în lumea muzicală există numeroase look-uri care au rămas în istorie datorită influenței lor asupra universului Pop culture.

De exemplu, putem menționa sutienul în formă de con semnat de Jean Paul Gaultier și purtat de Madonna în anii ‚90, jacheta roșie din piele a lui Michael Jackson, din videoclipul piesei Thriller (vândută, în 2011, pentru 1,8 milioane de dolari), cele trei rochii argintii, din paiete, purtate de Supremes în ’67, costumele colorate și evazate din satin și catifea, în care ABBA au câștigat Eurovisionul în ’74, părul roșu-oranj și ținutele strălucitoare, cu culori vibrante, abordate de David Bowie în perioada Ziggy Stardust, completate prin cizmele cu platformă și machiajul dramatic, alături de aparițiile ce amintesc de estetica japoneză kabuki și de designerul Kansai Yamamoto, uniformele de inspirație militară specifice erei Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles), piesele mov, reprezentative pentru Prince, jacheta militară galbenă, costumul de rege (cu a sa coroană), pantalonii albi cu dungi roșii și salopetele lui Freddie Mercury, rochia Roberto Cavalli purtată de Beyonce în videoclipul melodiei Hold Up sau ținutele extravagante prezentate de Elton John pe întreg parcursul carierei sale.

lumea modei

Astăzi, moda continuă să evolueze, iar cultura populară creează în permanență noi momente memorabile. Totuși, parcurgând aceste episoade din istoria sa, putem observa cum personalitățile care le-au făcut posibile nu au redefinit doar conceptul de frumusețe și stil, ci au influențat și societatea în ansamblu, încurajând creativitatea și îmbrățișarea diversității printr-un limbaj universal cu ajutorul căruia artiștii și-au exprimat viziunea și personalitatea timp de generații.

Citește mai multe articole din POP-UP STORIES.

Text de Claudia Aldea | Opinii

Galerie imagini

Share

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

NEWSLETTER ZILE ȘI NOPȚI

Abonează-te la newsletter și fii la curent cu cele mai noi evenimente sau știri din Artă & Cultură, Film, Lifestyle, Muzică, Eat & Drink.

Caută