Muzeul Modei | FRIDA KAHLO dincolo de aparențe
Atunci când întâlnim numele artistei mexicane Frida Kahlo, în minte ne pot apărea o serie de imagini.
Ne putem gândi la arta ei, și la autoportretele percepute ca fiind suprarealiste (deși declara în permanență că nu pictează vise, ci realitatea în care trăiește), precum The Two Fridas, The Broken Column sau The Wounded Deer, descrise de André Breton prin sintagma „artă ca o panglică în jurul unei bombe”, ne putem aminti de povestea vieții ei, anume de problemele de sănătate care au început în copilărie, și de accidentul de autobuz care a lăsat-o imobilizată la pat pentru aproape un an (perioadă în care a început să picteze) și, în final, îi putem privi moștenirea ca pe un simbol pentru ceea ce numim, astăzi, „curajul de a fi diferit”.
După moartea sa din anul 1954, toate obiectele personale au rămas în La Casa Azul, locuința din Mexic în care și-a petrecut întreaga viață, unde au fost sigilate timp de jumătate de secol. În cadrul Muzeului Modei, Palais Galliera, din Paris, expoziția „Frida Kahlo: Beyond Appearances”, care poate fi vizitată până în martie 2023, și-a propus să se îndepărteze de ceea ce asociem, în mod obișnuit, imaginii ei, pentru a prezenta o latură mult mai personală a vieții pe care a trăit-o, prin studierea modului în care își construia, prin modă și nu numai, identitatea.
Astfel, prin intermediul a 200 de exponate (articole de îmbrăcăminte, materiale, bijuterii, accesorii, scrisori, produse cosmetice, medicamente, echipamente ortopedice), vizitatorii pot observa cum elementele de iubire, durere și transformare au dus la imaginea artistei pe care o cunoaștem astăzi.
Așa cum spune curatorul Circe Henestrosa, „expoziția vorbește despre un autoportret conturat prin dizabilități, etnicitate, identitate de gen și opinii politice”.
Alături de piesele prezentate, printre care se află rochiile tradiționale Tehuana, piciorul protetic cu cizmă roșie, din piele, pe care a început să îl poarte după ce piciorul drept i-a fost amputat cu un an înainte de moarte, corsetele ortopedice decorate manual și iconicul său ruj Revlon bright pink, spectatorii pot privi fotografiile originale în care apar obiectele și o secțiune documentară, dedicată primilor ani din viața artistei, familiei ei, și călătoriilor făcute, în timp ce finalul se concentrează asupra personalităților inspirate de Frida Kahlo, precum Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld (Chanel) și Maria Grazia Chiuri (Dior).
Plimbându-ne prin această nouă fațetă, mult mai personală, a lumii în care a trăit, ne putem aminti, în fiecare moment, de ceea ce spunea despre sine: „Eram un copil care mergea printr-o lume a culorilor.”
Text de Claudia Aldea
