Două spectacole vor avea premiera în luna iunie la Teatrul de Balet Sibiu!
Construit ca un poem scenic în mișcare, „Valparaiso Vals” aduce pe scenă un univers al memoriei, al visării și al întâlnirilor dintre lumi, inspirat de ritmurile și imaginile Americii Latine. Spectacolul devine un adevărat caleidoscop de emoții și impresii, în care muzica și poezia se împletesc într-o coregrafie cu puternică încărcătură poetică.
„Valparaiso Vals” – un caleidoscop de impresii trăite dar și visate. Între Valparaiso și Santiago am ascultat de atâtea ori poeme chiliene cântate pe versuri ale laureaților Premiilor Nobel Gabriela Mistral și Pablo Neruda dar și mexicanul «Cielito lindo», brazilianul «Valsinha» sau cubanezul «Contigo en la distancia». Căci Valparaiso nu este numai Chile, așa precum Parisul nu este numai Franța. Valparaiso, cu luminițele caselor sale valsând pe un deal de dimensiunile… nopții, este un port la ocean deschis înspre lume. Și înspre… lumi.”, Gigi Căciuleanu, coregraf
Recunoscut pe marile scene ale lumii pentru cariera sa excepțională de dansator și coregraf, Gigi Căciuleanu a colaborat de-a lungul timpului cu nume legendare precum Pina Bausch și Maya Plisetskaya. Distins cu numeroase premii și onoruri internaționale, printre care Ordinul Steaua României în grad de Cavaler și titlul francez de Chevalier des Arts et des Lettres, artistul rămâne profund marcat de întâlnirea cu marea sa profesoară, Miriam Răducanu, cea care i-a influențat decisiv felul de a înțelege și de a construi dansul.
Cu peste 300 de spectacole create, Gigi Căciuleanu continuă să fie una dintre cele mai originale și influențe voci ale dansului contemporan. A fondat la Paris Compania Gigi Căciuleanu, a condus între 2001 și 2013 Baletul Național din Santiago de Chile și a creat, în 2007, Gigi Căciuleanu Romania Dance Company. Prin spectacolele sale — de la „Stimmung”, „Alter Mahler” și „Mozart Steps”, până la „D’ale noastre” sau „Imagine all the people” — artistul și-a construit un limbaj coregrafic unic, poetic și intens personal, pe care îl transmite mai departe prin ateliere și cursuri susținute în întreaga lume.
Caseta artistică a spectacolului Valparaiso Vals
Concept, regie, coregrafie, traducere și adaptare texte – Gigi Căciuleanu
Canto: Oana Lacramioara Berbec
Asistentă regie și coregrafie: Lelia Marcu Vladu
Coloana sonoră: Tudor Mares
Producția muzicală: Vlad Vedeș
Scenografie: Corina Boboc-Giorgescu
Light designer: Horia Suciu
Spectacolul este produs de Teatrul de Balet Sibiu și Fundația Art Production.
Biletele pentru avanpremiera spectacolului Valparaiso Vals, din 10 iunie 2026, pot fi achiziționate online, de pe platforma Kompostor, sau direct de la sediul administrativ al Teatrului de Balet Sibiu, situat în Parcul Tineretului nr. 1. Programul casei de bilete este de luni până joi, între orele 08:00–16:00, iar vineri între 08:00–13:30.
Biletele pentru premiera din cadrul Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, programată în 21 iunie 2026, sunt disponibile pe site-ul FITS.
***
Teatrul de Balet Sibiu aduce pe scenă în luna iunie premiera spectacolului FREEDa, o creație de dans contemporan inspirată de sensibilitatea, universul interior și forța creatoare a pictoriței mexicane Frida Kahlo. Publicul este invitat la avanpremiera care va avea loc în 13 iunie 2026, de la ora 19:00, la Centrul Cultural „Ion Besoiu”, urmând ca premiera oficială să fie prezentată în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, în 21 iunie 2026, de la ora 16:00, la Fabrica de Cultură – UniCredit, Sala „Eugenio Barba”.
Creat de coregrafa de origine sloveno-americană Kjara Wurst, FREEDa propune o incursiune poetică și profund umană în universul interior al Fridei Kahlo. Dincolo de imaginea iconică a artistei, spectacolul explorează femeia din spatele mitului — o prezență vulnerabilă și puternică în același timp, marcată de suferință fizică, pasiune, singurătate și o nevoie vitală de a transforma durerea în artă. Fără a urmări firul biografic într-o manieră convențională, spectacolul construiește, prin dans contemporan, o reflecție despre transformare și reziliență: despre felul în care limitele pot deveni expresie artistică, fragilitatea poate genera forță, iar fractura poate da naștere unei noi forme de libertate.
Rolul Fridei este interpretat de Georgeta Capraroiu, invitat special al spectacolului, artistă a Operei Naționale și Baletului Sloven din Ljubljana, apreciată pentru expresivitatea și forța dramatică a prezenței sale scenice. În contrapunct, ipostaza tinerei Frida este adusă la viață de balerina Teatrului de Balet Sibiu Tara Darlami, originară din Marea Britanie, într-o interpretare ce surprinde fragilitatea, energia și sensibilitatea anilor de formare ai artistei. Împreună, cele două construiesc un portret scenic complex al Fridei Kahlo, traversând diferite etape emoționale și existențiale ale vieții sale.
„În calitate de coregrafă și de femeie, sunt atrasă de condiția umană. De mult timp simt o rezonanță cu anumite aspecte ale experienței Fridei Kahlo — nu cu imaginea ei de icon, ci cu femeia care se confruntă cu durerea emoțională, vulnerabilitatea și exprimarea de sine. În crearea FREEDa, nu m-a interesat reconstituirea biografiei sau a iconografiei vizuale a Fridei Kahlo. Am fost atrasă, în schimb, de vulnerabilitatea și reziliența ei — de modul în care o femeie marcată de limitări perseverează și de felul în care durerea poate deveni o poartă către creație. Practica mea coregrafică se bazează pe adevărul emoțional, permițând lumii interioare să ghideze mișcarea. Lucrez îndeaproape cu dansatorii pentru a cultiva prezența, precizia și vulnerabilitatea — nu ca pe o etalare, ci ca pe o experiență trăită. Viața Fridei a oferit o lentilă puternică prin care să explorez teme eterne: interiorizare și expresia, fragilitatea și puterea, izolarea și autodefinirea.
Pentru mine, coregrafia este un act de ascultare — a corpului, a poveștii și a ceea ce rămâne nespus. FREEDa ia naștere din această ascultare. Este o explorare a modului în care continuăm să creăm, să ne transformăm și să ne definim în limitele care ne sunt impuse. În cele din urmă, este o invitație de a sta pe deplin în adevărul propriu, fără deghizări.”, Kjara Wurst, coregraf
Despre Kjara Wurst, coregraf
Kjara Wurst este o coregrafă slovenă-americană a cărei creație reunește rigoarea tehnică a baletului cu libertatea expresivă a dansului contemporan și care are un un stil coregrafic distinct, construit în jurul poveștii, autenticității emoționale, conexiunii umane și individualității fiecărui interpret.
Un moment definitoriu al carierei sale a venit la vârsta de 29 de ani, când a fost invitată să creeze pentru Baletul Național Sloven. Această experiență a determinat-o să se dedice în totalitate coregrafiei și procesului de colaborare artistică, care a devenit esențial în practica sa creativă. De atunci, lucrările sale au fost prezentate de companii de dans, teatre, școli și festivaluri din întreaga Europă și din Statele Unite.
În 2010, ea a fondat Kjara’s Dance Project, o companie axată pe proiecte, creată pentru a oferi tinerilor dansatori experiență scenică și sprijin în tranziția către o carieră profesională. În cadrul acestui proiect au fost realizate cinci producții de lung metraj și un film de dans, prezentate la Cankar Hall, cel mai mare centru cultural din Slovenia.
De peste douăzeci de ani, Kjara Wurst deține statutul oficial de artist independent acordat de Ministerul Culturii al Republicii Slovenia, o recunoaștere a contribuției sale constante în domeniul artelor spectacolului. În paralel cu activitatea coregrafică, predă la nivel internațional și colaborează cu instituții academice și artistice, continuând să exploreze, prin creațiile sale, adevărul emoțional al mișcării și relațiile umane. Spectacolele sale aduc în prim-plan vulnerabilitatea, prezența autentică și conexiunea profundă dintre interpreți și public.
Caseta artistică a spectacolului FREEDa
FREEDa – Femeia din spatele florilor
Coregrafia: Kjara Wurst
Asistenți coregrafie: Mateja Železnik, Sabrina Rinaldi
Muzica originală: Ran Bagno
Light designer: Andrej Hajdinjak
Costume: Suzana Krapež Ermers și Kjara Wurst
Text: Kjara Wurst și Marcela Fossati
Voce: Marcela Fossati
Proiecție video: Ambrosia
Credit foto: Aljoša Rebolj
În rolurile solistice:
Frida: Georgeta Capraroiu – invitat special Opera Națională și Baletul Sloven din Ljubljana
Tânăra Frida: Tara Darlami
Muzicieni:
Violă și vioară: Galia Hai
Violoncel: Hilla Epstein
Chitară: Idan Armoni
Producție vocală: Giacomo Buonafina
Durată spectacol: 1h 10 min
Biletele pentru avanpremiera spectacolului FREEDa, din 13 iunie 2026, pot fi achiziționate online, de pe platforma Kompostor, sau direct de la sediul administrativ al Teatrului de Balet Sibiu, situat în Parcul Tineretului nr. 1. Programul casei de bilete este de luni până joi, între orele 08:00–16:00, iar vineri între 08:00–13:30.
Biletele pentru premiera din cadrul Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, programată în 21 iunie 2026, sunt disponibile pe site-ul FITS.
