EXCLUSIV | LOREDANA GROZA despre “Libertate” – Între magia scenei și viitorul muzicii

Pe 7 noiembrie 2026, la Sala Palatului, Loredana ne invită la o experiență de spectacol inovativă, care pune la încercare prejudecățile despre muzică și curajul de a fi, cu adevărat, liber. În acest interviu, marea artistă vorbește despre cum a înfruntat rigiditatea muzicală, despre arta seducției unui public diversificat și despre sfidarea zonei de confort pentru facilitarea evoluției personale.

Loredana Groza rămâne cea mai captivantă prezență scenică din peisajul muzical românesc. Fiecare spectacol spune o poveste, fiecare moment, costum și interpretare a pieselor croiesc împreună un mesaj. Pe 7 noiembrie, la Sala Palatului, artista aduce în fața publicului un manifest despre libertatea absolută.

Este vorba despre un show conceput pentru a demonstra absurditatea șabloanelor muzicale și de a aminti publicul de magia care se produce atunci când stilurile și abordările artistice se îmbină armonios – toate aceste idei alcătuind în mod deștept un concert intitulat sugestiv Libertate. În acest dialog, Loredana rememorează parcursul său revoluționar în muzică, marcat de sfidarea normelor și tiparelor. De asemenea, evidențiază felul în care elementele precum mentalitatea sa despre muzică, etica de lucru și viziunea ei se vor materializa într-un spectacol unic.

Loredana Groza și libertatea de a depăși prejudecățile muzicale

Conceptul noului tău spectacol, Libertate, vorbește despre o muzică fără granițe de stil sau prejudecăți. Uitându-te înapoi la parcursul tău fascinant, care au fost cele mai rigide prejudecăți muzicale de care te-ai lovit în carieră și care a fost momentul exact în care ai simțit să spui „Stop, muzica este libertate pură și nu poate fi îngradită”?

Loredana: Cred că am avut dintotdeauna acest sentiment și această atitudine, încă de la primii pași pe scenă. Am fost considerată copilul rebel al muzicii românești tocmai pentru că ieșeam din tipare. Nu eram un artist care să poată fi clasificat și pus în vreo cutie.

Am început să experimentez, iar primul meu album a fost extrem de revoluționar din acest punct de vedere, deoarece a schimbat paradigma în România, o țară obișnuită pe atunci să asculte doar muzică ușoară. Aceasta era, de altfel, singurul gen muzical acceptat de regim, difuzat și promovat. Faptul că am lansat un material de muzică electronică, având o sonoritate inedită și fiind primul album înregistrat în studio digital la acea vreme, a generat un val extraordinar de reacții de toate felurile.

Îmi amintesc cum foarte mulți muzicieni și compozitori consacrați catalogau acea creație drept o muzică decadentă și imperialistă. Din acest motiv a fost interzisă difuzarea albumului la radio și la televizor, singurele canale la care publicul avea acces atunci, spre deosebire de libertatea oferită astăzi de rețelele sociale. Ulterior, colaborarea cu Direcția 5 și trecerea către rockul alternativ au reprezentat un alt punct de cotitură.

O altă surpriză majoră pentru public a venit în anii 2000, odată cu colaborarea mea cu B.U.G. Mafia. Am fost primul artist care a realizat un crossover atât de radical între două genuri și două lumi complet diferite. Deși inițial publicul a fost șocat, ulterior a devenit o normalitate, dând naștere unui trend în care toți artiștii colaborau cu interpreți de hip hop. Însă piesa „Lumea e a mea” a fost deschizătoare de drumuri și tocmai de aceea a rămas, probabil, cel mai vândut single fizic din istorie.

Am păstrat această atitudine pe parcursul timpului. Prin urmare, a fost un pas firesc să ia naștere spectacolul Libertate. Acest concept a apărut din dorința de a reflecta toate experiențele în care am depășit limite, am dărâmat bariere și am înfruntat prejudecăți, fiind adesea judecată și pusă la zid pentru curajul de a inova. Aceeași situație a revenit și în cazul colaborării cu Costi Ioniță pentru piesele „Fericire” și „Bună dimineața”, un crossover inedit alături de artiști din zona muzicii de petrecere.

Am întâmpinat din nou prejudecăți, oamenii uitând că, în esență, muzica este fluidă și invizibilă. Ea nu poate fi închisă în categorii stricte. Până la urmă, notele muzicale sunt aceleași, fie că vorbim despre muzica de petrecere, fie despre muzica clasică. Diferența constă exclusiv în interpretare, creativitate, atitudine, voce și sensibilitate. Dincolo de toate acestea, muzica rămâne muzică.

De ce fiecare concert este un nou început

Oamenii din industrie și din public deopotrivă spun că un show Loredana este o demonstrație de forță, creativitate și muncă uriașă. Deși ești de ani buni un punct de reper absolut în muzica românească, urci pe scenă cu energia cuiva care vrea să cucerească publicul pentru prima dată. De unde vine această rigoare și ce înseamnă pentru tine să nu iei niciodată iubirea publicului ca pe un dat?

Loredana: Pentru că de fiecare dată este un nou început. Fiecare concert este o altă planetă pe care trebuie să o descoperi. Cel puțin eu așa privesc lucrurile: este un act de creație, de transformare, de regăsire, de descoperire și de reinventare. Dacă aș face același concert la nesfârșit, cred că m-aș numi mai degrabă un comerciant care vrea să vândă bilete, profitând de un grup de fani fideli și monetizând atașamentul lor.

Îmi place mereu să îmi surprind fanii și să cuceresc un public nou. Am început să cânt într-o perioadă în care existau doar câteva genuri muzicale. Multe dintre ele, precum rockul sau jazzul, erau de nișă, nu mainstream ca astăzi, când toate genurile sunt vizibile. Acum, prin platforme precum TikTok sau Instagram, ești la un click distanță de orice stil muzical și poți să îți creezi un public instantaneu dacă piesa ta devine virală. De aceea, este esențial să îți păstrezi puterea de seducție.

Trebuie să atragi spectatorii virtuali în sala de spectacol pentru a le oferi o experiență directă. Una este să te vadă la televizor sau să te audă la radio, și cu totul alta este să aibă contact direct cu vocea și prezența ta. Aceasta este cea mai intimă descoperire și comuniune pe care o poți avea cu un artist. Pentru mine este un lucru sacru să fiu pe scenă și să mă dăruiesc în totalitate, fără nicio rezervă, păstrându-mi în același timp prospețimea și inocența primei apariții.

Am un public care pornește de la copii și ajunge până la oameni foarte maturi, iar repertoriul meu se adresează tuturor. Faptul că pot cânta pentru toate aceste generații reprezintă o răspundere incredibilă și, totodată, o diversitate fantastică. Îmi oferă posibilitatea să găsesc un numitor comun și, cel mai important, să îi aduc pe toți împreună, depășind dihotomia care există, din păcate, între generații. În această epocă a internetului și a tehnologizării rapide, scindarea generațională riscă să fie tot mai accentuată. Tocmai de aceea trebuie să găsim constant punți de comunicare, fără să marginalizăm pe nimeni pe criterii de vârstă sau gen. Cred că doar așa putem fi puternici, putem face lumea mai bună, iar muzica mai frumoasă.

Reinventarea artistică și viitorul muzicii

Când ești deja la nivelul la care ai setat standardele în materie de live performance în România, cum reuşeşti să te provoci singură să mergi mai departe? Ce te ține mereu conectată, curioasă și, în mod constructiv, autocritică față de propria performanță?

Loredana: Este un proces extrem de interesant. Totul pornește din interiorul meu și din dorința de a depăși rutina, de a evada din acele standarde care te fac să te învârți în cerc. Trebuie, cumva, să rupem aceste tipare pe care le creăm involuntar. Prin natura sa, omul are tendința de a rămâne în zona de confort, alegând ceea ce îi este comod și ușor de făcut, evitând provocările dificile pentru a nu-și complica existența.  Însă, realizând cât de prețioasă este viața și fiecare clipă petrecută pe scenă, simt că este datoria mea să nu irosesc acest timp.

Este datoria mea să ating sufletul omului din fața mea cu vocea mea, cu un vers sau cu o armonie descoperită de mine, transmițând un mesaj într-un mod unic, în care nimeni altcineva nu a mai făcut-o. Deși nu inventăm noi roata, ceea ce ne face diferiți și extraordinari – tocmai pentru că fiecare om este unic – este capacitatea de a găsi acel detaliu care ne deosebește. Trebuie să găsim modalitatea de a exprima lucruri pe care, poate, alții nu au reușit sau nu au avut curajul să le spună până acum.

De aceea, muzica este pentru mine un teritoriu vast, ca o planetă pe care o redescoperi de fiecare dată, realizând că există mereu atât de mult de explorat. Sunt profund curioasă cum va arăta viitorul, iar în acest concert încerc să creez tocmai această perspectivă: cum va fi muzica? Cum va suna, cum vom fi noi, cum vom dansa, cum vom vorbi și cum vom comunica? Muzica este o formă de comunicare fantastică, aflându-se dincolo de cuvinte. Are emoție și înglobează tot ceea ce vrem să transmitem.

Atunci când ne lipsesc cuvintele, trimitem un cântec. Este mult mai ușor să-ți exprimi sentimentele față de cineva drag printr-o piesă decât printr-o mie de cuvinte. Din acest motiv, mă fascinează modul în care se va structura conștiința umană în viitor, cum vor exprima generațiile următoare muzica și cum vor percepe ritmul. Este un exercițiu foarte interesant pe care îl veți vedea în ultimul act al acestui spectacol. Acolo vom înfrunta viitorul împreună și vom descoperi cât din noi va rămâne uman și cât se va robotiza, se va digitaliza sau se va transforma, pur și simplu, într-un pixel pe un ecran de calculator.

Costumele, parte din povestea spectacolului

Pentru tine, costumația nu este doar un element estetic, ci o extensie a stării de spirit. Cum creezi legătura invizibilă dintre emoția unui anumit moment muzical din spectacol și costumul perfect? A fost vreun moment pe scenă în care o anumită ținută te-a ajutat direct să accesezi o stare muzicală diferită? Cum arată procesul din spatele creațiilor vestimentare de concert?

Loredana: Cu siguranță, costumul face parte din show. Nu mi place  ca un artist să vină îmbrăcat civil, de pe stradă, și să urce pe scenă. Costumul  face parte din spectacol. Atunci când publicul vine în sală, nu vine să asculte doar muzică sau doar o voce, ci vine pentru a avea o experiență completă: vizuală, auditivă și emoțională. Vine să acceadă dincolo de prezent și de realitate, să intre într-un spațiu în care, pentru acele două sau trei ore, să fie teleportat efectiv într-o alta realitate. Pentru acest lucru, costumul este extrem de important. Este o prelungire a procesului artistic și a creației în sine.

Degeaba ai un cântec extraordinar dacă el nu este reprezentat vizual corespunzător. Gândiți-vă la teatrul chinezesc: fără costume, nu ar avea nicio magie. Așa sunt și costumele pe care le imaginez  cu mult timp înainte, până la ultimul detaliu, de la fermoar până la culori și forme. Totul trebuie să se potrivească în poveste, în cursivitatea pe care vreau să o dau show-ului, să curgă fluid, fără întreruperi sau elemente care să te distragă. Din contră, trebuie să îți ofere acel sentiment de uimire pe care eu însămi vreau să îl trăiesc de fiecare dată când merg să văd un artist.

De aceea, costumul este o unealtă. Este extrem de dificil să găsești momentul perfect pentru schimbarea costumului și a muzicii, și să orchestrezi fluid toate aceste lucruri. Din acest motiv, de cele mai multe ori, mă apuc de costume înainte să mă ocup de muzica show-ului în sine. Din păcate, nu pot să le creez doar în România, așa că am nevoie de timp pentru a intra în contact cu designeri și artiști din lumea întreagă. Așadar, suntem încă în faza de construcție a costumelor, dar vor fi spectaculoase. Acum lucrăm și la designul costumelor pentru dansatori. Este o muncă extrem de minuțioasă, dar foarte frumoasă în același timp.

Ce înseamnă libertatea pentru Loredana Groza

Pentru publicul tău, ești un simbol al libertății și al curajului de a fi tu însăți. Dar pentru tine, Loredana, în afara scenei și a luminilor reflectoarelor, ce înseamnă astăzi să fii cu adevărat liberă?

Loredana: Să fii liber cu adevărat înseamnă să trăiești în adevăr. Fără să te mai minți și fără să încerci să faci pe plac altora doar pentru a fi acceptat sau iubit. Înseamnă să trăiești fără teama judecății celor din jur și fără să fii victima propriilor compulsii.  Adevărata libertate înseamnă să scapi de patimi și de lucrurile care te țin încătușat, consumându-ți timpul, sănătatea și viața. Poți rămâne blocat într-o relație toxică sau poți avea o pasiune morbidă pentru mâncare, băutură sau alte vicii care te epuizează și te împiedică să vezi realitatea.

Cea mai mare libertate este să nu mai depinzi de nimic, să te ridici deasupra tuturor acestor nevoi și să deții controlul. Tu trebuie să decizi când vrei un lucru și când nu, alături de cine vrei să fii și de cine nu, lăsând rațiunea să dicteze în locul patimilor. De multe ori acceptăm compromisuri din diverse motive, dar ne trezim prea târziu, întrebându-ne unde ne este viața și realizând că am trăit ca niște somnambuli.

Interviu de IRINA-MARIA MARINESCU

Foto – Courtesy of KIMARO Entertainment

„Libertate” va avea loc pe 7 noiembrie, la Sala Palatului. Un eveniment KIMARO Entertainment, amplificat de Magic FM. Bilete pe get-in.ro!