Feeric Fashion Week se pregătește pentru cea de-a 16-a ediție, la Sibiu, între 17 și 21 iulie 2024.
Supranumit ”cea mai creativă săptămână a modei din lume”, evenimentul va atrage atenția lumii modei prin numărul impresionant de designeri români și internaționali invitați în acest an. Peste 100 de nume se regăsesc în line-up-ul ediției. Show-urile lor vor fi prezentate, așa cum ne-am obișnuit an de an, în diverse spații neconvenționale și total neașteptate din Sibiu.
Despre cât de provocator este să organizezi o săptămână a modei la această dimensiune în Sibiu, despre beneficiile pe care le au desingerii emergenți prin implicarea lor în Feeric Fashion Week și despre responsabilitățile la care îl obligă întreg conceptul evenimentului, am stat de vorbă cu Mitichi, președintele Feeric.
Peste 100 de designeri emergenți și consacrați sunt așteptați la cea de-a 16-a ediție a Feeric. Cât de provocator este să construiești un astfel de line-up pentru o săptămână a modei care nu are loc în una dintre marile capitale ale Europei, ci la Sibiu?
Când menționezi astfel de cifre sună impresionant și extrem de dificil, însă în cei 16 ani de când am inițiat Feeric am acumulat reușite, experiență, răbdare și cunoștințe suficiente încât procesul de organizare să fie într-o continuă dezvoltare naturală. Nu o simțim ca pe o provocare, ci ca pe o responsabilitate.
În acest context regional, cât de importante sunt colaborările și parteneriatele pentru ca impactul evenimentului să fie unul cât mai extins în România, dar și în țările mai mult sau mai puțin apropiate?
Legăturile internaționale sunt esențiale în dezvoltarea unui proiect precum Feeric, care nu oferă doar show, ci este și un catalizator de schimbare a feței industriei modei în Europa de Est. De altfel, prin programul educațional continuu ne dorim să suplimentăm cunoștințele viitorilor designeri referitoare la piața în care își vor derula activitatea.
Acest lucru presupune conectarea studenților de la universitățile cu specializări de fashion design cu profesioniști cu experiență internațională și persoane cheie din cele mai importante structuri de fashion. În plus, în cadrul acestei ediții vom avea mai mult de 12 spații diferite în care vom derula evenimente.
Parteneriatele cu Istituto Europeo di Design și University of Westminster creează oportunități educaționale gratuite, iar conexiunile cu NEPI Rockcastle, Kreep Milano sau Imax Tree generează oportunități de expunere și oportunități comerciale pentru designerii din platforma noastră.
Pentru că focusul principal al publicului participant este orientat către haine, hai să amintim câteva nume de designeri și branduri din țară și din străinătate care vor prezenta colecții în cadrul Feeric.
Încă centralizăm numărul colecțiilor pentru că sunt designeri români și străini care prezintă, dar și reprezentanți ai universităților din peste 30 de țări din Europa de Est, Balcani, Orientul Mijlociu, Asia Centrală și Africa de Nord. Estimăm un număr de peste 100 de designeri internaționali și, bineînțeles, români cărora li se vor adăuga, ca în fiecare an, jurnaliști și profesioniști din Argentina, Spania, Franța, Italia, Germania, Marea Britanie, India, Belgia etc.
În ceea ce îi privește pe designeri îi pot menționa pe Dovile Deveikyte și Alina Kusaite din Lituania, Kristina Netkal din Polonia, Farah Almahdy din Emiratele Arabe unite, Iva Georgieva și Dimitar Avramov din Bulgaria, Nini Keratishvili din Georgia, Ana Majdanzic și Vicko Racetin din Croația, Jeremy din Malta, Anelle Maison din România și mulți, mulți alții.
Unul dintre aspectele prioritare ale Feeric este acela de a crea conexiuni sociale și profesionale pentru tinerii studenți la modă. Cât de importante sunt evenimentele precum Feeric Fashion Week pentru talentele emergente?
Lumea modei suferă. Îi lipsește creativitatea și originalitatea care au pălit în fața intereselor financiare și de putere ale marilor branduri. Designerii vestimentari independenți se confruntă cu provocări imense cărora nu le pot face față și asta duce la eșec și reformare profesională. Feeric își pune toate resursele în joc pentru a schimba această direcție și primele efecte se și văd. Nu este o muncă ușoară, însă trebuie să îi învățăm pe designeri să ”vorbească” pe limba piețelor și să găsească și resursele potrivite pentru asta.
Într-o perioadă în care marile branduri fură creații, angajează vedete pe post de art directori și investesc în marketing mai mult decât în oamenii care produc haine, Feeric își propune să balanseze puțin această direcție. Ne bucurăm de alăturarea unor universități de renume mondial și de profesioniști care înțeleg că viitorul poate fi încă luminos dacă vom contribui cu toții la îmbunătățirea mediului de dezvoltare a tinerilor designeri.
Ne poți da câteva exemple de legături stabilite aici la Sibiu care i-au propulsat pe tinerii designeri participanți?
Susținerea locală este extrem de importantă, iar cu sprijinul Primăriei Municipiului Sibiu reușim să creăm structura de bază a Feeric Fashion Week și prin parteneriatul cu NEPI Rockcastle reușim să oferim gratuit accesul designerilor la informații și facilități comerciale.
În plus, modul în care am structurat Feeric Fashion Week ne permite să atragem atenția prin show-uri spectaculoase publicului, presei și profesioniștilor din industrie, aceștia fiind esențiali pentru dezvoltarea oricărui designer, indiferent de nivelul la care se află în parcursul său profesional.
O altă preocupare a Feeric este aceea de a aduce față în față moda și antreprenoriatul. Ce inițiative ați conceput în acest an pentru a găsi și chestiona punctele de intersecție dintre latura creativă și cea economică?
Moda este un domeniu particular în care pragmatismul și creativitatea se ciocnesc. Misiunea noastră este să le împletim și să încercăm să aducem partea de antreprenoriat în preocuparea artiștilor care creează modă. Este delicat pentru că foarte rar cele două lucruri se găsesc împreună în același individ și atunci ideea este de a aduce profesioniști de business și oameni cu preocupări financiare alături de creativi pentru a găsi un sens comun.
În această direcție începem tot de la nivel universitar alături de Facultatea de Științe Economice a Universității ”Lucian Blaga” din Sibiu și universitățile de design vestimentar din țară și din străinătate. Totodată, profesioniști din Milano, Paris și din alte piețe internaționale dezvoltate împărtășesc din cunoștințele lor designerilor prezenți la Feeric.
Se poate spune că Feeric nu este doar o săptămână a modei, ci și o școală pentru că are o influență reală asupra designerilor emergenți la nivel de mentalitate, al producției artistice și al rezultatelor pe termen lung. Ce te-a determinat să-ți asumi și o astfel de responsabilitate?
Preocuparea pentru sens se găsește în ADN-ul meu, cred, și această preocupare a devenit și mai pregnantă în perioada de pandemie când am văzut că un fashion show aduce atât de multă bucurie și inspirație, însă într-un context social și economic nefavorabil nu este suficient, pentru că aceste sentimente se diluează în raport cu problemele reale.
Ca urmare, am înțeles că designerii suferă în lupta cu marile branduri și că educația lor neactualizată și educația spre consum a pieței sunt nesincronizate. Fără un mediator care să ofere informații noi designerilor și care să îndemne piața spre consum responsabil, această fisură va separa definitiv cele două entități ducând la dispariția designerilor independenți.
Vom evita acest lucru prin ceea ce facem, ba mai mult, primele semnale ne încurajează să repunem în dialog designerii și publicul, creând armonia necesară unei legături firești.
INTERVIU DE RĂZVAN SĂDEAN, apărut în revista Zile și Nopți Sibiu, nr. 11, 1-15 iulie 2024
