Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto
În lumea modei există puține nume care să fi lăsat o amprentă atât de profundă și durabilă precum Gabrielle (Coco) Chanel.
Construind o întreagă filozofie a eleganței care transcende timpul și spațiul, numele creatoarei a devenit sinonim cu o nouă formă de libertate feminină, redefinind modul în care ne raportăm la stil, rafinament și design vestimentar.
Începând cu data de 10 septembrie și până pe 25 februarie 2024, V&A Museum din Londra va găzdui prima retrospectivă britanică dedicată în întregime vieții, contribuțiilor și lucrărilor croitoresei franceze, bazată pe expoziția creată de Miren Arzalluz și Véronique Belloir pentru Palais Galliera, în 2020, numită Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto.
În cadrul său vor fi prezentate peste 200 de ținute, bijuterii, accesorii, cosmetice și parfumuri, organizate, cronologic și tematic, în zece secțiuni, care vor ilustra cum Coco și-a dedicat întreaga carieră perfecționării și promovării unui nou tip de eleganță, ancorată în realitatea vieților femeilor.
Manifestul ei în modă este reprezentat, conform directorului V&A, Tristam Hunt, de un design bazat pe confort, simplitate și ușurință a mișcării, valori devenite fundamentale pentru existența modernă.
Povestea sa începe, astfel, de la crearea primului magazin Gabrielle Chanel de pe Rue Cambon din Paris, în 1910, continuă cu revitalizarea buticului din anii ’50 și se sfârșește cu ultima colecție, din 1971, vizitatorii putând să urmărească estetica Chanel prin intermediul stilului creatoarei, marcat (în cele zece portrete folosite de curatori) printr-un spirit al libertății și sfidării.
Zonele de expoziție vor surprinde diferite elemente din moștenirea casei de modă, precum utilizarea țesăturilor considerate masculine într-o perioadă în care moda feminină era definită de rochii elaborate și corsete restrictive (Coco fiind cea care a adus în prim-plan pantalonii, sacourile și cămășile albe cu linii simple, detalii rafinate și forme funcționale, minimaliste), folosirea materialelor nonconformiste (în special în timpul războiului, când resursele erau limitate), Little Black Dress, apărută în American Vogue în anul 1926 (prin care a rescris felul în care oamenii privesc negrul), conceptul de sport chic (haine confortabile și practice introduse într-un context elegant), parfumul No. 5, unul dintre cele mai recunoscute și influente din istorie (numit și „accesoriul invizibil”), designul de bijuterii (celebrele coliere cu perle Chanel, devenite simboluri ale luxului), costumul-semnătură din tweed (numit de Vogue, în 1964, „cea mai frumoasă uniformă din lume”) și pantofii two-tone slingback, pentru care a folosit, în structură, două culori diferite.
Expoziția va include și o sticlă originală de Chanel No. 5 de la lansarea din 1921, costumele designerului pentru Le Train Bleu, din 1924, setul roz, din două piese, comandat de actrița americană Lauren Bacall, în 1959, pantalonii și sacoul din mătase neagră în care editorul de modă Diana Vreeland (cunoscută pentru colaborarea de 26 de ani cu Harper’s Bazaar, urmată de funcția de redactor-șef Vogue USA, căpătată în 1963) a fost fotografiată în apartamentul său din New York, imagini cu Marie-Hélène Arnaud, Marilyn Monroe și Misia Sert și șapte ținute vintage din garderoba personală a supermodelului Anne Gunning.
O temă comună pe întreg parcursul expoziției va fi conexiunea creatoarei cu Marea Britanie, în special în ceea ce privește utilizarea tweed-ului scoțian și a firmelor britanice de textile, de care s-a îndrăgostit atunci când a împrumutat, din garderoba Ducelui de Westminster, ținute pentru excursiile celor doi în mediul rural.
Prin inovațiile îndrăznețe și prin căutarea neobosită a confortului și eleganței funcționale, Coco Chanel a redefinit, datorită siluetelor ei revoluționare, paradigmele modei, transformând hainele în simboluri ale independenței și individualității, care au ajuns să reprezinte puterea și grația femeii moderne.
În cuvintele sale, „Moda se schimbă, dar stilul rămâne.”
Text de Claudia Aldea | Art Expo | Lifestyle | Recomandări
Credit foto © The Guardian
