Artiști urbani | CAZACINCU: „Street art-ul poate ajuta la schimbarea modului în care percepem lumea din jurul nostru”

CAZACINCU: „Street art-ul poate ajuta la schimbarea modului în care percepem lumea din jurul nostru”

Bogdan Cazacincu s-a născut în Tecuci și de 11 ani locuiește în București.

Este absolvent UNARTE, Facultate de Artă Murală, și are deja în portofoliu expoziții personale sau prezențe în diferite manifestări de anvergură. În afară de pictură, de câteva luni Bogdan are o nouă ocupație: cea de părinte, iar extra de snowboarder.

Cum ai ajuns să-ți creezi stilul care te definește și cât de greu a fost pentru tine să ajungi cunoscut și apreciat în România?

Stilul pictural pe care îl abordez în lucrări a apărut în mod natural, fără a face din asta un scop. Odată cu stilul abordat, treptat au început să apară și aprecierile.

Cred că a fi apreciat în România de oamenii potriviți, la momentul potrivit, are un rol foarte important pentru evoluția ta în domeniul artistic.

Cum decurge procesul tău creativ? 

Procesul meu creativ este unul complex, care implică o serie de elemente, inclusiv experiențele mele de viață, cunoștințele acumulate, abilitățile tehnice, precum și capacitatea mea de a gândi critic și de a fi curios. În plus, inspirația poate veni dintr-o varietate de surse, cum ar fi natura, arta, cărțile, filmele sau chiar interacțiunea cu oamenii din jurul meu.

În general, procesul meu creativ începe prin definirea unei probleme sau a unei provocări, după care încep să explorez idei și posibilități. În acest proces îmi folosesc cunoștințele și experiențele mele pentru a genera idei și soluții potențiale. În același timp, încerc să îmi păstrez mintea deschisă și să fiu pregătit să accept idei noi și neașteptate.

Pentru a intra în mind set-ul necesar pentru a crea ceva de la zero, încerc să mă concentrez asupra procesului în sine, în loc să mă preocupe prea mult de rezultatul final. Îmi place să experimentez și să încerc lucruri noi, ceea ce mă ajută să îmi dezvolt abilitățile și să descopăr noi moduri de a aborda problemele.

În același timp, încerc să mă bucur de proces și să mă las absorbit de activitatea creativă, ceea ce mă ajută să intru într-o stare de flux.

Cum ți-a schimbat street art-ul felul în care percepi arta și lumea în general?

Street art-ul este o formă de artă contemporană care se manifestă în spațiul public și care adesea implică intervenții vizuale, de la graffiti la picturi murale mari, care au ca scop atragerea atenției asupra unor subiecte sociale și politice sau pur și simplu sunt destinate decorării spațiului urban.

În ceea ce privește întrebarea, trebuie să subliniez faptul că fiecare persoană experimentează arta în moduri diferite, iar impactul street art-ului asupra ta ca artist și persoană este unic și subiectiv.

În primul rând, street art-ul poate ajuta la spargerea barierei dintre artă și spectator, făcând arta mai accesibilă și mai relevantă pentru oamenii obișnuiți. În loc să fie expusă în galerii și muzee, arta stradală se află direct în calea oamenilor în viața de zi cu zi, oferind oportunități pentru interacțiunea spontană cu publicul.

În al doilea rând, street art-ul poate ajuta la aducerea unor probleme sociale și politice în atenția publicului larg. Multe lucrări de artă stradală sunt create în scopul de a sensibiliza oamenii cu privire la probleme precum drepturile civile, justiția socială, inegalitățile economice sau problemele mediului.

Prin urmare, street art-ul poate ajuta la schimbarea modului în care percepem lumea din jurul nostru și la inspirarea acțiunii sociale și politice.

Cât de mult te-a ajutat social media în cariera ta? Și cum crezi că influențează social media evoluția și percepția artei?

Social media a revoluționat modul în care artiștii pot promova și distribui munca lor, ajutând la creșterea vizibilității și accesibilității lucrărilor de artă. Cu un simplu click, o operă de artă poate fi împărtășită cu mii de oameni din întreaga lume, ajungând la un public mai larg și mai divers. Aceasta poate duce la o creștere a interesului pentru opera de artă și la o mai mare șansă de a găsi colecționari și clienți potențiali.

Social media a avut un impact semnificativ asupra carierei și percepției artei. Deși poate fi utilă în promovarea și distribuirea lucrărilor de artă, poate duce și la uniformitate și la o creștere a influenței marketingului și a tehnologiei în procesul creativ.

Este important ca artiștii și publicul să fie conștienți de aceste aspecte și să își dezvolte o abordare critică și reflexivă în utilizarea social media în arta contemporană.

Care au fost lucrările care ți-au ridicat cele mai mari provocări?

Provocări există la orice lucrare, fie ea pe pânză fie pe un bloc, dar ultima lucrare de artă murală realizată la Ploiești a avut câteva provocări, în sensul că două dintre portrete erau fix pe colțul blocului, ceea ce înseamnă că perspectiva din care privești se mută în direcția opusă.

Dar am avut noroc, pentru că mi-am dat seama rapid de problemă, pentru că am făcut și pictură bisericească 8 ani, iar acolo toate compozițiile sunt cu perspectivă inversă.

Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj social / politic?  

Prin intermediul artei, artiștii pot comunica idei și mesaje puternice într-un mod vizual și emoțional, care poate ajunge la un public larg și poate declanșa o dezbatere sau o schimbare socială. De asemenea, arta poate fi folosită ca o formă de protest, pentru a atrage atenția asupra unei probleme sociale sau politice sau pentru a exprima nemulțumirile și aspirațiile unui grup sau unei comunități.

În același timp, includerea unui mesaj social sau politic într-o operă de artă nu trebuie să fie un scop în sine, ci mai degrabă o decizie a artistului, bazată pe interesele și valorile personale ale acestuia. Arta poate fi privită și ca o formă de escapism, de evadare din realitatea cotidiană sau de expresie a sentimentelor personale, iar fiecare artist trebuie să aleagă ceea ce este potrivit pentru el.

În concluzie, mesajul social și politic poate fi o componentă importantă a artei, dar nu este obligatoriu să fie inclus în fiecare operă de artă. În cele din urmă, decizia de a include sau nu un mesaj social sau politic trebuie să aparțină artistului și să reflecte interesele și valorile personale ale acestuia.

Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale?

Cu ce-mi doresc eu e foarte complicat când te adresezi unui public mai larg. Important este ca privitorul să ridice un pic capul din pământ și să își pună niște întrebări sau să îi transmită lucrarea respectivă o stare.

Ce urmează pentru Cazacincu?

O nouă serie de lucrări, dar și o nouă abordare pe zona de Realitate Virtuală.

Interviu de GRUIA DRAGOMIR | Artiști Urbani | Art Expo