Mișcări emergente, gramatici noi @ Centrul Naţional al Dansului
Vârstă recomandată: 12+
Limbă: română/engleză.
Intrare liberă, pe bază de rezervare
𝑴𝒊𝒔̦𝒄𝒂̆𝒓𝒊 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒏𝒕𝒆, 𝒈𝒓𝒂𝒎𝒂𝒕𝒊𝒄𝒊 𝒏𝒐𝒊 debutează cu o serie de șase avanpremiere ale spectacolelor dezvoltate de tinerii artiști și artiste care au participat la Laboratoarele Academiei de Dans și Performance CNDB, ediția 2025–2026. Concepută ca o continuare firească a procesului de formare și cercetare din cadrul Academiei, inițiativa aduce în fața publicului lucrări aflate la întâlnirea dintre experiment, cercetare coregrafică și practica scenică.
Laboratoarele Academiei de Dans și Performance au oferit participanților un cadru intensiv de explorare a corpului, mișcării, compoziției coregrafice și practicilor performative, punând accent pe producția de cunoaștere, analiză și reflecție, precum și pe dezvoltarea unor perspective artistice proprii. Programul este destinat artiștilor aflați la început de drum și urmărește să le ofere instrumentele necesare pentru a-și genera și realiza propriile idei și pentru a-și construi o voce distinctă în dansul contemporan.
În Mișcări emergente, gramatici noi, cercetările inițiate în laboratoare fac un pas mai departe și se transformă în lucrări coregrafice originale. Pentru a ajunge la forma scenică prezentată publicului, artiștii au continuat să lucreze asupra materialelor dezvoltate în timpul Academiei, beneficiind de sesiuni de mentorat individual și de îndrumarea unor coregrafi și profesioniști cu experiență. Astfel, procesul nu se încheie odată cu laboratorul, ci continuă prin testare, revizuire, aprofundare și articulare scenică.
CNDB și-a propus să le ofere tinerilor artiști un cadru profesionist pentru experiment și pentru dezvoltarea unor lucrări originale. Într-un context în care dansul contemporan românesc se află într-un proces de consolidare, iar resursele dedicate cercetării și producției rămân limitate, astfel de contexte de lucru creează condițiile necesare pentru apariția unor noi practici, idei și voci artistice.
Cele șase avanpremiere marchează, așadar, nu un punct final, ci o etapă importantă dintr-un proces mai amplu. Ele fac vizibile rezultatele unei perioade de cercetare și reflecție, deschizând lucrările către întâlnirea cu publicul și oferind în același timp artiștilor posibilitatea de a observa, testa și dezvolta mai departe propriile propuneri coregrafice.
Prin această primă serie de prezentări, 𝑴𝒊𝒔̦𝒄𝒂̆𝒓𝒊 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒏𝒕𝒆, 𝒈𝒓𝒂𝒎𝒂𝒕𝒊𝒄𝒊 𝒏𝒐𝒊 propune un spațiu pentru ceea ce este încă în devenire: corpuri care caută noi moduri de a se mișca, idei care își construiesc propriile forme și artiști aflați în procesul de a-și defini limbajul.
Program:
𝟏𝟑 𝐨𝐜𝐭𝐨𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, ora 19:30: Double Bill: 𝑻𝒉𝒓𝒆𝒔𝒉𝒐𝒍𝒅 & 𝑾𝒐𝒘! 𝒀𝒐𝒖’𝒓𝒆 𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆𝒓? 𝑪𝒂𝒏 𝒚𝒐𝒖 𝒔𝒉𝒐𝒘 𝒎𝒆 𝒂 𝒔𝒑𝒍𝒊𝒕?
Link rezervări: https://forms.gle/4QLbGBitQYbQuudQ6
𝑻𝒉𝒓𝒆𝒔𝒉𝒐𝒍𝒅
𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭 𝐬̦𝐢 𝐜𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞: Iulia Andro
𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞: Ada Anghel, Ilinca Budeanu, Iustin Danalache
𝐌𝐮𝐳𝐢𝐜𝐚̆: Alexandros Raptis
𝐌𝐞𝐧𝐭𝐨𝐫 𝐂𝐍𝐃𝐁: Andreea Novac
𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚: 45 min.
𝑻𝒉𝒓𝒆𝒔𝒉𝒐𝒍𝒅 este o lucrare coregrafică care chestioneazǎ modul în care relaționăm cu noi înșine și cu ceilalți într-o lume plină de stimuli care ne captează constant atenția. Lucrarea cercetează posibilitatea de a ne observa chiar în mijlocul suprastimulării, luând distanță față de reacțiile și poveștile care apar în noi. Pot deveni cele mai intense sau tensionate momente praguri către transformare și prezență? În acest proces, lucrarea urmărește și felul în care „eu” poate deveni „noi”, fără ca individualitatea fiecărui corp să dispară.
Prin compoziție instantanee şi inserții coregrafice prestabilite, trei interpreți cercetează posibilitatea creării unui spațiu de rezonanță cu sinele și cu ceilalți. Suspendarea reperului vizual, atenția sporită și caracterul imprevizibil al improvizației permit ca deciziile să se nască în timp real, din relația cu celelalte corpuri, cu publicul și cu transformările care au loc în spațiu. Lumina, temperatura, contactul cu celǎlalt și universul sonor devin stimuli care influențează permanent direcția mișcării.
Oscilând între oprire și acumulare, 𝑻𝒉𝒓𝒆𝒔𝒉𝒐𝒍𝒅 explorează nevoia corpului de a integra ceea ce primește, dar și impulsul de a continua dincolo de propriile limite. Poate un corp traversat de mai mulți stimuli să rămână lucid, disponibil și prezent?
𝑾𝒐𝒘! 𝒀𝒐𝒖’𝒓𝒆 𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆𝒓?! 𝑪𝒂𝒏 𝒚𝒐𝒖 𝒔𝒉𝒐𝒘 𝒎𝒆 𝒂 𝒔𝒑𝒍𝒊𝒕?
𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭, 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭̦𝐢𝐞, 𝐜𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞 𝐬𝐢 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐫𝐞: Sofia Sitaru-Onofrei
𝐋𝐢𝐠𝐡𝐢𝐧𝐠 𝐝𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧, 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐫𝐞 𝐥𝐢𝐠𝐡𝐢𝐧𝐠 𝐝𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐬𝐢 𝐬𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐝𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧: Dragoș Mărgineanu
𝐃𝐫𝐚𝐦𝐚𝐭𝐮𝐫𝐠𝐚̆: Cristina Tudor
𝐀𝐫𝐚𝐧𝐣𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐦𝐮𝐳𝐢𝐜𝐚𝐥 “𝐀𝐫𝐥𝐞𝐜𝐡𝐢𝐧𝐢𝐚𝐝𝐚”: Daniel Stănciucu
𝐕𝐨𝐜𝐞: Iustin Danalache
𝐓𝐞𝐱𝐭: Sofia Sitaru-Onofrei si inserții scrise de Iustin Danalache
𝐌𝐞𝐧𝐭𝐨𝐫 𝐂𝐍𝐃𝐁: Mădălina Dan
𝐋𝐢𝐦𝐛𝐚: română
𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚: 1h
Pornind de la propriul parcurs în dans al autoarei, acest solo performativ explorează corpul ca o arhivă vie, în care rămân înscrise experiențele, emoțiile și transformările acumulate de-a lungul anilor. Lucrarea construiește o hartă personală a devenirii unui dansator, revenind asupra momentelor care au modelat atât corpul, cât și identitatea performativă.
Îmbinând mărturisirea directă cu mișcarea, piesa aduce în prim-plan realități adesea invizibile din viața dansatorilor: accidentările, presiunea audițiilor, adaptarea continuă la așteptările industriei, tranziția de la baletul clasic la dansul contemporan și nevoia de odihnă și recuperare. Toate acestea sunt abordate cu multă autoironie și umor. Spectacolul nu își propune să dramatizeze parcursul dansatorului, ci să găsească umorul în situațiile absurde, presiunile și contradicțiile acestei profesii. Umorul devine astfel un mijloc de a face față presiunilor și vulnerabilităților unui corp supus constant cerințelor de performanță.
În același timp, arhiva corpului nu este completă, iar traseul dansatoarei nu poate fi încă închis. Solo-ul are un final deschis, lăsând loc pentru experiențele dansante care urmează să apară.
Necunoscutul devine astfel nu doar o absență a unui răspuns, ci o posibilitate: corpul continuă să acumuleze, să se transforme și să descopere noi forme de a dansa.
Deși pornește dintr-o experiență autobiografică, spectacolul propune o reflecție asupra memoriei corpului și asupra modului în care traseul fiecărui dansator este construit din urme vizibile și invizibile, păstrate în mișcare.
𝟏𝟒 𝐨𝐜𝐭𝐨𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, ora 19:30: Double Bill: 𝑩𝒆𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝑩𝒐𝒅𝒊𝒆𝒔 & 𝑰𝑪𝑺𝑷𝑹𝑬𝑺 𝑰𝑶𝑹𝑺𝑬𝑳𝑭
Link rezervări: https://forms.gle/GoVEgLC1WNJ3v9QJ8
𝑩𝒆𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝑩𝒐𝒅𝒊𝒆𝒔
𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭, 𝐜𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞, 𝐭𝐞𝐱𝐭, 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞: Teodora Tudose
𝐌𝐮𝐥𝐭̦𝐮𝐦𝐢𝐫𝐢: Marius Costache, Iulia Andro
𝐌𝐮𝐳𝐢𝐜𝐚̆: Robert Stanislav + Alice Smith „I put a spell on you”
𝐌𝐞𝐧𝐭𝐨𝐫: Mădălina Dan
𝐋𝐮𝐦𝐢𝐧𝐢: Dragoș Mărgineanu
𝐋𝐢𝐦𝐛𝐚: Engleză
𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚: 40 min.
𝑩𝒆𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝑩𝒐𝒅𝒊𝒆𝒔 explorează, prin text și mișcare, sentimentul de apartenență la un spațiu necunoscut și felul în care corpul poate recunoaște un loc înainte ca mintea să îl înțeleagă. Pornind de la experiența unei familiarități inexplicabile față de un loc vizitat pentru prima dată, lucrarea investighează întrebările: Cum poate un spațiu necunoscut să se simtă mai mult ca acasă decât propria casă? și Cum se manifestă senzația de „acasă” în corp?
Piesa urmărește relația dintre apartenența la un spațiu și apartenența la propriul corp, construind un dialog între memorie, percepție și prezență. Îmbinând textul și mișcarea, lucrarea propune o reflecție asupra graniței dintre familiar și necunoscut și asupra modului în care corpul își poate descoperi un nou sentiment de „acasă”.
De asemenea, lucrarea chestionează inclusiv apartenența coregrafei față de domeniul artistic, lansând întrebări despre criteriile necesare ca un artist să fie considerat „cu adevărat” artist și despre rolul atribuit acestuia.
𝑰𝑪𝑺𝑷𝑹𝑬𝑺 𝑰𝑶𝑹𝑺𝑬𝑳𝑭
𝐎𝐧𝐞-𝐰𝐨𝐦𝐚𝐧 𝐬𝐡𝐨𝐰: Daiana Sargan
𝐂𝐨𝐬𝐭𝐮𝐦: Cireșica Cuciuc
𝐌𝐮𝐥𝐭̦𝐮𝐦𝐢𝐫𝐢 𝐝𝐞𝐨𝐬𝐞𝐛𝐢𝐭𝐞 Ivanei Müller.
𝐌𝐞𝐧𝐭𝐨𝐫 𝐂𝐍𝐃𝐁: Mihai Mihalcea
𝐋𝐢𝐦𝐛𝐚: Engleză
𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚: 30 min
A căzut sau a fost împinsă?
Tricoul tău pe scaunul meu
Tricoul tău pe scaunul meu
O să fiu cu tine o să fiu acolo
N-am să te părăsesc niciodată
Tricoul tău pe scaunul meu
Haide-aici fetițo. Haide -n mașină
E-un Cadilac nou-nouț. Roșu aprins. Haide-aici fetițo
Hei! Nu te-am mai văzut pe undeva?
Disperarea asta a ta în inima mea. Roșu aprins
Cuvintele tale în urechile mele
O să fiu cu tine. O să fiu acolo. N-o să te părăsesc niciodată.
––– din Bright Red, Laurie Anderson
„Cum să se mai exprime un sine unic în era comodificării absolute? Sau să dezvălui „adevărul gol-goluț” în era pornografiei? Și, dacă proliferarea media nu înseamnă, de facto, decât reversul ei – un singur medium, autosuficient: selfie-ul, reel-ul, preferabil în engleză –, cum să se mai exprime acest sine unic? Și ce sine mai rămâne de mascat și demascat când la mijloc e mereu aceeași mască?
𝑰𝑪𝑺𝑷𝑹𝑬𝑺 𝑰𝑶𝑹𝑺𝑬𝑳𝑭 își propune să facă vizibile aporiile acestei injuncțiuni, trasându-i istoria și, implicit, declinul, într-un discurs rizomatic și nonliniar. Experiențele personale, banii, ba anii, poezia, îmbrăcămintea – avatarurile expresiei de sine își primesc locul la masă și nota de plată într-un antispectacol care navighează cu dibăcie și spontaneitate de la Valentino la Ozu, Marx și Rilke.”
— Vlad Cristache (Revista Matca)
𝟏𝟕 𝐨𝐜𝐭𝐨𝐦𝐛𝐫𝐢𝐞, ora 19:30: Double Bill: 𝑻𝑬𝑺𝑬𝑹𝑨𝑪𝑻 & 𝑫𝒆𝒔𝒚𝒏𝒄𝒉𝒓𝒐𝒏𝒐𝒔𝒊𝒔 𝑨.𝑲.𝑨. 𝑱𝒆𝒕 𝑳𝒂𝒈*
Link rezervări: https://forms.gle/TgHTAzmnYdoYSHXA8
𝑻𝑬𝑺𝑬𝑹𝑨𝑪𝑻
𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭, 𝐜𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐞, 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭̦𝐢𝐞 𝐬𝐨𝐧𝐨𝐫𝐚̆ 𝐬̦𝐢 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐜𝐞: Iustin Danalache
𝐓𝐞𝐱𝐭𝐞: Iustin Danalache, cu inserturi din Mircea Cărtărescu
𝐂𝐨𝐬𝐭𝐮𝐦: Șteff Chelaru
𝐃𝐫𝐚𝐦𝐚𝐭𝐮𝐫𝐠𝐢𝐞 𝐯𝐢𝐳𝐮𝐚𝐥𝐚̆: Cristina Tudor
𝐌𝐞𝐧𝐭𝐨𝐫 𝐂𝐍𝐃𝐁: Mădălina Dan
𝐋𝐢𝐦𝐛𝐚: Română
𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚: 50 min.
𝑻𝑬𝑺𝑬𝑹𝑨𝑪𝑻 este lucrarea performativă de încheiere a Laboratoarelor Academiei de Dans și Performance ale Centrului Național al Dansului din București.
Îmbinând textul, mișcarea, muzica și performativitatea, spectacolul transformă memoria într-un spațiu de întâlnire între trecut și prezent, unde experiențele intime sunt reconfigurate prin corp. Inspirată de structura narativă a lui Kafka (Unsprezece feciori), cu texte de Iustin Danalache și reinterpretări ale unor texte de Mircea Cărtărescu din Solenoid, dar ancorată într-un demers profund personal, lucrarea propune o reflecție asupra felului în care identitatea se construiește din urmele lăsate de relația cu figura paternă, încercând să facă vizibile procesele prin care acestea continuă să existe în noi.
Pornind dintr-o arhivă personală de amintiri, experiențe și fragmente biografice, lucrarea construiește cinci ipostaze ale aceluiași „fiu”, fiecare întruchipând o formă distinctă de raportare la confuzia emoțională stres, epuizarea psihică, revoltă și fragilitatea corpului.
𝑫𝒆𝒔𝒚𝒏𝒄𝒉𝒓𝒐𝒏𝒐𝒔𝒊𝒔 𝑨.𝑲.𝑨. 𝑱𝒆𝒕 𝑳𝒂𝒈*
𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭, 𝐓𝐞𝐱𝐭, 𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭̦𝐢𝐞, 𝐈𝐧𝐭𝐞𝐫𝐩𝐫𝐞𝐭𝐚𝐫𝐞: Cristina Tudor
𝐈𝐧𝐬𝐭𝐚𝐥𝐚𝐭̦𝐢𝐞 𝐌𝐮𝐥𝐭𝐢𝐦𝐞𝐝𝐢𝐚: Tudor C. Popa
𝐌𝐞𝐧𝐭𝐨𝐫 𝐂𝐍𝐃𝐁: Andreea Novac
𝐋𝐢𝐦𝐛𝐚: Română
𝐃𝐮𝐫𝐚𝐭𝐚: 1h 30 min.
Atunci când parcurgi mai multe fusuri orare într-un interval scurt de timp, corpul tău rămâne în urmă.
Atunci când te naști, poveștile alor tăi rămân în urmă.
Atunci când cineva nou pășește în viața ta, privești aproape compulsiv în urmă.
Cum (te) recuperezi? Cum îți aduci trăirile și corpul în prezent atunci când timpul emoției și timpul fizic nu sunt unul și același?
Printr-un melanj de scrisori, storytelling și dans, Desynchronosis te invită să-ți explorezi nevoia de sincronie cu propriile experiențe și idei.
*𝐷𝑒𝑠𝑦𝑛𝑐ℎ𝑟𝑜𝑛𝑜𝑠𝑖𝑠, 𝑐𝑢𝑛𝑜𝑠𝑐𝑢𝑡 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑐𝑣𝑖𝑎𝑙 𝑐𝑎 ”𝐽𝑒𝑡 𝐿𝑎𝑔”, 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑜 𝑎𝑓𝑒𝑐𝑡̦𝑖𝑢𝑛𝑒 𝑓𝑖𝑧𝑖𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑐𝑎̆ 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑟𝑎̆, 𝑐𝑒 𝑠𝑢𝑟𝑣𝑖𝑛𝑒 𝑎𝑡𝑢𝑛𝑐𝑖 𝑐𝑎̂𝑛𝑑 𝑟𝑖𝑡𝑚𝑢𝑙 𝑐𝑖𝑟𝑐𝑎𝑑𝑖𝑎𝑛 𝑎𝑙 𝑢𝑛𝑒𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑎𝑛𝑒, 𝑛𝑢 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑠𝑖𝑛𝑐𝑟𝑜𝑛𝑖𝑧𝑎𝑡 𝑐𝑢 𝑓𝑢𝑠𝑢𝑙 𝑜𝑟𝑎𝑟 𝑖̂𝑛 𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑒 𝑎𝑓𝑙𝑎̆, 𝑠̦𝑖 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑧𝑢𝑙𝑡𝑎𝑡 𝑡𝑖𝑝𝑖𝑐 𝑎𝑙 𝑢𝑛𝑒𝑖 𝑐𝑎̆𝑙𝑎̆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑛 𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑙 𝑝𝑎𝑟𝑐𝑢𝑟𝑔𝑒 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑝𝑙𝑒 𝑓𝑢𝑠𝑢𝑟𝑖 𝑜𝑟𝑎𝑟𝑒. 𝑆𝑖𝑚𝑝𝑡𝑜𝑚𝑒𝑙𝑒 𝑝𝑜𝑡 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑎 𝑖̂𝑛 𝑓𝑢𝑛𝑐𝑡̦𝑖𝑒 𝑑𝑒 𝑛𝑢𝑚𝑎̆𝑟𝑢𝑙 𝑓𝑢𝑠𝑢𝑟𝑖𝑙𝑜𝑟 𝑜𝑟𝑎𝑟𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑣𝑎𝑙𝑢𝑙 𝑑𝑒 𝑡𝑖𝑚𝑝 𝑠̦𝑖 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑢𝑙 𝑧𝑖𝑙𝑒𝑖 𝑖̂𝑛 𝑐𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑎̆𝑙𝑎̆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑎 𝑎𝑣𝑢𝑡 𝑙𝑜𝑐, 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑢𝑚𝑚 𝑠̦𝑖 𝑑𝑖𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡̦𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑎𝑙𝑒. 𝑆𝑜𝑚𝑛𝑢𝑙 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑝𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑏𝑎𝑡, 𝑓𝑖𝑒 𝑝𝑟𝑖𝑛 𝑎𝑝𝑎𝑟𝑖𝑡̦𝑖𝑎 𝑖𝑛𝑠𝑜𝑚𝑛𝑖𝑒𝑖 (𝑐𝑎̂𝑛𝑑 𝑐𝑎̆𝑙𝑎̆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑚 𝑠𝑝𝑟𝑒 𝑒𝑠𝑡) , 𝑡𝑟𝑒𝑧𝑖𝑟𝑖 𝑙𝑎 𝑜𝑟𝑒 𝑓𝑜𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑚𝑎𝑡𝑖𝑛𝑎𝑙𝑒 (𝑐𝑎̂𝑛𝑑 𝑐𝑎̆𝑙𝑎̆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑚 𝑠𝑝𝑟𝑒 𝑣𝑒𝑠𝑡), 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑢𝑚 𝑠̦𝑖 𝑡𝑟𝑒𝑧𝑖𝑟𝑖 𝑓𝑟𝑒𝑐𝑣𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑖̂𝑛 𝑐𝑎𝑑𝑟𝑢𝑙 𝑎𝑐𝑒𝑙𝑢𝑖𝑎𝑠̦𝑖 𝑐𝑖𝑐𝑙𝑢 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑚𝑛 (𝑖̂𝑛 𝑎𝑚𝑏𝑒𝑙𝑒 𝑠𝑖𝑡𝑢𝑎𝑡̦𝑖𝑖). 𝐸𝑓𝑒𝑐𝑡𝑒𝑙𝑒 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑐𝑢𝑝𝑟𝑖𝑛𝑑: 𝑝𝑒𝑟𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑛𝑡̦𝑎̆ 𝑠𝑐𝑎̆𝑧𝑢𝑡𝑎̆ 𝑖̂𝑛 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑧𝑎𝑟𝑒𝑎 𝑠𝑎𝑟𝑐𝑖𝑛𝑖𝑙𝑜𝑟 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑢𝑚 𝑠̦𝑖 𝑙𝑎 𝑛𝑖𝑣𝑒𝑙 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟𝑒, 𝑎𝑚𝑒𝑡̦𝑒𝑎𝑙𝑎̆, 𝑔𝑟𝑒𝑎𝑡̦𝑎̆, 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑢𝑧𝑖𝑒, 𝑎𝑛𝑥𝑖𝑒𝑡𝑎𝑡𝑒, 𝑜𝑏𝑜𝑠𝑒𝑎𝑙𝑎̆ 𝑐𝑟𝑒𝑠𝑐𝑢𝑡𝑎̆, 𝑑𝑢𝑟𝑒𝑟𝑖 𝑑𝑒 𝑐𝑎𝑝, 𝑖𝑟𝑖𝑡𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎𝑡𝑒 𝑠̦𝑖 𝑎𝑝𝑒𝑡𝑖𝑡 𝑠𝑐𝑎̆𝑧𝑢𝑡.
BIO
Iulia Cristina Andro este artistă independentă şi performerǎ. Experiența sa s-a conturat mai ales în roluri de interpretă, în diferite contexte performative și academice, iar în prezent își dezvoltă propria practică coregraficǎ.
În practica sa, este interesată de întâlnirea dintre compoziția instantanee și coregrafia prestabilită, precum și de un corp aflat într-un proces continuu de modificare și adaptare la stimuli. Cercetarea ei urmărește felul în care corporalitatea este influențată de experiențele prin care trecem și de informațiile pe care le consumăm zi de zi.
Este atrasă deopotrivă de știință și de practicile spirituale, fiind influențată în special de perspectiva lui Eckhart Tolle asupra prezenței și observării. Aceste preocupări se întâlnesc firesc în practica ei și îi oferă puncte de plecare pentru explorarea corpului, a atenției și a modului în care ne raportăm la ceea ce experimentǎm de-a lungul vieții.
Sofia Sitaru-Onofrei e performeră și coregrafă. A absolvit Liceul de coregrafie „Floria Capsali” din București și a fost prim-solistă la Opera Comică pentru Copii, iar apoi a dansat în ansamblul de balet al Operei Naționale. Este licențiată și în dans contemporan – Artele spectacolului – Coregrafie la UNATC „I.L.Caragiale” București, iar primul an de master l-a petrecut la Ierusalim, unde a dansat apoi în compania Jerusalem Dance Company și a descoperit mișcarea Gaga, o practică ce i-a schimbat complet percepția asupra corpului și a dansului. Experiența de lucru cu coregrafi precum Noa Zuk, Shahar Binyamini, sau Pablo Girolami au învățat-o că dansul nu este doar tehnică, ci o formă de a trăi prezentul cu toată intensitatea lui, un loc unde curiozitatea și libertatea dau tonul.
În prezent colaborează ca performeră cu alți artiști sau organizații independente (Platforma 13, Delazero, Linotip și Teatrul Godot), dar și cu Centrul Național al Dansului din București. Susține ateliere de dans contemporan pentru adulți și adolescenți și cursuri de balet pentru copii.
Din 2025, Sofia este membră ARFA – Asociația Română a Femeilor în Artă.
Teodora Tudose este coregraf și performer, absolventă a studiilor de licență și master în Artă Coregrafică în cadrul U.N.A.T.C. „I. L. Caragiale” București și fondatoarea Imprevizibil.
Este interesată de scrierea dramatică și scrierea poetică, căutând să îmbine mișcarea și cuvântul în mod organic în creațiile sale. Ca stil de mișcare și mijloc de expresie a dansului contemporan, pune accent pe utilizarea gesturilor și a imaginilor vizuale sugestive, direcție pe care caută să o aprofundeze în creațiile sale.
Cel mai recent astfel de proiect este Femina – comunități dansante, proiect ce se finalizează cu spectacolul Femina Vox, unde conceptul, coregrafia și textul îi aparțin.
Alte lucrări importante pentru care semnează coregrafia sunt Best regards, wishing you well, Iubește-mă cinci minute, Trebuie să vorbim și Influențe.
Are numeroase colaborări cu diferite asociații, teatre și instituții pe plan național și internațional, prin care a acumulat o experiență vastă în domeniul dansului contemporan.
Daiana Sargan s-a născut la Sibiu și, pentru mult timp, a lucrat cu textul scris în diversele lui forme. În 2017, la Roma, a început să joace în film și, mai apoi, în București (2021–prezent). Lucrările ei au fost prezentate în Berlin la Galeria Mazzoli (Sonnomatik Space alături de Shingo Inao și Motoya Kondo), Spazzio In Utero (the chair), Tokyo la Cyprus Studio al dansatorului Yasuhiko Takeuchi și Nagoya la House Kogane (the other chair), la Atelier 35 București (cum am făcut fotosinteză 2020-2022), /sac Berthelot (skillful hands, but can’t hold water), etc.
Iustin Danalache este actor, dansator și performer, absolvent al UNATC „I.L. Caragiale” București – Licență Actorie și al celei de-a treia ediții a Academiei de Dans și Performance de la Centrul Național al Dansului din București. Colaborează în mai multe spectacole de teatru și dans produse de teatre din București și Constanța, prezentate local și în turnee în țară și în străinătate.
Procesul lui artistic este unul interdisciplinar, în care actoria, dansul, coregrafia, beatbox-ul și muzica se pot întâlni și redescoperi de la un proiect la altul.
Cristina Tudor activează în domeniul artelor spectacolului ca actriță, dramaturgă și performer. Printre colaborările sale se numără spectacole la Shakespeare’s Globe și The Arcola din Londra, KIA Productions şi Ensemble Theatre din Vancouver, companiile Beznă Theatre, Delazero, Asociația Hearth, Cultură’n Șură, Adepth Infusion, Cuibul Artiștilor și compania de producție de film GoldenBoi Screendance.
Este fondatoarea asociației Cătun, ce își invită publicul într-un spațiu de introspecție, empatie și conexiune. În ultimii ani, s-a concentrat pe creații și colaborări ce vizează tinerii și familiile din comunități medii și mici din țară, dar și din diaspora. Pentru artistă, artele spectacolului sunt un spațiu în care, oamenii sunt bineveniți să împărtășească experiențe, să găsească puncte comune, între cele mai profunde opoziții, să celebreze și să găsească inspirație.
Vrei să fii la curent cu cele mai noi Evenimente, Filme și Festivaluri din România ?
- Calendar Evenimente din România
- Calendar Evenimente din București
- Program Filme București
- Calendar Festivaluri Romania
