FNT Educational
MATERIA TEATRU. Educație transformatoare
24 octombrie | 10:30-14:30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Media
FNT Educațional este locul din care artele spectacolului se deschid spre viitor, cu sensibilitate, empatie și respect pentru prezentul generațiilor care se formează astăzi.
Durata: 4h
Eveniment sprijinit de : Kulturtanken Ambasada Regală a Norvegiei la București, Goethe-Institut București, Institutul Polonez din București
Intrarea la eveniment este liberă. Vă recomandăm să vă înregistrați aici.
MATERIA TEATRU. Educație transformațională este o conferință-întâlnire care își propune să exploreze cadre de intervenție și forme participative de educație prin teatru din Norvegia, Polonia, Germania, Cipru și România.
Prezentările invitaților vor descrie modul în care teatrul funcționează ca instrument educațional transformator în țările lor pentru a informa și inspira pedagogi- artiști și artiste- din România în practica lor.
Invitații conferinței sunt Matias Hilmar Iversen (Norvegia), Maria Babicka-Janiszewska (Polonia), Éva Adorján (Germania), Kyriaki Argyrou (Cipru), alături de Radu Apostol (Centrul de Teatru Educațional Replika), Bogdana Darie, Andreea Jicman (UNATC), Romina Boldașu (UNATC), Tünde Kocsis (Teatrul Maghiar de Stat Cluj) și Mihaela Michailov, curatoarea modulului FNT Educațional.
Matias Hilmar Iversen este directorul Kulturtanken – agenția națională norvegiană pentru arte și cultură dedicată copiilor și tinerilor și instituția responsabilă de programul național Den kulturelle skolesekken (The Cultural Schoolbag). Are o vastă experiență la intersecția dintre arte, educație și politici culturale, cu un interes deosebit pentru crearea unor întâlniri relevante între copii și tineri și artiști profesioniști. În calitate de director al Kulturtanken, Matias Hilmar Iversen lucrează pentru consolidarea cooperării dintre sectorul cultural și cel educațional, pentru ca atât copiii, cât și tinerii să fie spectatori și beneficiari ai actului artistic și participanți activi la viața artistică și culturală. În paralel cu activitatea sa în administrația culturală, Iversen are o importantă experiență ca muzician și compozitor, îmbinând cariera de muzician activ cu activitatea profesională în domeniul politicilor culturale și al educației artistice.
Maria Babicka-Janiszewska conduce departamentul de pedagogie teatrală al Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego din Varșovia. O parte importantă a activității sale vizează cooperarea dintre teatre și școli, precum și dezvoltarea unor mecanisme de sprijin pentru profesori și pentru educatorii teatrali care lucrează direct cu școlile. Unul dintre proiectele sale de lungă durată este platforma Teatroteka Szkolna, care oferă proiecte de lecții și materiale educaționale bazate pe instrumente teatrale. În sistemul de educație polonez, educația teatrală nu constituie o disciplină școlară distinctă, ci face parte din programa școlară de bază la diferite niveluri de învățământ. Institutul Teatral Zbigniew Raszewski dezvoltă resurse, metode și programe menite să sprijine utilizarea instrumentelor teatrale în educație.
Éva Adorján a condus departamentul pentru copii și tineret al Theater im Pfalzbau din Ludwigshafen. A conceput și dezvoltat proiectul-pilot Media School in the Theater, un program de educație teatrală și media pentru copii de vârstă preșcolară, distins cu mai multe premii naționale, a fost directoarea artistică a festivalului Leinen los! și a regizat numeroase spectacole pentru și împreună cu copii și tineri. A elaborat, la solicitarea Universității din Koblenz-Landau, programa pentru noua disciplină Artele spectacolului/Teatru, destinată profesorilor de liceu și a predat această disciplină la universitate. În paralel cu activitatea academică, a continuat să lucreze ca regizoare și a condus NANOTheater e.V., unde a dezvoltat proiecte de teatru intergenerațional în spații publice. Din 2020, este directoare executivă și artistică a LATIBUL Theater- & Zirkuspädagogisches Zentrum Köln.
Éva Adorján face parte din Comisia pentru Educație a Federației Germane pentru Educație Teatrală, care elaborează orientările-cadru pentru formarea educatorilor teatrali din Germania. Este membră a conducerii Consiliului Cultural German.
Kyriaki Argyrou lucrează ca secretar literar în cadrul Cyprus Theatre Organisation (THOC). În parallel, Argyrou este implicată în educație teatrală și teatru aplicat. În cadrul ONG-ului TheatrEtc, a conceput și coordonat ateliere de teatru aplicat pentru diferite categorii de vârstă, în cadrul unor programe europene și inițiative educaționale din Cipru. Activitatea sa vizează utilizarea teatrului ca instrument de învățare, participare și implicare creative, cu un accent deosebit pe explorarea prin practica teatrală cu copii și tineri a provocărilor sociale și a temelor legate de conflict. A făcut parte din Comitetul de evaluare al Pancyprian School Theatre Games, contribuind la dezvoltarea producțiilor de teatru școlar din Cipru prin acordarea unui feedback constructiv. Este membră în conducerea The Cyprus Centre of Theatre for Children and Young People – ASSITEJ Cipru.
Radu Apostol este regizor de teatru și cofondator al Centrului de Teatru Educațional Replika, un spațiu interdisciplinar dedicat teatrului educațional și teatrului cu implicare socială, care promovează participarea, incluziunea și reprezentarea unor experiențe și perspective insuficient vizibile în discursul public. A regizat peste 30 de spectacole, multe dintre ele bazate pe dramaturgie contemporană, și a contribuit la dezvoltarea practicilor teatrale educaționale, participative și cu implicare socială în România. Este, de asemenea, unul dintre fondatorii dramAcum, o inițiativă dedicată dezvoltării dramaturgiei românești contemporane. Cartea sa Teatrul ca metodă. Teatrul educațional este inclusă în bibliografia pentru formarea profesorilor în domeniul educației teatrale.
Tünde Kocsis este specialistă în pedagogie teatrală la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj, unde coordonează programul educațional al instituției. Activitatea sa urmărește să le ofere participanților – elevi, adolescenți, studenți și adulți – oportunități de a descoperi teatrul și de a reflecta asupra unor probleme sensibile ale societății. Programul de pedagogie teatrală Despre ce este vorba? se desfășoară atât în municipiul Cluj-Napoca, cât și în întregul județ Cluj și reunește regizori, psihologi, cercetători în domeniul literaturii și actori. Printre activități se numără ateliere dedicate spectacolelor bazate pe texte aflate în legătură cu temele din programa școlară, precum și vizionări de spectacole din repertoriul curent al teatrului pentru grupuri de elevi, precedate de consistente sesiuni introductive și urmate de întâlniri cu actorii din distribuție.
Bogdana Darie este directoarea Departamentului Arta actorului din cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București (UNATC), unde coordonează mai multe programe dedicate educației teatrale: UNATC Junior, programul de formare continuă Teatru aplicat pentru copii și adolescenți și programul postuniversitar Arta teatrului în educație. Activitatea sa include dezvoltarea disciplinelor opționale cu specific teatral în învățământul preuniversitar, precum și formarea și perfecționarea cadrelor didactice. Este redactor-șef al revistei UNATC Journal of Drama Teaching și a organizat conferințe naționale și internaționale de pedagogie teatrală. Este coautoare a unor resurse educaționale pentru disciplina Educație teatrală, printre care Jocuri teatrale. Manual pentru clasele V–VIII și Educație teatrală. Sugestii metodologice.
Andreea Jicman este lector universitar la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București (UNATC), unde activează în domeniul pedagogiei teatrale. Activitatea sa se concentrează asupra utilizării metodelor teatrale în educație, promovării incluziunii sociale și lucrului cu copiii și tinerii. A coordonat ateliere de teatru în instituții partenere ale UNATC și a colaborat cu profesioniști din domeniul teatrului din Republica Moldova, sprijinind integrarea metodelor teatrale în activitățile educaționale dedicate tinerilor. A predat cursul Jocuri teatrale pentru incluziune socială în cadrul programului postuniversitar Arta teatrului în educație. Este coautoare a mai multor publicații educaționale, printre care Jocuri teatrale de la A la Z, Arta teatrului pentru liceeni și Gramatica prin jocuri teatrale, care explorează utilizarea teatrului ca instrument de educație, incluziune socială și dezvoltare personală.
Romina Boldașu este lector universitar la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București (UNATC), actriță și pedagog teatral. Formarea sa profesională include studii și stagii în Danemarca, Regatul Unit și Franța. Activitatea sa se concentrează asupra pedagogiei teatrale, formării actorilor și utilizării teatrului în educație. Este implicată în formarea artiștilor și a viitorilor educatori teatrali, precum și în cercetarea influenței teatrului asupra individului și societății. A participat la proiecte precum UNATC Junior, Caravana UNATC Junior și Școala Intensivă de Teatru. Este coautoare a unor publicații educaționale, printre care Eu și scena, Teatrul și noi și Laboratorul de teatru, și autoare a unor volume dedicate artei actorului și expresivității corporale.
Mihaela Michailov este dramaturgă, critic de teatru, pedagog teatral și cofondatoare a Centrului de Teatru Educațional Replika din București. Fostă codirectoare artistică a Festivalului Național de Teatru, a inițiat și curatoriat modulul FNT Educațional, contribuind la dezvoltarea acestuia de-a lungul ultimelor 5 ediții. FNT Educațional creează un context formator pentru adolescenți și adolescente (în special pentru categoriile de vârstă 12-14 și 14-16 ani, adesea ignorate de teatre în construcția repertoriilor lor), cultivând accesul la cultură și formarea publicurilor noi. FNT Educațional este teritoriul în care imaginația tinerilor devine transformatoare și în care inventivitatea lor curajoasă ne rescrie realitățile neliniștitoare.
