…în țara minunilor | Vava Ștefănescu @ Centrul Naţional al Dansului

…în țara minunilor | Vava Ștefănescu @ Centrul Naţional al Dansului

Durata: 60 minute

𝐕𝐚̂𝐫𝐬𝐭𝐚̆ 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐦𝐚𝐧𝐝𝐚𝐭𝐚̆: 12+

„𝑁𝑢 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑎𝑧𝑎̆ 𝑝𝑒 𝑐𝑒 𝑑𝑟𝑢𝑚 𝑜 𝑖𝑒𝑖, 𝑑𝑎𝑐𝑎̆ 𝑛𝑢-𝑡̦𝑖 𝑝𝑎𝑠𝑎̆ 𝑢𝑛𝑑𝑒 𝑣𝑟𝑒𝑖 𝑠𝑎̆ 𝑎𝑗𝑢𝑛𝑔𝑖. 𝑉𝑜𝑖 𝑟𝑎̆𝑚𝑎̂𝑛𝑒 𝑎𝑖𝑐𝑖 𝑝𝑎̂𝑛𝑎̆ 𝑣𝑜𝑖 𝑑𝑒𝑣𝑒𝑛𝑖 𝑎𝑙𝑡𝑐𝑖𝑛𝑒𝑣𝑎. 𝐴𝑖𝑐𝑖, 𝑑𝑢𝑝𝑎̆ 𝑐𝑢𝑚 𝑣𝑒𝑧𝑖, 𝑡𝑟𝑒𝑏𝑢𝑖𝑒 𝑠𝑎̆ 𝑓𝑢𝑔𝑖 𝑐𝑎̂𝑡 𝑝𝑜𝑡̦𝑖 𝑑𝑒 𝑡𝑎𝑟𝑒 𝑐𝑎 𝑠𝑎̆ 𝑟𝑎̆𝑚𝑎̂𝑖 𝑖̂𝑛 𝑎𝑐𝑒𝑙𝑎𝑠̦𝑖 𝑙𝑜𝑐.” („Alice în Țara Minunilor” – Lewis Caroll)

…𝑖̂𝑛 𝑡̦𝑎𝑟𝑎 𝑚𝑖𝑛𝑢𝑛𝑖𝑙𝑜𝑟 este un spectacol de dans contemporan ce are ca fundament ideatic povestea lui Lewis Caroll. Coregrafa-performeră își invită spectatorii într-o călătorie în care sinele, memoria și realitatea se transformă (i)reversibil. Prin acest spectacol, creatoarea explorează momentul de reset din viața noastră, în care suntem nevoiți să traversăm un spațiu interior necunoscut pentru a ne regăsi propriile coordonate.

…𝑖̂𝑛 𝑡̦𝑎𝑟𝑎 𝑚𝑖𝑛𝑢𝑛𝑖𝑙𝑜𝑟 propune spectatorilor un format în care solo-ul coregrafic al Vavei Ștefănescu intră în conjuncție, în timp real, cu prezențele a 7 artiști invitați pe scenă. Andreea Belu, Carmen Coțofană, Alexandra Mihaela Dancs, Florin Fieroiu, Smaranda Găbudeanu, Mihaela Michailov și Anamaria Pravicencu privesc dansul performerei și îl verbalizează, fiecare dintr-o perspectivă proprie, într-o polifonie de voci. Martori diferiți ai aceluiași corp, cei 7 (ex)spun o poveste a corpului și, prin această rostire, îl transformă și îl revelează dintr-un tărâm pe care nu-l bănuim. Spectatorul este invitat, printr-un exercițiu de atenție, să vadă, să citească, să(-și) recompună corpul în mulțiple straturi de adâncime.

Dansul nu poate fi tradus. Viteza cu care ideile se desfășoară într-o frază de mișcare este atât de mare, încât articularea verbală nu o poate cuprinde. Senzația este vector al ideii, iar aceasta este cea care naște emoție și înțeles, în modul cel mai direct. Ceea ce înțelegi cînd te uiți la dans, nu înțelegi cu mintea. Ci cu un complex de senzații și situații de care corpul privitorului își aduce aminte.

Receptarea făcându-se la nivel atât de intim, fiecare persoană din public trăiește propria poveste. Este un act direct, și, în ultimă instanță, dansul nu are nevoie de altă intermediere.

Credite

Concept / performer: Vava Ștefănescu

Co-autori / performeri: Anamaria Pravicencu, Mihaela Michailov, Carmen Coțofană, Florin Fieroiu, Andreea Belu, Alexandra Mihaela Dancs, Smaranda Găbudeanu.

Sound design: Ștefan Rădulescu, Anamaria Pravicencu, David Virschi

Light design: Alexandros Raptis, Dragoș Mărgineanu

Grafică: Oana Kansoun

Foto/Video: Tania Maria Mușina

Social media: Raul Coldea

PR: Mihai Ivașcu

Producție: Carmen Zmaranda

Biografii

𝐕𝐚𝐯𝐚 𝐒̦𝐭𝐞𝐟𝐚̆𝐧𝐞𝐬𝐜𝐮 este coregrafă și dansatoare care trăiește și lucrează în România.

Ca performer sau coregraf, portofoliul său artistic bogat conține creații coregrafice și instalații performative originale sau realizate în colaborare cu regizori de teatru și film. Spectacolele sale au fost prezentate în prestigioase festivaluri naționale și internaționale. Din cele mai recente creații ale sale amintim: Maia – portret cu mâini, coregraf și interpretare – un film de Alexandra Gulea, Nocturne de poezie organizate de ARCEN, La Cenerentola, coregrafie pentru teatru de păpuși – Bacău, Despre Tine – o versiune – CNDB, Val și cetatea sufletelor – CNDB, Bambi, coregrafie, regia Attila Vizauer – Teatrul Excelsior București, iar dintre cele mai longevive lucrări ale sale trebuie menționat Cvartet pentru o lavalieră.

Susține cursuri de dans contemporan, compoziție coregrafică, mișcare scenică, sau cursul lectura mișcării în cadre universitare – UNATC, UBB, CESI, Liceul de Coregrafie București și în centre coregrafice sau post-doctorale, festivaluri sau ateliere punctuale.

Contribuția sa la cultura coregrafică sau performativă a fost recunoscută cu premii dintre care amintim doar Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, categoria D – „Arta spectacolului” (2016), Premiul pentru coregrafie (Bambi, Teatrul Excelsior, 2017), Premiul coregraful anului (Istanbul 2010), Premiul acordat de Ministerul Culturii pentru coregrafie (16 lecții despre dezastrele amorului carnal – Teatrul Oleg Danovski Constanța, 2004).

Între 2006-2013 a fost director artistic, iar din 2014 până în prezent manager al Centrului Național al Dansului București – CNDB.

𝐒𝐦𝐚𝐫𝐚𝐧𝐝𝐚 𝐆𝐚̆𝐛𝐮𝐝𝐞𝐚𝐧𝐮 este artistă interdisciplinară, cu o pregătire eclectică în teatru, dans, performance, studii culturale vizuale și cinematografie. Corpul se află în centrul preocupărilor sale, deopotrivă material de lucru, perspectivă de investigare și zonă de intersecție între lumi.

𝐀𝐥𝐞𝐱𝐚𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐌𝐢𝐡𝐚𝐞𝐥𝐚 𝐃𝐚𝐧𝐜𝐬 este dansatoare și coregrafă. Creează și co-creează spectacole și instalații performative prezentate în contexte și festivaluri naționale și internaționale. Pasionată de surf și mereu în mișcare, caută în dans și coregrafie aceeași combinație de libertate, risc, anduranță și plăcere.

𝐀𝐧𝐚𝐦𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐏𝐫𝐚𝐯𝐢𝐜𝐞𝐧𝐜𝐮 este artistă, producătoare de sound art & radio art, și curatoarea portofoliului SEMI SILENT.

𝐌𝐢𝐡𝐚𝐞𝐥𝐚 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐚𝐢𝐥𝐨𝐯 este dramaturgă, critic de arte performative, educatoare culturală, conferențiar la UNATC „I.L.Caragiale”, București. Coordonează, din 2018, Masteratul de Scriere Dramatică din cadrul Universității. Este directoare CeArFi – Centrul de Cercetare în Arte Performative și Film, din cadrul UNATC București.

A fost curatoare a Festivalului Național de Teatru între 2022-2024, iar în 2025 a curatoriat pentru FNT Modulul Educațional și a organizat Modulul de Spectacole-lectură.

Din 2000, scrie cronici și analize centrate pe artele performative din România și din străinătate. A ținut conferințe și a prezentat fenomenul teatral și coregrafic din România la Avignon, Lublin, Luxemburg, Paris, Tokyo, Viena. În 2014, i-a apărut la editura Routledge, în volumul colectiv – European Dance since 1989: Communitas and the Other – eseul „Evacuate the area: zero space”, iar în 2021 „Corpuri radicale în spectacole contemporane”, volum realizat în colaborare cu CNDB.

Este co-fondatoarea Centrului de Teatru Educațional Replika din București, unde a coordonat alături de artistele și artiștii Centrului platforme de artă educațională, ateliere dedicate adolescentelor și adolescenților.

𝐅𝐥𝐨𝐫𝐢𝐧 𝐅𝐢𝐞𝐫𝐨𝐢𝐮 este coregraf și profesor de dans.

Laureat al Premiilor CNDB 2015, „Le Prix Individuel d’Interpretation” (Rencontres Choregraphiques Internationales de St. Denis – Paris) și UNITER pentru coregrafie în arta spectacolului.

A început să studieze dansul contemporan la Paris (Theatre Contemporain de la Danse) și apoi, în cadrul American Dance Festival (S.U.A.). A fost co-fondator al grupului de dans contemporan „Marginalii” și a creat numeroase lucrări, atât pentru scena de dans contemporan, cât și pentru cea de teatru. A creat ateliere de mișcare și cercetare motrică pentru profesioniștii și amatorii de dans și a condus mai multe proiecte de educație și formare artistică, precum și o serie de ateliere de creație dedicate dansatorilor, actorilor, performerilor și amatorilor de dans. În prezent este coregraf la Teatrul Național „I.L. Caragiale” București. Cele mai recente spectacole / performance-uri ale sale: DerDieDans, Secvențe și profile, Dysphoria Show, Eliza visează, Urban Gif Show.

Ultimul spectacol creat se numește Summit și este o producție din 2023 a Teatrului Masca București.

𝐂𝐚𝐫𝐦𝐞𝐧 𝐂𝐨𝐭̧𝐨𝐟𝐚𝐧𝐚̆ este artistă liber profesionistă, cu studii de balet la Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică „Octavian Stroia” din Cluj-Napoca şi coregrafie la UNATC „I.L. Caragiale” din Bucureşti. Începând cu 1999, a participat în diferite proiecte coregrafice şi performative ce au fost prezente în festivaluri naţionale şi internaţionale, a studiat tehnici şi principii corporale în cadrul burselor şi workshop-urilor profesioniste, a trecut prin experienţa producţiilor personale, colaborează în proiecte de teatru şi film, şi-a dezvoltat abilităţile de profesor odată cu practica din mediul academic.

Este coordonator și manager de proiecte și programe în cadrul Centrului Național al Dansului București.

𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐞𝐚 𝐁𝐞𝐥𝐮 este fostă coregrafă și interpretă de dans contemporan, în prezent concentrându-se pe cercetarea mișcării. Activitatea ei este condusă de interesul pentru educarea conștiinţei individuale și corporale, dezvoltarea inteligenţei corpului.

În prezent cercetează în cadrul școlii doctorale a Universității de Arte Teatrale din Târgu Mureș.

A predat consecvent dans contemporan, Contact Improvisation, Pilates și Yoga, iar timp de 13 ani a colaborat ca performer, profesor, coregraf și student cu mai multe instituții din care amintim: CNDB, Künstlerhaus Mousonturm (Germania), Universitatea de Arte din Târgu Mureș, CiNETic – București, Tangaj Dance Collective, Muzeul de Artă Recentă București.

A creat mișcare scenică pentru piese de teatru, colaborând cu mai multe teatre din România și a susținut atelierele „Ce fel de corp gândesc?”, ce au pus în discuție legătura dintre somatică, propriocepție și comunicare în grupurile de creație artistică.

În prezent este profesor în cadrul programelor educative ale Centrului Național al Dansului București (Academia de Dans și Performance și Școala Performativă pentru Copii) și în cadrul Școlii de Film.

Mișcarea este, pentru ea, un mod direct și sincer de a ajunge la oameni.

 

Vrei să fii la curent cu cele mai noi Evenimente, Filme și Festivaluri din România ?

 

Newletter zn png
Newsletter-ZN-2025-300x250
Facebook
WhatsApp
LinkedIn
Twitter
Email
Caută