Este timpul să ne întâlnim. Este Film O’Clock.
Diversitatea culturală ne poate îmbogăți înțelegerea reciprocă și ne poate reaminti de patrimoniul nostru universal. Prin combinarea timpului, cel mai prețios bun al nostru, cu filmul, un mediu prin care transmitem emoții și idei, Festivalul Internațional Film O’Clock oferă spectatorilor sentimentul că aparțin unei comunități globale, indiferent unde trăiesc în lume.
Rămâi informat. Este Film O’Clock.
Festivalul Internațional Films O’Clock este inspirat de ideea dezvoltării și atragerii unui public cât mai divers, în scopul promovării empatiei și înțelegerii reciproce. De aceea, prioritatea festivalului este să aducă valoare experienței de vizionare a filmelor prin sesiuni de întrebări și răspunsuri cu realizatorii acestora și prin încurajarea discuțiilor și dezbaterilor online.
FoC IFF nu își propune să împartă oamenii după criterii naționale sau etnice, ci, dimpotrivă, să aducă împreună persoane cu origini diverse din Europa și Africa, oameni cu culturi variate, limbi bogate, experiențe complexe, poziții socio-economice diferite și convingeri distincte. Astfel, publicul va avea ocazia să experimenteze și să învețe unii de la alții, să fie mai deschis să descopere ceva nou și să dezvolte un sentiment de empatie față de semenii lor din aceeași fus orar.
Festivalul Internațional Film O’Clock își propune să construiască o punte culturală peste meridiane, să conecteze oamenii prin intermediul filmelor și să conteste preconcepția că diferențele ne separă. Festivalul crede în umanitatea noastră comună. Cu toții împărtășim atât timpul, ca valoare comună, cât și dragostea pentru cinematografie. Punând accent pe cât de valoros este timpul petrecut împreună prin vizionarea filmelor, putem încuraja o cultură a solidarității și toleranței care nu doar ne îmbogățește, ci ne insuflă și un sentiment profund de empatie reciprocă.
Joi, 16 aprilie: Deschiderea festivalului & cinemaul ca experiență morală și politică
Festivalul debutează cu o conferință online dedicată practicilor curatoriale contemporane, urmată de proiecția filmului Marfa și banii (2001, r. Cristi Puiu), simultană în toate țările participante, marcând 25 de ani de la apariția unuia dintre titlurile fondatoare ale Noului Cinema Românesc, prezentat în premieră la Cannes.
În aceeași seară, programul continuă cu How Long? (1976, regia Gibson Kente), un film realizat în contextul apartheidului din Africa de Sud, interzis la scurt timp după producție și redescoperit ulterior prin programe internaționale de arhivare și restaurare.
Vineri, 17 aprilie: Memorie, intimitate și transformări sociale
Programul zilei include o conferință online despre patrimoniul cinematografic european și african, urmată de proiecția filmului The Peach Thief (1964, r. Vălo Radev, Bulgaria), o meditație poetică despre fragilitate și război, și My Wife and the Dog (1971, r. Said Marzouk, Egipt), o comedie dramatică despre schimbările sociale din Egiptul anilor ’70.
Ziua se încheie cu un cocktail internațional online de networking dedicat cinefililor și profesioniștilor din industrie deopotrivă.
Sâmbătă, 18 aprilie: Cinema experimental, eseu vizual și expansiunea formei
Ziua este dedicată explorărilor formale și limbajelor cinematografice radicale: programul German Classic Shorts reunește restaurări din colecția Deutsche Kinemathek, de la animație expresionistă la film experimental abstract.
Urmează The Woman of… and the Collector – Allegory III (2002, r. Costas Sfikas, Grecia), un eseu vizual despre imagine și memorie, și Aria (2004–2011, r. Vlad Druck, Moldova), un proiect cinematografic construit ca meditație asupra timpului și percepției.
Seara continuă cu selecțiile competiției internaționale de scurtmetraj și sesiunile live de Q&A cu echipele creative. Competiția internațională de scurtmetraj reunește 16 filme din cele 12 țări participante, alese de comitetul festivalului în urma unui apel internațional de înscrieri, dintre care unele au circulat în festivaluri precum Cannes, Veneția și Clermont-Ferrand.
Duminică, 19 aprilie: Istorie, mit și cinema poetic
Festivalul se închide cu un program dedicat memoriei colective și expresiei poetice în cinema: Attila ’74 (1975, r. Mihalis Kakogiannis) explorează trauma conflictului cipriot, urmat de capodopera vizuală Shadows of Forgotten Ancestors (1965, r. Serghei Paradjanov). Man Is Not a Bird (1965, r. Dušan Makavejev) aduce perspectiva Noului Val iugoslav asupra societății moderne, iar March! March! Tra-Ta-Ta! (1964, r. Raimondas Vabalas) marchează primul film color din cinematografia lituaniană, o comedie despre tensiunea dintre individ și sistem, într-un registru ironic și satiric al colectivității.
Închiderea festivalului este marcată de proiecția Domnișoarele din Wilko (1979, r. Andrzej Wajda), o reflecție asupra memoriei și timpului, într-un omagiu adus centenarului regizorului.
Vrei să fii la curent cu cele mai noi Evenimente, Filme și Festivaluri din România ?
- Calendar Evenimente din România
- Calendar Evenimente din București
- Program Filme București
- Calendar Festivaluri Romania
