Ajuns la cea de-a 7-a ediție, Festivalul Brave New Music revine între 16 și 20 noiembrie 2026 și transformă Sibiul într-un spațiu al explorării artistice, în care muzica contemporană devine limbaj viu, prezent și necesar.
Conceput de dirijorul Cristian Lupeș ca o platformă dedicată creației actuale și dialogului interdisciplinar, festivalul continuă să construiască punți între tradiție și inovație, între rigoarea clasicului și libertatea experimentului. Pe parcursul celor cinci zile de eveniment, publicul este invitat să pătrundă într-un univers al ideilor sonore în care concertele, întâlnirile și proiectele artistice propun perspective proaspete asupra modului în care ascultăm, înțelegem și simțim muzica.
Brave New Music este o experiență care provoacă percepțiile și deschide noi orizonturi, aducând împreună artiști și public într-un dialog despre prezentul și viitorul artei. Festivalul rămâne fidel misiunii sale: aceea de a descoperi, susține și promova creația contemporană, de a stimula curiozitatea publicului și de a oferi un cadru în care ideile îndrăznețe pot prinde formă.
Într-o lume aflată în continuă schimbare, Brave New Music propune un reper stabil – curajul de a imagina și de a asculta altfel muzica simfonică a viitoarelor generații.
PROGRAM
Conferință „Intervenția tehnologiei și a AI-ului în procesul componistic și interpretativ muzical”
Luni, 16 august 2027, ora 13:00
Hotel Împăratul Romanilor
Cum influențează noile tehnologii felul în care este creată și interpretată muzica? Ce rol poate avea inteligența artificială în procesul componistic și unde se întâlnesc creativitatea umană și posibilitățile oferite de instrumentele digitale? Conferința organizată în cadrul Brave New Music 2027 propune o discuție despre transformările pe care tehnologia și inteligența artificială le aduc în lumea muzicii contemporane. De la noi metode de compoziție și explorare sonoră până la utilizarea instrumentelor digitale în interpretarea muzicală, întâlnirea va aborda oportunitățile, provocările și întrebările artistice și etice generate de aceste evoluții.
Muzica în comunitate: de la accesibilitate și mediere la muzicoterapie. Practici europene de cultură pentru sănătate
Luni, 16 noiembrie 2026, ora 19:00,
Sala Thalia
Conferință susținută de dr. Angelica Postu – pianistă, muzicoterapeută, psiholog și specialistă în sănătatea și starea de bine a muzicienilor. Cum poate muzica să ajungă dincolo de sala de concert, în spitale, școli, centre de îngrijire sau comunități cu acces limitat la evenimente culturale? Și cum se poate adapta experiența muzicală la nevoile unor publicuri atât de diferite? În cadrul Brave New Music 2026, dr. Angelica Postu propune o explorare a relației dintre muzică, sănătate și comunitate, pornind de la practicile europene reunite sub conceptul Culture for Health. Conferința va aborda trei direcții complementare: accesibilitatea culturală, medierea muzicală și muzicoterapia, evidențiind atât legăturile dintre acestea, cât și diferențele dintre experiențele artistice participative și intervențiile terapeutice specializate. O atenție deosebită va fi acordată rolului muzicii în educație, incluziune și susținerea stării de bine, prin exemple de practici care pot inspira muzicieni, profesori și specialiști din domeniile social și medical. Întâlnirea invită la o reflecție asupra modului în care muzica poate deveni mai accesibilă, mai relevantă și mai apropiată de oamenii cărora li se adresează.
Angelica Postu este una dintre principalele promotoare ale muzicoterapiei în România. A studiat pianul la Universitatea Națională de Muzică din București și, în paralel, psihologia, continuându-și apoi formarea la Conservatorul Regal din Bruxelles și la Universitatea de Arte din Berlin, unde a absolvit masteratul în terapie prin muzică. Prin această specializare, a devenit primul muzicoterapeut român acreditat, reunind în activitatea sa experiența artistică și formarea psihologică. A colaborat cu proiecte și instituții din Germania, Belgia și Spania și este membră a Asociației Germane de Terapie prin Muzică (Deutsche Musiktherapeutische Gesellschaft). Președinte al Asociației Române de Muzicoterapie, Angelica Postu desfășoară activități de practică, formare și promovare a muzicoterapiei, susținând conferințe și workshop-uri dedicate sănătății emoționale a muzicienilor, gestionării emoțiilor și prevenirii burnoutului artistic.
Muzica dincolo de sala de concert. Workshop susținut de dr. Angelica Postu
Marți, 17 noiembrie 2026, ora 16:00,
Sala Henry Selbing
Cum putem aduce muzica mai aproape de oameni, dincolo de spațiile tradiționale de concert? Cum adaptăm repertoriul și experiența muzicală pentru copii, vârstnici, pacienți sau persoane cu nevoi speciale? În cadrul Brave New Music 2026, dr. Angelica Postu, pianistă, muzicoterapeută, psiholog și specialistă în sănătatea și starea de bine a muzicienilor, propune un atelier interactiv dedicat explorării rolului muzicii în comunitate, educație și sănătate. Pornind de la exemple și situații concrete, participanții vor descoperi modalități de alegere a repertoriului, structurare a momentelor muzicale și adaptare a metodelor de lucru în funcție de nevoile diferitelor categorii de public.
Atelierul va aborda și dezvoltarea proiectelor muzicale dedicate prevenției și stării de bine, precum și delimitarea acestora de intervențiile de muzicoterapie care necesită pregătire specializată. În partea practică, participanții vor avea ocazia să contureze propriile idei de proiecte, adaptate mediilor profesionale în care activează. Workshopul se adresează muzicienilor, cadrelor didactice, personalului medical, psihologilor, psihopedagogilor și tuturor celor interesați de abordări interdisciplinare ale muzicii.
Expoziție de pictură și vernisaj: Brave New Art
Expoziția poate fi vizitată pe întreaga durată a festivalului Brave New Music, iar vernisajul va avea loc miercuri, 18 noiembrie, de la ora 18:00, în foaierul Filarmonicii de Stat Sibiu.
În cadrul Brave New Music 2026, artele vizuale își găsesc locul în programul festivalului prin Brave New Art, o expoziție de pictură semnată de artistul Florin Viorel și curatoriată de Ana Pantea. Lucrările propun o explorare a formelor, culorilor și texturilor, într-un univers vizual în care figurativul capătă dimensiuni aproape microscopice. Compozițiile artistului construiesc un limbaj personal, alcătuit din gesturi, fragmente și structuri organice, invitând privitorul să descopere propriile interpretări dincolo de imaginea imediată.
Pornind de la ideea unei „uriașe amprente”, așa cum descrie curatoarea Ana Pantea universul artistic al lui Florin Viorel, expoziția explorează relația dintre identitate, expresie și percepție. Fiecare lucrare devine o invitație la descoperire, în care privitorul participă activ la descifrarea mesajului artistic. „Contorsionări vivace – o magmă lirică ce seduce ochiul și simțurile înspre un tip de reprezentare care presupune un figurativ văzut din perspectiva microscopica. Identificarea cu această perspectivă face posibilă intrezarirea unui tipar, a unui prototip, alcătuit din intenții, gesturi, îndoieli, fidele personalității autorului.
In cazul lui Florin Viorel, acest prototip ia înfățișarea unei uriașe amprente. Orice gest, privire, intenție, etc. stă sub semnul unei amprente. Descifrarea, decodificarea sau poate receptarea acestui tipar, nu cade doar în seama autorului, pe care personal îl banui de ascunderea voită a subiectului și a mesajului intr-o imagine criptica, dar e și responsabilitatea privitorului, cu precizarea, că această responsabilitate nu presupune un efort în afara limitelor firescului. Intrebarile mele sunt așadar firesti: de unde nevoia de a ascunde mesajul? Există un mesaj sau e „doar” dorința de a te transpune cât mai fidel într-un alt limbaj, fie chiar si o copie? O copie, însă, care conține regăsirea, recunoașterea și identificarea propriei realități în afara ta, în exterior, depășește mimetismul, născându-se și luand formă din limbajul propriu.
Disponibilitea celui care se identifică cu limbajul este hotărâtoare, e nevoie de flexibilitate, de înțelegere, de empatie și de intuiție. În absenta acestei disponibilități, comunicarea, înțelegerea, atat a limbajului cât și a actului artistic este imposibilă. Văzându-i picturile, m-am intrebat, în mod instinctiv aproape, cum ar fi dacă am putea să receptăm culorile sau imaginea prin intermediul simțului tactil. Daca acea magmă lirică compusă din fragmente parca osificate, din perspectiva unui iris secționat, daca acea lume telurică si apoasă deasupra căreia apare crepusculul, s-ar putea percepe ca o prelungire a noastra. Printr-o astfel de raportare avem sansa unei întâlniri directe, fără intermediari.” Ana Pantea – curatorul expoziției personale semnate de Florin Viorel.
Jazz simfonic – Nils Petter Molvær
Miercuri, 18 noiembrie, ora 19:00,
Sala Thalia
Dirijor: Cristian Lupeș
Solist: Nils Petter Molvær – trompetă, Erland Dahlen – percuție
Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu
Festivalul Brave New Music, aduce pe scena Sălii Thalia un concert simfonic în care jazzul, muzica electronică și universul orchestral se întâlnesc într-o formulă inedită. Protagonistul serii este trompetistul norvegian Nils Petter Molvær, unul dintre cei mai inovatori artiști ai jazzului european, care revine la Sibiu după concertele susținute alături de grupul său. De această dată, creațiile sale capătă o nouă dimensiune sonoră, alături de Orchestra Filarmonicii de Stat Sibiu, sub conducerea dirijorului Cristian Lupeș.
Povești românești în cântecele unui pian
Joi, 19 noiembrie 2026, ora 10:00,
Sala Henry Selbing
Pian: Cristina Șoitu
Cum ar suna copilăria dacă am putea să o transformăm în muzică? Dar o amintire, un joc, o poveste sau un loc drag? Vă invităm într-o călătorie muzicală în care pianul devine povestitor, iar sunetele prind viață prin imagini, emoții și amintiri. Acest recital de pian propune o întâlnire inedită cu muzica românească contemporană, pornind de la o temă apropiată tuturor: copilăria și felul în care ea continuă să trăiască în noi.
Prin lucrări ale compozitorilor Carmen Petra-Basacopol, Sigismund Toduță și Cristian Misievici, publicul va descoperi cum pot fi transformate în muzică jocurile, tradițiile, poveștile și sonoritățile românești. Uneori jucăușă, alteori misterioasă, nostalgică sau surprinzătoare, muzica ne invită să ne imaginăm personaje, peisaje și întâmplări, fără să avem nevoie de cuvinte.
Anul 2026 oferă și prilejul de a celebra personalități importante ale muzicii românești: 145 de ani de la nașterea lui George Enescu, 100 de ani de la nașterea compozitoarei Carmen Petra-Basacopol și 35 de ani de la dispariția lui Sigismund Toduță. George Enescu va fi prezent în mod simbolic prin fragmente din volumul Amintirile lui George Enescu, de Bernard Gavoty. Aceste mărturii vor deschide ferestre către copilăria marelui muzician și către lumea de povești, tradiții și sunete care i-a inspirat creația.
Muzica va fi însoțită de proiecții video cu imagini inspirate din cultura și tradițiile românești, creând o experiență în care sunetul și imaginea se completează reciproc. Astfel, ascultătorii vor putea descoperi legături neașteptate între muzica de astăzi, patrimoniul cultural românesc și propriul univers interior.
Recitalul își propune să arate că muzica contemporană nu trebuie să fie dificilă sau inaccesibilă. Dimpotrivă, ea poate fi o invitație la imaginație, la descoperire și la explorarea unor emoții familiare, exprimate într-un limbaj sonor nou.
Concert coral – Mass in Blue
Joi, 19 noiembrie 2026, ora 19:00,
Sala Thalia
Corul Mixt al Filarmonicii de Stat Târgu Mureș
Dirijoare: Albert Zsuzsa Katalin
Solistă: Borsós Edith – soprană
Cum sună o misă pe ritmuri de jazz și blues? În cadrul festivalului Brave New Music, descoperim „Mass in Blue”, una dintre cele mai cunoscute creații ale compozitorului britanic Will Todd, care reinterpretează structura tradițională a misei prin armonii de jazz, improvizație și ritmuri de blues. Programul serii cuprinde și o selecție de spiritualuri afro-americane și lucrări corale contemporane, de la creațiile lui Moses Hogan până la sonoritățile delicate ale lui Eric Whitacre.
Atelier educativ: “Descoperă percuția”
Vineri, 20 noiembrie, orele 10:00 și 11:00,
Sala Henry Selbing
Festivalul Brave New Music Doru Roman – percuție Știai că poți face muzică folosind bețe, clopoței, tobe sau chiar obiecte la care nu te-ai fi gândit niciodată?
Vineri, 20 noiembrie, îi invităm pe cei mici la Sala Henry Selbing să descopere lumea instrumentelor de percuție alături de Doru Roman, solist al Filarmonicii „Banatul” din Timișoara și un muzician deja cunoscut publicului sibian. În cadrul Festivalului Brave New Music, copiii vor afla cum se produce sunetul, de ce ritmul este atât de important în muzică și cât de diferit pot suna instrumentele de percuție. Doru Roman le va prezenta instrumente din această familie, le va demonstra posibilitățile sonore și le va răspunde la întrebări.
