Feeric Fashion Week își serbează majoratul în perioada 21-26 iulie, când peste 200 de designeri din toată lumea își vor expune creațiile în spații neconvenționale din Sibiu, transformate pentru această ocazie în catwalk-uri.
Am stat de vorbă cu Mitichi, fondator Feeric, despre ce s-a schimbat și ce a rămas constant la Feeric în cei 18 ani, despre extinderea componentei educaționale și despre ce înseamnă moda astăzi.
Feeric Fashion Week a ajuns la ediția de majorat. Dacă primele ediții au fost despre a demonstra că și Sibiul poate avea un fashion week, care e miza evenimentului astăzi? Cum s-a reinventat Feeric în cei 18 ani și ce a rămas constant?
E într-adevăr o ediție de majorat în România, pentru că proiectul s-a născut și a crescut aici. Răspândirea globală a echipei și a designerilor participanți înseamnă, însă, celebrarea majoratului în fiecare an, de la 15 până la 21 de ani, conform standardelor din alte țări. În cei 18 ani, Feeric s-a transformat dintr-un proiect axat pe show-uri într-unul cu un impact major asupra industriei modei.
Înainte de pandemie am înțeles poziția noastră în industrie și faptul că reprezentăm un reper pentru proiectele de modă din această parte a lumii. Astfel, am demarat un amplu program educațional menit să schimbe paradigma modei locale în fiecare dintre țările implicate în demersul nostru, pe care l-am numit Feeric Hub.
Rezultatele au apărut destul de repede, iar prima generație de designeri care a beneficiat de facilitățile pe care le oferim este deja stabilă, bine ancorată în economie și a generat și mai mult interes în țările lor pentru activitatea pe care o desfășoară și, implicit, pentru Feeric. O constantă este și va rămâne particularitatea locațiilor în care se desfășoară proiectul și modul unic în care transformăm experiența unui fashion show pentru public și pentru toți cei implicați.
La fel de constantă a fost motivația echipei: pasiunea fiecărui om implicat, care, de-a lungul anilor, a fost combustibilul necesar pentru a depăși unele dintre cele mai dificile situații.
Ai pomenit de Feeric Hub și de componenta educațională, care astăzi ocupă un loc important în proiect. Ce a declanșat această schimbare de direcție?
În 2018 am organizat una dintre cele mai mari competiții de design din lume, care a rivalizat cu Vogue Talents și LVMH Prize, la care s-au înscris peste 100 dintre cei mai talentați designeri emergenți din cele mai importante centre internaționale. Atunci am înțeles puterea viitoarelor generații de designeri de a aduce mereu prospețime în industrie.
În același timp, ne confruntam cu un fenomen nefericit: foarte puțini dintre designerii care veneau un an la Feeric reveneau în anii următori. Motivul era că mulți dintre ei nici nu mai activau, iar acest lucru se datora lipsei cunoștințelor antreprenoriale. Deși foarte talentați, succesul economic presupune și alte competențe, pe care designerii trebuie să le dețină pentru a-și putea continua activitatea profesională. Într-un cuvânt, falimentul sau, uneori, reconversia profesională au fost efectele pe care le-am constatat, iar acestea ne-au determinat să le căutăm cauzele.
Astfel, am înțeles că lipsa educației în fashion business și, mai ales, lipsa opțiunilor de studiu în acest domeniu conduc la astfel de consecințe. Așadar, am înțeles că, dacă ne dorim un viitor pentru industrie, este fundamental să investim în oportunități care să îi susțină pe designeri pe termen lung.
Astăzi, Feeric înseamnă mai mult decât un fashion week: înseamnă acces la o rețea internațională de parteneri. Ce oportunități deschide aceasta pentru designerii participanți?
După ce am depășit faza locală a modei, după primii doi ani în care ne-am jucat cu puținele resurse din Sibiu, am îndrăznit să țintim spre nivelul național, iar apoi, șapte ani mai târziu, am ajuns în cele mai importante reviste de modă la nivel global. Atunci, de fapt, am înțeles că trebuie să învățăm mai multe despre modă și să ne axăm pe calitatea colecțiilor cel puțin la fel de mult pe cât ne axăm pe show-uri.
Am început să vizităm fashion week-urile din Milano, Paris, Londra și alte orașe, unde am legat parteneriate pe care ulterior le-am valorificat în cadrul proiectului. Astfel, Istituto Europeo di Design, University of Westminster și ENSAD Paris sunt doar câteva dintre instituțiile de învățământ care au adus în cadrul Feeric programe educaționale și burse de studiu gratuite, iar prin alte parteneriate, cu showroom-uri și buyeri, am oferit designerilor oportunități comerciale internaționale.
În acest an, competițiile create oferă burse de studiu gratuite în Barcelona, sesiuni de mentorat, oportunități comerciale prin Dharug.com și acces la o rețea internațională de profesioniști.
Stabilește imaginea reprezentativă
După 18 ani în care ai urmărit evoluția mai multor generații de designeri, cum ai defini moda azi? Este ea doar o formă de expresie artistică sau este și un instrument care modelează cultura și societatea?
Moda este mai degrabă o industrie decât o artă. Sau putem spune că este o artă funcțională, pentru că rezultatul creației are un scop funcțional. Articolele vestimentare dedicate publicului larg nu pot fi considerate opere de artă. Poate doar ținutele haute couture, creațiile tematice de la MET Gala sau lucrările speciale ale designerilor din proiecte precum Moncler Genius au statut de artă.
Cert e că noile generații de designeri aduc, prin inspirație sau reinterpretare, mai multă provocare pentru consumatori și nu doar la nivel funcțional, ci și în ceea ce privește mesajul sau simbolistica. Cred că publicul cunoaște în acest moment o recalibrare și o nouă paradigmă a consumului.
Orientarea spre variante cu un raport calitate-preț echilibrat îi determină pe consumatori să se îndrepte spre designeri din proximitate și spre artizanat. Mesajele de responsabilitate și nevoia de sustenabilitate sunt integrate de către designeri, iar practicile etice devin singurele opțiuni pentru noul val de designeri.
Cum arată harta Feeric Fashion Week 2026? Ce branduri și designeri vin la Sibiu, din câte țări, ce tipuri de evenimente completează prezentările de modă și ce nu ar trebui să rateze publicul?
În această ediție, peste 200 de designeri vor expune colecții individuale sau ținute care fac parte din colecții colective. Alături de designeri, stiliști, fotografi, jurnaliști, influenceri, directori artistici și întreaga varietate de profesioniști din industrie vor reveni sau vor veni pentru prima dată la Sibiu.
Țărilor participante de până acum li se adaugă, în acest an, reprezentanți veniți în premieră din Cehia, Cipru, Kosovo, China, Sri Lanka și Uzbekistan, care, alături de profesioniști din România, Polonia, Lituania, Bulgaria, Croația, Serbia, Macedonia de Nord, Republica Moldova, Ucraina, Grecia, Liban, Egipt, Spania, Italia, Regatul Unit, Paraguay și Argentina, vor da viață unei noi dimensiuni a creativității, îmbinată cu reperele specifice industriei.
