EXCLUSIV | În culisele marelui CIRQUE DU SOLEIL înaintea spectacolelor din România

Interviu EXCLUSIV | În culisele marelui CIRQUE DU SOLEIL înaintea spectacolelor din România

Aflând de venirea în România cu un nou spectacol al revoluţionarului colectiv CIRQUE DU SOLEIL, am obţinut un interviu în premieră pentru ţara noastră, în exclusivitate pentru revista Zile şi Nopţi, cu JANIE MALLET, Senior Publicist al turneului mondial OVO, spectacol care va fi prezentat la Cluj în perioada 23-26 aprilie 2026, pe BT ARENA.

Pe lângă detaliile inedite asupra istoriei acestui remarcabil fenomen cultural mondial care e Cirque du Soleil, discuţia noastră a avut ca subiect principal COSTUMELE acestui spectacol inedit şi cultura estetică unică, lansată în 1984 şi întreţinută apoi magistral până în prezent în spaţiul artelor performative de către un concept cultural transdisciplinar şi multi-senzorial.

Cine sau ce este CIRQUE DU SOLEIL

De la un grup de 20 de artiști de stradă, înființat în 1984, organizația canadiană Cirque du Soleil a devenit un brand de referință în domeniul divertismentului artistic. Compania are în prezent aproximativ 4.000 de angajați, dintre care peste 1.200 sunt artiști proveniți din mai mult de 80 de țări. Cirque du Soleil Entertainment Group a ajuns, de-a lungul timpului, la peste 400 de milioane de spectatori, în mai mult de 400 de orașe din peste 80 de țări, pe șase continente.

Janie, aş vrea să detaliem o zonă mai puţin abordată şi cunoscută din producţiile grandioase CIRQUE DU SOLEIL şi anume costumele, eu fiind specialist pe zona de fashion. Sunt interesat de amploarea, complexitatea şi particularităţile acestei componente, care v-a distins de la început faţă de toţi ceilalţi creatori de artă a circului.

“Toate costumele Cirque du Soleil sunt realizate la comandă, majoritatea fiind produse în cadrul atelierului de costume de la sediul internațional din Montreal. Acest atelier, unic în America de Nord, reunește specialiști în încălțăminte, design textil, dantelărie, realizarea perucilor, tipare, croitorie și pălării. Atelierul funcționează cu aproape 200 de angajați full-time.

Pentru realizarea costumelor, Cirque du Soleil colaborează cu designeri recunoscuți atât în Canada, cât și la nivel internaţional, dar cercetarea și dezvoltarea joacă, de asemenea, un rol esențial în designul costumelor, în sensul că se caută constant materiale și tehnologii noi care pot extinde posibilitățile creative ale designerilor.

De exemplu, unele materiale sunt folosite ca atare, iar altele sunt modificate pentru a crea texturi sau efecte vizuale speciale, aşa că, în compoziția costumelor, pot apărea materiale utilizate în domenii precum stomatologia, aviația sau sporturile acvatice.”

Cum se face însă racordul dintre ceea ce se crează şi se lucrează în atelierele de producție din Montreal cu nevoile specifice ale multitudinii de artişti din atâtea ţări diferite?

“Aceşti specialiști din multiple domenii, de la croitori și designeri textili până la tâmplari și creatori de efecte speciale, realizează anual în jur de 16.000 de piese necesare spectacolelor şi, de exemplu, pentru producția costumelor sunt folosiți aproape 50 de kilometri de material textil, dintre care circa 90% sunt procesaţi și vopsiti direct în atelier. Când un artist este angajat la Cirque du Soleil, trece pe la sediu şi, în primul rând, i se face o scanare 3D a capului pentru ca elementele pe care le va purta să fie perfect adaptate.

Perucile sunt realizate exclusive manual, folosind tehnica ‘ventilation’, în care fiecare fir de păr este inserat individual într-o bază textilă. Asta se aplică cu aceeaşi seriozitate şi complexitate în toate celelalte departamente, de la încălţăminte la make-up, pe care se pune mare accent. Dincolo de asta, se iau peste 100 de măsurători ale corpului, în diferite poziții și mișcări, pentru a asigura confortul maxim în timpul spectacolului.

Fiecare costum este realizat individual, în funcție de artist și de rolul său. Având în vedere sutele de artiști implicați în spectacole și necesitatea dublurilor pentru fiecare costum, se estimează că aproximativ 4.500 de costume sunt utilizate simultan în producțiile Cirque du Soleil… în fiecare seară.

Încălțămintea este produsă manual, pe comandă, pentru fiecare artist. În unele cazuri, pantofi sport sau de dans sunt adaptați pentru cerințele specifice ale costumelor şi, într-un an, sunt realizate circa 1.200 de perechi.”

CIRQUE DU SOLEIL au înţeles, înaintea tuturor, universul circului ‘uman’, cel în care dresajul de animale nu-şi avea locul, în favoarea marilor acrobaţi, actori, contorsionişti, în fine… prin asta au dovedit că circul este realmente o artă a omului depăşindu-şi limitele, scufundat în universuri de poveste. Cum de s-a reuşit, de fapt, o asemenea revoluţie?

“Totul cu profesionişti cooptaţi de peste tot din lume… regăsim mai mult de 25 de naţionalităţi diferite aproape în toate zonele fiecărui show. Media de lucru este de peste 100 de persoane pentru fiecare eveniment, dintre care circa 50 de performeri şi 50 de backstage, iar simultan în lume avem cel puţin 27 de spectacole diferite!

Acestea sunt gândite pe trei tipologii deja consacrate: spectacolele fixe, în spaţii aferente create special pentru acestea, precum cele din Vegas, dar şi unele mai noi în Mexic şi Germania, apoi spectacolele ‘tradiţionale’ susţinute în corturi imense, ca în vremurile istorice ale circului, care staţionează într-o locaţie între 2-3 luni şi jumătate de an şi, nu în ultimul rând, cele în turneu, cu opriri de numai câteva zile într-o locaţie preexistentă, la care se spectacolul se adaptează.

Pentru acestea din urmă, echipele călătoresc peste 200 de zile într-un an, în lumea întreagă, iar pregătirea fiecărui nou spectacol poate dura până la 6 luni.”

Dat fiind faptul că sectacolul OVO, care urmează să fie prezentat pe BT Arena, face parte din categoria celor de turneu, să ne focusăm pe acest tip de echipă si de costume.

“Iată câteva detalii despre partea de costume din cadrul turneului. În echipă sunt 5 tehnicieni de garderobă: şeful acesteia, un croitor, specialistul în încălțăminte, cel cu pălăriile și recuzita, precum și persoana responsabilă de întreținerea costumelor.

De regulă, ei sunt primii care ajung și ultimii care pleacă, fiindcă nu doar spală costumele, dar le și verifică zilnic cu o mare atenție la detalii, fac reparațiile necesare, ajustează și refac costumele ori de câte ori este nevoie într-un mic atelier mobil dotat cu mașini de cusut şi cu toate culorile de ață și materialele necesare pentru întreținerea celor peste 800 de piese de costum.

Toate se spală, iar, dacă, de exemplu, într-o zi de sâmbătă avem 2 sau 3 reprezentaţii, volumul se triplează, ajungând la peste 2.400 de piese de costum de verificat şi curăţat într-o singură zi. De asta, călătorim inclusiv cu propriile mașini de spălat și uscătoare… în total, sunt 6 mașini de spălat și 3 uscătoare.

Trebuie să ţinem seama că avem şi cazuri mai aparte, pentru că, de exemplu, costumul folosit într-un anume număr trebuie să reziste urcării și coborârii rapide pe un stâlp de câţiva metri, ceea ce ar deteriora un material tip Lycra şi, din acest motiv, costumul respectiv este realizat din denim cu inserții de neopren, care oferă protecție, dar, în paralel, există un al doilea costum pentru acel performer, mai estetic, realizat din Lycra și mai mulat pe corp, pe care îl foloseşte în restul spectacolului… deci chiar dacă de la distanță par identice, artiștii utilizează două costume diferite, în funcție de necesități.”

Între 23 şi 26 aprilie, CIRQUE DU SOLEIL, va susţine la Cluj spectacolul OVO, aşa că ar fi interesante câteva detalii despre conceptul în sine şi modul în care a fost declinat în costume. Ştim că “ovo” înseamnă “ou” în portugheză…

“În general, costumele din OVO sunt inspirate de insecte. Nu doar că reprezintă specii individuale, dar creatoarea de costume, Liz Vandal, le-a conceput și ca parte dintr-o ‘colonie’, astfel încât, privite împreună, culorile vibrante funcționează armonios. Sunt costume foarte vii, foarte colorate.

În același timp, se urmărește îndepărtarea de aspectul uman, astfel că pielea este acoperită cât mai mult posibil, iar machiajul este complet, transformând artiștii în aceste personaje acrobatice inspirate de insecte.”

Într-adevăr, OVO este un spectacol Cirque du Soleil care propune o incursiune vizuală și acrobatică în universul unei colonii de insecte.

Gândit ca o experiență accesibilă întregii familii, show-ul transformă viața aparent banală a insectelor într-un univers spectaculos, construit în jurul ideilor de diversitate, transformare și comunitate. Pe scenă, greierii sar la înălțime, fluturii evoluează în aer, furnicile jonglează cu precizie, iar păianjenii își testează limitele corpului în numere de contorsionare.

Pentru OVO, designerul de costume Liz Vandal a pornit de la o relație personală cu lumea insectelor, iar stilul său combină influențe din zona supereroilor futuristici cu referințe la armurile istorice. Siluetele alungite și liniile marcate trimit la estetica personajelor de benzi desenate, în timp ce structurile segmentate ale costumelor amintesc de armurile Renașterii, alternând între rigid și flexibil. Una dintre provocările majore a fost evitarea reproducerii directe a anatomiei insectelor. Abordarea a fost una interpretativă.

„Am pornit de la senzația pe care o ai când te afli în fața unei insecte – fie că vorbim despre un păianjen, un gândac sau un fluture. Apoi am transpus această impresie în desene și forme stilizate”, spune Vandal.

În realizarea costumelor, Liz Vandal a colaborat cu echipele tehnice ale atelierului Cirque du Soleil, dezvoltând tehnici care să ofere volum și structură materialelor. Prin plierea textilelor s-au obținut forme tridimensionale care sugerează musculatură sau carapace, rezultatul fiind descris ca un „origami organic”.

Echipa a explorat și tehnica de plisare permanentă dezvoltată de Issey Miyake, adaptând-o pentru a obține rigiditate și efecte organice. Procesul a fost extins prin imprimare pe materiale colorate, sublimare și tratamente ale țesăturilor pentru a crea un aspect ușor metalic.

Printre influențele designerului se regăsesc şi creațiile lui Pierre Cardin, cunoscut pentru liniile grafice și formele geometrice. Au fost astfel costume care au necesitat aproximativ 75 de ore de lucru fiecare, din cauza complexității și a echilibrului necesar între rigiditate și flexibilitate.

Janie, pentru final, vă rog să-mi spuneţi ce alte spectacole au mai marcat istoria de peste 40 de ani a CIRQUE DU SOLEIL în viziunea dumneavoastră şi prin ce anume s-au evidenţiat din perspectiva costumelor?

“Mă opresc la doar câteva dintre acestea, pentru că fiecare spectacol înglobează în sine o sumă de premiere, de descoperiri şi cercetări artistice şi de manufacturare. De exemplu, în KÀ, peruca purtată de personajul Diana este una dintre cele mai complexe realizate pentru un spectacol Cirque du Soleil.

Procesul de creație durează peste patru săptămâni și presupune integrarea a două structuri conice în partea superioară, urmată de ventilarea manuală, fir cu fir. După finalizare, peruca este tunsă și stilizată cu atenție, fiind reînnoită de patru ori pe an.

Apoi, trench coat-urile purtate de personajele „Smooth Criminal” din MICHAEL JACKSON ONE au un aspect similar mătăsii, însă sunt realizate dintr-un material special, de înaltă calitate, dezvoltat în Franța, obținut din fibre sintetice. Acesta oferă costumelor un luciu fluid.

În timpul mișcărilor acrobatice, precum rostogolirile gimnaștilor, hainele par să plutească, accentuând dinamica și eleganța momentelor coregrafice.

Costumele Aristocraților din ALEGRIA sunt concepute pentru a reflecta trecerea timpului: uzate, destrămate și decolorate progresiv. Materialele și cromatica sugerează degradarea, iar pe țesături sunt imprimate digital urme de uzură, tăieturi și zgârieturi, care continuă vizual în machiaj.

Unii artiști poartă accesorii speciale, precum monocluri realizate din proteze din silicon, în timp ce alții au fețele decorate cu bijuterii vechi sau elemente deformate, precum nasuri stilizate.

În ceea ce priveşte LUZIA, una dintre rochiile purtate de solistă este echipată cu 98 de flori albe, fiecare controlată individual și prevăzută cu un mic mecanism. În momentul deschiderii petalelor, acestea dezvăluie interiorul roșu, marcând o transformare vizuală spectaculoasă. Rochia cântărește aproximativ 9 kilograme.

Nu în ultimul rând, pentru personajul Master of Water din JOYÀ, costumul creează impresia că trupul artistei este acaparat treptat de corali și forme marine. Efectul este obținut printr-un proces laborios de coasere manuală, în care bucăți de material sunt suprapuse pentru a recrea texturi inspirate din natură.”

I-am mulţumit cu reală căldură interlocutoarei mele pentru această incursiune exclusivă în culisele universului CIRQUE DU SOLEIL, pentru că eu, personal, am fost fascinat de această lume atipică încă de când universul său era la început, fiind creat în ’84 de trei ‘circari ai străzii’, specialişti în mersul pe picioroange.

Astăzi, după 42 de ani de creaţie, Cirque du Soleil a rămas la fel de viu, de incitant şi de inovativ şi mă bucur realmente că luna aceasta urmează să trăim un nou episod în România, de această dată la Cluj-Napoca.

Prima oară au ajuns la noi la Sibiu, în cadrul FITS, şi apoi la Bucureşti, unde, aproape de scenă, am trăit fiecare gest, fiecare costum, fiecare detaliu de artă a machiajului şi a set-up-ului revoluţionar, eu fiind acolo cu cea mică, la fel de fascinată ca şi mine.

Iată că, nu peste mult timp, avem şansa ca acest “dark & somber circus”, creat de lumea în care trăim zi de zi, să dobândescă un partener de dialog luminos şi arty, un “cirque du soleil” care să ne însenineze măcar un pic existenţa.

Asemenea revelării marelui regizor italian Federico Fellini, care iubea lumea circului în esenţa sa, înţelegând-o în profunzimea demersului ei uman şi creativ, CIRQUE DU SOLEIL aduce în oameni – indiferent de vârstă – acel inefabil, acea emoţie singulară care face să reapară copilul din noi, îngropat prea adesea în exerciţiile fiecăruia de adaptare la realitatea apăsătoare… “antrenament” de care avem oare chiar atâta nevoie?

Nu ne pierdem cumva acea formă de libertate absolută, de iubire deplină cu care am intrat fiecare în viaţă?!

Avem acum posibilitatea să o recuperăm, sigur, doar temporar, însă atât de important, fiindcă eu cred că intervine emoţia unică a circului făcut cu har de designeri, meşteşugari şi povestitori elevaţi la nivel de performeri sfidând perfecţiunea, cu deschidere, empatie şi o calitate umană, profesională şi artistică de cel mai înalt nivel.

Divizia de costume Cirque du Soleil ajunge să meargă până la esenţa ideii de Haute Couture – ‘Înaltă Manufactură’ -, fiind un adevărat laborator de creaţie, de explorare, de eliberare din limite şi convenţii înspre frumos, autentic şi unicitate… astfel se nasc lumi teribil de credibile în particularităţile lor aparte, prin fuziunea cu principiile SF-ului şi al Fantasy-ului de înaltă clasă.

Doar iubirea profundă, dragostea asumată, mai creează o astfel de renaştere interioară, de revelare a acestui copil rămas în fiecare dintre noi. Sunt cele două feţe ale monedei emoţiilor umane cele mai profunde.

Pentru mine, primăvara aceasta în România înseamnă CIRQUE DU SOLEIL cu magistralul OVO, un spectacol-veteran în portofoliul companiei, care va fi prezentat în zilele de 23-26 aprilie 2026 în versiunea sa upgradată la aniversarea a 15 ani de turneu, datorită unui intens re-lifting gândit de către aceeaşi vizionară creatoare din Brazilia. Va fi în mod cert o experienţă de neuitat, care ne va solicita, incita, bucura şi emoţiona extrem de intens pe fiecare.

Ne vedem la Cluj. Mă înclin!

Interviu de ALIN GĂLĂŢESCU | LIFESTYLE

Photos & Illustrations – Courtesy of Cirque du Soleil / OVO Touring Show Division