Ghidul pasionatului de artă | În 2026, arta celebrează atât familiarul, cât și neașteptatul.
Copenhaga o onorează pe Anna Thommesen, Parisul asociază Impresionismul cu energia jocurilor video și a muzicii, Berlinul revine la Brâncuși, iar Londra reflectează asupra lui Marilyn Monroe și a anilor ’90.
Prin retrospective majore, călătorii tematice și instalații imersive, acest an invită fiecare iubitor de artă pe holurile galeriilor.
Renoir and Love, Musée d’Orsay, Paris (17 martie – 19 iulie),
Expoziția oferă o perspectivă nouă asupra uneia dintre figurile centrale ale Impresionismului, Pierre Auguste Renoir, concentrându-se pe tema care a modelat cele mai remarcabile opere ale sale: complexitatea relațiilor umane. Aceste scene populare ale iubirii moderne au încurajat o mai mare libertate morală, într-o epocă în care convențiile burgheze și moralitatea religioasă încă guvernau relațiile romantice și sexuale. În cadre sociale, naturale și moderne, precum teatre, grădini, cafenele și bulevarde, Renoir a explorat romantismul și implicit, a examinat problema dorinței masculine și a consimțământului feminin.
Video Games & Music, Philharmonie, Paris (3 aprilie – 10 ianuarie 2027),
Evenimentul ne poartă într-o călătorie senzorială în lumea sonoră a jocurilor video de peste 50 de ani, prin intermediul a peste 20 de instalații interactive. De la Pac-Man la Zelda, de la Final Fantasy la League of Legends, sunete rudimentare și compozițiile orchestrale contemporane, muzica jocurilor video a evoluat odată cu vremurile, devenind un limbaj artistic.
Spre deosebire de muzica de film, coloanele sonore ale jocurilor video se schimbă în funcție de deciziile jucătorului, plasându-l pe acesta în centrul procesului creativ. Prin dispozitive moderne, precum senzori de mișcare, jocuri muzicale colaborative și experiențe senzoriale, expoziția permite tuturor să experimenteze această interacțiune directă între gest și sunet.
Marilyn Monroe: A Portrait, National Portrait Gallery, Londra (4 iunie – 6 septembrie),
Expoziția celebrează 100 de ani de la nașterea artistei, reunind prin această expoziție artiștii și fotografii care au contribuit la definirea „personajului” Monroe, de la Warhol și Boty la Halsman, Greene și Avedon. Mai mult decât o colecție de portrete, expoziția recunoaște contribuția pe care artista a avut-o asupra propriei imagini.
Cărți, costume și obiecte personale oferă o privire dincolo de lumina reflectoarelor, surprinzând complexitatea unei femei a cărei influență continuă să modeleze arta și popular culture.
Expoziția I, Gustave Courbet, Museum Folkwang, Essen (17 iulie – 8 noiembrie), îl readuce în atenție pe Gustave Courbet ca pe o forță revoluționară care a transformat arta secolului al XIX-lea.
Prin autoportrete, reprezentări ale vieții cotidiene, explorarea corpului uman și lucrări din perioada exilului său, expoziția dezvăluie un artist implicat atât în viața socială, cât și în cea politică.
Organizată în colaborare cu Muzeul Leopold din Viena și susținută de distinși patroni internaționali, retrospectiva evidențiază curajul artistic care a deschis calea modernismului.
Pe 12 septembrie se deschide o retrospectivă de referință a lui Yayoi Kusama, unul dintre cei mai influenți și inovatori artiști ai secolelor XX și XXI, la Stedelijk, Amsterdam.
De la Japonia postbelică la scena avangardistă din New York, Yayoi Kusama și-a construit o carieră în jurul repetiției, reflecției și a mediilor imersive. Picturi, sculpturi, instalații, colaje și performance-uri sunt expuse alături de lucrări legate de modă și literatură, ilustrând felul în care artista nu s-a limitat niciodată la un singur mediu de exprimare.
Pe lângă lucrările sale cele mai iconice, expoziția va prezenta și lucrări istorice care nu au mai fost expuse până acum în Europa, precum și lucrări noi create special pentru acest moment.
Feminist Futures Forever, Belvedere, Viena din 5 noiembrie 2026
Mișcările feministe se caracterizează prin continuitate, au fost prezente cu mult înainte de anii 1980, continuă până în prezent și nu și-au pierdut relevanța. Feminist Futures Forever, Belvedere, Viena, deschisă publicului din 5 noiembrie, se concentrează pe polifonia artei feministe, conectând trecutul, prezentul și viitorul prin lucrări care abordează probleme sociale, de gen și ecologice.
Inspirată de „Kunst mit Eigen-Sinn: Internationale Ausstellung aktueller Kunst von Frauen” din 1985 (Art with a Mind of Its Own: An International Exhibition of Contemporary Art by Women), expoziția aduce în dialog poziții internaționale, intersecționale și intergeneraționale, în care operele de artă interacționează între ele și cu vizitatorii.
Însuși titlu expoziției, Feminist Futures Forever, poate fi citit ca un apel la explorarea unor noi perspective și posibilități.
Text de TEODORA BRATU | ART EXPO
