Repere artistice în timpul Bienalei de la Veneția 2026
Cea de-a 61-a ediție a Expoziției Internaționale de Artă – Bienala de la Veneția – transformă din nou orașul italian într-o capitală a lumii artistice începând din data de 9 mai şi până în luna noiembrie.
De la debutul său din 1895 și până în prezent, evenimentul a devenit cea mai influentă reuniune a creativității contemporane, aducând împreună o expoziție cuprinzătoare, zeci de pavilioane naționale și evenimente în tot orașul. Fascinația începe cu locația, un loc prins la granița dintre modernitate și istorie, în care te poți plimba prin grădini istorice și docuri industriale. Dincolo de artele vizuale, evenimentul devine un ecosistem cultural cuprinzător, explorând și filmul, arhitectura, dansul, muzica și teatrul.
Ediția din acest an a Bienalei se desfășoară sub tema In Minor Keys, un concept conturat de Koyo Kouoh, care propune o întoarcere către o artă mai intimă și mai sensibilă, concentrată pe nuanțe emoționale, memorie și fragilitate. Deși curatoarea s-a stins din viață în 2025, proiectul este dus mai departe de echipa sa, păstrându-i viziunea inițială. Expoziția aduce împreună 110 artiști, din 100 de participări naționale și 31 de evenimente colaterale, incluzând debutul artistic a șapte țări.
Printre cele mai așteptate apariții din acest an se numără artiști ale căror practici se extind peste discipline și perspective. Reprezentând Grecia, Andreas Angelidakis aduce lucrarea Escape Room, o instalație imersivă inspirată de Alegoria peșterii a lui Platon, care reimaginează evadarea atât ca metaforă, cât și ca produs. Artistul american Barry Ball prezintă The Shape of Time, o explorare sculpturală a marmurei și a metalului care reinterpretează formele istorice și religioase printr-o lentilă contemporană. Hong Kong este reprezentat de Kingsley Ng și Angel Hui, al căror proiect imersiv îmbină designul spațial cu tradițiile artei în cerneală, creând un dialog între trecut și prezent.
În Pavilionul Britanic, Lubaina Himid dezvăluie Predicting History: Testing Translation, care explorează ce este necesar pentru ca un loc să devină „acasă”. La debutul său, El Salvador îl prezintă pe José Oscar Molina cu Cartographies of the Displaced, o serie de lucrări care analizează identitatea și apartenența prin abstracție și simbolism.
Dincolo de programul principal, oferta se extinde cu expoziții independente și evenimente paralele care continuă dialogul artistic în întreaga Veneție. Artista de renume Marina Abramović va intra în istorie în 2026 ca prima artistă în viață care va fi onorată cu o expoziție majoră la Gallerie dell’Accademia. Expoziția Transforming Energy (6 mai – 19 octombrie), prezintă performance-urile, videoclipurile și instalațiile lui Abramović în dialog cu maeștrii renascentiști.
Renumită pentru abordarea sa radicală a reprezentării corpului în pictura figurativă, Jenny Saville este una dintre artistele care au creat un nou limbaj vizual în pictura contemporană. Expoziția de la Ca’ Pesaro (28 martie – 22 noiembrie) pune figurile monumentale ale lui Saville în dialog cu moștenirea lui Tițian, Tintoretto și a altor maeștri venețieni.
Organizată de Colecția Pinault şi deschisă până pe 10 ianuarie 2027, The Promise of Change, expoziția lui Michael Armitage, una dintre figurile marcante ale picturii contemporane, îmbină influențele africane și europene. Amplasată în spațiile istorice ale Palazzo Grassi, expoziția creează un dialog puternic între arhitectură și imagine, invitând publicul în scene stratificate care reflectă asupra memoriei, identității și narațiunilor personale.
Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector (25 aprilie – 19 octombrie) pune în lumină o perioadă crucială care a contribuit la definirea lui Guggenheim în poziția de colecționară și rolul ei în istoria artei moderne, concentrându-se pe formarea unei rețele culturale internaționale, de la Marcel Duchamp la Samuel Beckett și Mary Reynolds, care au contribuit la conturarea viziunii sale.
Curatoriată de Alessandro Rabottini și Leonardo Bigazzi, Canicula (6 mai – 22 noiembrie), este al treilea și ultimul capitol al „Trilogiei incertitudinilor”, o serie de expoziții care a transformat de fiecare dată Complesso dell’Ospedaletto într-o formă de arhitectură cinematografică. Începând din 2022, pentru fiecare expoziție din trilogie a fost utilizat un fenomen atmosferic diferit, cu scopul de a explora stările vizuale ca metafore ale condiției umane.
Marcând cea de-a 20-a aniversare a Espaces Louis Vuitton și cea de-a 10-a aniversare a programului Hors-les-murs al Fundației Louis Vuitton, DOKU The Illusion (8 mai – 4 octombrie) este o expoziție personală a artistului de origine chineză Lu Yang.În centru se află o instalație care include sculpturi originale și o lucrare video centrată pe noul său film din seria „DOKU”, o narațiune despre aventurile solitare ale unui avatar digital derivat din propria înfățișare, prin care Lu Yang explorează corpul și libertatea dincolo de spațiul fizic, imaginând noi posibilități de reîncarnare digitală.
Text de TEODORA BRATU | ARTĂ & CULTURĂ.
