ARTĂ FOTOGRAFICĂ | Prin lentila altora

Arta fotografică continuă să evolueze spectaculos în 2026, îmbinând documentarul, experimentul și expresia personală într-un limbaj vizual complex. De la pionieri ai fotografiei urbane până la artiști contemporani care explorează identitatea și cultura vizuală, expozițiile anului aduc în prim-plan nume esențiale și perspective diverse asupra imaginii.

ARTA FOTOGRAFICĂ | Prin lentila altora

La aproape două secole de la realizarea primei fotografii în 1826 – 1827, acest mediu rămâne dinamic și expresiv, modelat de cei din spatele aparatelor de fotografiat și de felul în care vedem, ne imaginăm și ne amintim. În 2026, această formă de exprimare artistică ocupă un loc important în spațiile expoziționale, prin artiști fotografi din întreaga lume, influențați de istorii și sensibilități diferite, ale căror lucrări se situează între documentar, ficțiune, intimitate și experiment. Iată câteva dintre expozițiile care ne așteaptă în acest an.

Brassaï – fotografia urbană nocturnă

Brassaï (1899-1984) sau „the eye of Paris”, așa cum l-a supranumit scriitorul Henry Miller, este unul dintre cei mai renumiți fotografi din istorie. La început, acest mediu era doar un instrument de documentare pentru articolele pe care le scria ca jurnalist, însă devine fascinat de fotografie și începe să călătorească prin Paris, surprinzând imagini nocturne ale scenelor stranii de pe străzi și ale vieții de noapte scandaloase din baruri și bordeluri, definind o nouă eră a fotografiei urbane.

The Secret Signs of Paris, de la Moderna Museet, Stockholm (28 martie – 4 octombrie), reunește aproape 100 de fotografii realizate de artist în timpul acestor plimbări.

Martin Parr – satira societății moderne

Martin Parr (1952-2025), fotojurnalist britanic, a devenit cunoscut pentru felul în care surprindea particularitățile vieții cotidiene, cu o paletă de culori vibrante și un umor subtil. De mai bine de cinci decenii, observă lumea dintr-o perspectivă detașată, scoțând la iveală contrastele sociale, excesele turismului de masă, consumerismul exagerat și relația complicată a oamenilor cu mediul înconjurător.

Stilul său, înrădăcinat în tradiția satirei britanice, combina ironia cu umorul sec pentru a oferi un portret lucid, adesea nemilos, al societății moderne. Global Warning, de la Jeu de Paume, Paris, deschisă până pe 24 mai, reunește lucrări reprezentative din cariera sa, din perioada anilor ’70, care capătă o nouă rezonanță în contextul lumii contemporane.

Annie Leibovitz – portretul ca poveste

De-a lungul anilor, obiectivul lui Annie Leibovitz (n. 1949) a imortalizat unele dintre cele mai iconice portrete ale ultimelor trei decenii, de la lideri mondiali și moguli la actori și staruri rock. Recunoscută pentru capturile sale teatrale, intime și cu o puternică prezență narativă, Leibovitz a modelat limbajul vizual al fotografiei contemporane.

Arta ei se situează între documentar și ficțiune, combinând realismul cu scenografia, dezvăluind personalitatea și povestea fiecărui subiect. Wonderland, de la The MOP Foundation, Coruña, deschisă până pe 1 mai, reunește întreaga gamă de fotografie de modă a lui Leibovitz, de la colaborările sale timpurii cu The Rolling Stones până la instalații imersive și printuri inedite.

Seydou Keïta – identitate și comunitate

Arta lui Seydou Keïta (1921/23-2001) era un fel de documentare a evoluției comunității din Mali, prin alegerea fundalului, a accesoriilor și a hainelor, de la podoabe tradiționale până la costume europene.

Fotograf autodidact, portretele sale îndrăznețe, dar intime, au început să circule în Africa de Vest, ulterior zguduind lumea artei occidentale, consolidând poziția lui Keïta ca principal fotograf de studio al Africii secolului XX. A Tactile Lens, de la Brooklyn Museum, New York, deschisă până pe 17 mai, include fotografii iconice, portrete inedite, textile și obiecte personale ale legendarului fotograf malian.

Tim Walker – suprarealism și imaginație

Renumit fotograf de modă și regizor britanic, Tim Walker (n. 1970) s-a remarcat prin stilul suprarealist, excentric, aproape bizar, inspirat din basme. Decorul elaborat și recuzita supradimensionată i-a permis ca în ședințele sale să îmbine moda cu arta narativă.

A fotografiat personalități celebre, printre care Chappell Roan, Lady Gaga, Hunter Schafer și Frank Ocean, iar lucrările sale au apărut în reviste internaționale precum Vogue, Vanity Fair, Another Man și i-D. Fairyland: Love and Legends, de la National Portrait Gallery, Londra (8 octombrie 2026 – 31 ianuarie 2027), va fi o explorare a identității queer, a comunității și a iubirii prin prisma portretelor și peisajelor fantastice create de fotograful britanic.

Rafael Pavarotti – estetică contemporană și diversitate

Rafael Pavarotti (n. 1993), fotograf afro-indigen brazilian, și-a atribuit paleta de culori bogate și vibrante a fotografiilor sale peisajelor cotidiene din copilărie. Fotografia sa pune în evidență corpurile subreprezentate și abordează problemele sociale și politice din cadrul modei. Imaginile sale, uneori Pop, alteori suprarealiste, spun povești născute din dialogul cu modelele și din propriile lor amintiri.

Rafael Pavarotti, photographe, de la Musée des Arts Décoratifs, Paris (23 septembre 2026 – 7 februarie 2027), urmărește parcursul său profesional, de la copertele unor reviste importante de modă și portrete de personalități până la campaniile pentru branduri iconice.

Text de TEODORA BRATU | ART EXPO