O viziune curatorială a 8 designeri de la ROMANIAN JEWELRY WEEK 2026

Romanian Jewelry Week 2026 aduce la București peste 300 de designeri din mai mult de 50 de țări și transformă bijuteria contemporană într-un teritoriu al artei, ideilor și experimentului. Dintre universurile prezente la ediția a VII-a, David Sandu, curator și fondator ROJW, propune opt colecții care vorbesc despre memorie, ritual, natură, tehnologie, identitate și relația dintre tradiție și inovație.

Ce poate deveni bijuteria atunci când este eliberată de definiția sa convențională de obiect decorativ? Poate deveni memorie, ritual, arhivă, teritoriu de explorare, manifest, microarhitectură sau chiar instrument de reflecție asupra felului în care ne raportăm la tehnologie și la propria noastră identitate. În această zonă de graniță dintre obiect, corp și idee se construiește discursul Romanian Jewelry Week 2026, cel mai amplu eveniment din România în care bijuteria contemporană este privită ca o formă artistică în continuă transformare, deschis publicului până pe 4 octombrie la Biblioteca Națională a României.

DAVID SANDU, curator și fondator Romanian Jewelry Week, propune o perspectivă curatorială a 8 colecții de bijuterie de autor de la ediția a VII-a ROJW, care construiesc împreună o hartă a preocupărilor contemporane din bijuteria de autor. Sunt universuri personale, fiecare cu propriul vocabular formal și conceptual, dar unite de aceeași nevoie de a depăși funcția decorativă și de a transforma bijuteria într-un vehicul pentru idei.

8 perspective asupra bijuteriei contemporane la Romanian Jewelry Week 2026

Fangjing Hu

Pentru artista Fangjing Hu, bijuteria, natura și corpul uman alcătuiesc un ecosistem al emoțiilor și al experiențelor senzoriale intense. Cele trei ingrediente sunt permanent într-o stare de interdependență care produce o sărbătoare cromatică deodată cu experiența tactilă și emoțională. Simțurile descoperă valoarea specială a detaliilor structurale pe care artista le folosește la a ne aminti că tot ceea ce ne înconjoară este parte din ceva mult mai mare și ca partea și întregul vorbesc în egală măsură unul despre celălalt.

Rose Luke

Nu sunt mulți designerii care au forță interioară și luciditatea de a dialoga prin intermediul lucrărilor personale cu istoria artei. Dialogul cu arta și cu cultura le este rezervat de obicei celor care pot face în mod natural alegeri care să le reprezinte foarte fidel principiile și viziunea. Rose Luke – o artistă călătoare – are această capacitate de a privi propriul experiment creativ din afară, în timp ce este implicată emoțional să îl și realizeze.

În acest tip de proces dual, cred că putem regăsi această prezență iconică din lucrările ei și sentimentul că bijuteriile create de ea există de când lumea. Indiferent dacă vorbim despre geometrie modulară sau despre structuri și texturi naturale, proporțiile și formele lucrărilor Rosei respiră acel aer proaspăt și parfumat al ideilor perene din designul universal.

Vanessa Ree

Lumea bijuteriilor Vanessei Ree este una a explorării și a călătoriei în idee. Sensul lumilor interioare pe care Vanessa le cercetează este amplificat de impactul actului descoperirii răspunsurilor la întrebări pe care le adresează cu curaj nedisimulat. Artista asumă provocarea și riscul pe care artiștii și exploratorii aventurieri îl cunosc pe deplin.

Ceea ce ne conduce la observația ca Vanessa are propria ei cale prin lume, cale câștigată prin explorarea în interiorul ideilor și formelor propriilor bijuterii. Pare ca arta și biografia artistei se contopesc într-un singur demers pe care îl vedem materializat în colecțiile ei de bijuterie. Astfel, demersul artistic al Vanessei devine un jurnal de idei care reflectă o călătorie amplă și profundă, dar înainte de toate este vorba despre o călătorie foarte sinceră.

Yier Lu

Privind la lucrările lui Yier Lu, prima senzație este că ne aflăm în fața unui autor care a înțeles la timp cât de important este să studiezi și să aprofundezi studiul. Lucrările ei de bijuterie reflectă pe deplin ideea de conținut dens, cu detalii echilibrate, într-un spațiu de idei și concepte puternice și consistente, capabil să susțină construcția compozițională și deopotrivă ideatică. Spațiul care se naște în jurul bijuteriilor lui Yien Lu este unul organizat pe criteriile principiale ale unei microarhitecturi. Fără a face arhitectură în miniatură, artista creează în prezența ideii de sens spații care nu au nimic în plus sau în minus și unde fiecare element sau detaliu îndeplinesc un rol.

Un alt lucru important este faptul că parcurgerea bijuteriilor al lui Yier Lu are nevoie de timp, analiza și descifrare. Nu poți înțelege sensul bijuteriilor fără a le afla codul de structurare în raport cu ideea artistului. Din acest punct de vedere putem spune că Yien Lu creează universuri pe care le analizează și dezvoltă o dată cu fiecare piesă de bijuterie.

Alina Ionescu – Atelier Mascari

Intenția de a te întoarce într-un timp primordial presupune atât forță interioară, cât și timp petrecut în cercetare, documentare și meditație. Regăsim în lucrările Atelier Mascari preocuparea pentru temele arhaice ale ritualilor precreștine un spațiu al figurilor fricii și al magiei, valori păstrate simultan cu lumea religioasă actuală și în ciuda diferențelor ideologice uriașe între păgânism și creștinism. Imaginea înfricoșătoare a demonilor reprezentată de măștile populare, se regăsește pretutindeni în Europa.

Din nordul alb al țărilor scandinave până în sudul Balcanilor, România nefăcând excepție de la păstrarea riturilor de trecere în noul an prin înfricoșarea răului cu propria lui imagine, aceste măști sunt martore ale fricii colective și a conflictului permanent dintre bine și rău. Estetica măștilor corespunde unui imaginar al fricii și a reprezentării răului, a bolilor, a coșmarurilor și a eșecului. Ritualul creat de oameni are ca rol exorcizarea și curățarea spațiului spiritual și fizic de toate aceste lucruri de rău augur. Așadar, Atelier Mascari ne propune o incursiune în care reprezentarea răului este un antidot, un mecanism al eliberării de sub spectrul negativ al existenței.

The Vāult: Three Creators Elena Dobrovolsky, Alex Dalevich și Alexey Serbinov

Opera de artă colectivă se bazează de cele mai multe ori pe complementaritatea grupului care creează într-o manieră în care regulile au întotdeauna o dinamică specială, deciziile și cauzalitatea nemaifiind cu siguranță aceeași ca într-un proiect individual. Și cu siguranță și în acest caz legatura clasică dintre concept, formă și conținut se menține în aceeași idee. Paradoxul din proiectul celor trei stă tocmai în provocarea pe care o lansează. Identitate, apartenență, mitologie, memorie – toate aceste calități ale civilizației umane capabile să creeze culturi și istorie sunt delegate cu claritate tehnologiei de ultima generație, microcipurilor și procesoarelor de date care ridică informația la nivel de certitudine, fără echivoc.

Cei trei creează instrumente ale memorie personale și colective care stochează informație în maniera unei clarități obiective. Pășind din teritoriul inițial al memoriei colective supuse variabilelor și inexactităților, noua mnemotehnică evoluează la nivel de certitudine obiectivă. Apare astfel posibilitatea ca memoria să aibă ca sursă permanentă de hrană o informați, nu o relatare subiectivă.

Prezența tehnologiei de ultimă generație dă fiori reci celor atașați de spiritualitate, ritualuri sau orice fel de tradiții. Fără să ne dăm seama că toate generațiile din urma noastră au întâmpinat aceleași provocări cognitive în a armoniza inovația și tradiția, simțim irațional, în acest caz că știința este o amenințare mai degrabă, decât un avantaj. Deși despre știință, cel mai simplu și mai potrivit lucru ar fi să spunem cu simplitate că știința există.

Chuhan Xiao

Prezervarea trecutului și structurarea memoriei, sunt, poate unele dintre cele mai vechi preocupări ale culturii umane. Valoarea precedentului și a criteriilor de memorare construiesc sistem cognitiv și structura aceasta a păstrării informațiilor care ne face să fim ceea ce suntem are o importanță crucială pentru noi ca indivizi și că societăți. Începând cu primele proto scrieri și până la limbaje informatice avansate, consemnarea faptelor trecutului rămâne o formă de identitate colectivă identitară și structurătoare pentru viitor. Pentru Chuhan Xiao memoria și trecutul sunt noțiuni personale și subiective.

Privind artefactele extrem de elaborate ale designerului, apare senzația dublă că te găsești dintr-o dată într-o lume lăuntrică în care se desfășoară un ritual simbolic. Chiar modalitatea tehnică de alcătuire a bijuteriilor propuse de către Chuhan Xiao presupune implicare noțiunii de timp ritualic, la fel ca realizarea unei țesături în care fir cu fir, toate elementele specifice creează un univers și se armonizează unele cu celelalte. Cheia citirii alfabetului secret se află chiar la designer, noi privitorii experimentăm întâlnirea cu un mesaj care ne invită la descifrare și apoi la introspecție personală.

Jingya Yang

Ridicarea tradiției la un nivel superior, poate fi considerat cel mai înalt gest de curaj creativ pentru cineva care provine dintr-o lungă genealogie de șlefuitori de pietre. Această tradiție a șlefuirii pietrelor vine după sine cu reguli legate de structuri și proceduri tehnice predefinite, cu teme clasice și provocări tehnice care se învață în ani și pe nivele și care țin uneori de structuri de inițiere de tip religios sau militar. Tradiția aduce după sine istoria ca pe o prezență aproape fizică, întrupată în regulile meseriei și ale familiei. Jingya Yang preia din procesul tehnic și tehnologic semințele inovației și ale unei noi viziuni asupra actului creativ.

Noul teritoriu pe care artista îl descoperă este de o vastitate tulburătoare, mai ales dacă ținem cont că noul act creativ și inovativ nu vine să dărâme sau să nege tradiția și trecutul. Privirea proaspătă și perspectiva diferită, noul punct de observare descoperit de designer fac ca totul să devină mai mult decât ne-am obișnuit să vedem cu ochii formați de vechea școală. Mutări fine, ajustări esențiale de rafinament ne fac să ne trezim într-un alt nivel al spațiului creat de contextul precedent al înaintașilor. Discursul despre reevaluare și reformulare a unei idei clasice și aterizarea în teritoriul originalității definesc poate cel mai mult lucrările lui Jungya Yang.

Romanian Jewelry Week 2026: când și unde poate fi vizitată

Romanian Jewelry Week 2026, care aduce în prim-plan evoluția bijuteriei de autor la nivel internațional și creează un spațiu de întâlnire între artiști, designeri, curatori, instituții și public, își va dezvălui întreaga amploare la Biblioteca Națională a României din Bucureşti în zilele de 3 și 4 octombrie.

Text de ALEXANDRA BUJENIŢĂ | LIFESTYLE

Citește și acest articol Zile și Nopți -DESIGN | Romanian Jewelry Week 2026: Evoluția bijuteriei de autor la nivel internațional

DESIGN | Romanian Jewelry Week 2026: Evoluția bijuteriei de autor la nivel internațional

Citește și acest interviu Zile și Nopți – DESIGN | Interviu cu DAVID SANDU, Romanian Jewelry Week

DESIGN | Interviu cu  DAVID SANDU, Romanian Jewelry Week

Citește și acest interviu Zile și Nopți – DESIGN | ALINA IONESCU – Atelier Mascari: “Pentru mine, bijuteria chiar este o formă de sculptură”

DESIGN | ALINA IONESCU – Atelier Mascari: “Pentru mine, bijuteria chiar este o formă de sculptură”