DESIGN | ALINA IONESCU – Atelier Mascari: “Pentru mine, bijuteria chiar este o formă de sculptură”

Colecția Măști Atelier Mascari ajunge pentru prima dată în fața publicului la Romanian Jewelry Week 2026, la Biblioteca Națională a României. Alina Ionescu a modelat în ceară pierdută 4 personaje din universul măștilor ceremoniale românești – Capra, Ursul, Moșul și Baba – căutând la fiecare semnul după care îl recunoști imediat. Un interviu despre joacă, răbdare și măștile pe care le purtăm zilnic fără să observăm.

Interviu cu ALINA IONESCU – Atelier Mascari

„Este prima dată când piesele ies din atelier și întâlnesc pe altcineva, iar asta schimbă ceva. Până acum au existat doar pentru mine.”

Alina Ionescu reinterpretează măștile ceremoniale românești prin tehnica cerii pierdute, într-un dialog despre identitate, memorie și imperfecțiunea frumoasă a lucrului făcut de mână. Colecția sa de debut, Măști, va fi prezentată în cadrul Romanian Jewelry Week 2026 (30 septembrie-4 octombrie), la Biblioteca Națională a României.

Alina, spune-ne puțin despre background-ul tău. Când ai descoperit pasiunea pentru bijuterie?

Am descoperit bijuteria în 2019, la Assamblage. Apoi am lăsat să treacă ani. A urmat o pauză lungă și m-am reapucat abia în 2025. Nu am uitat-o în tot timpul ăsta, doar că nu era încă momentul. Când m-am întors, m-am întors serios.

Cum a fost experiența de la Assamblage și ce anume te-a făcut să îți dai seama că acesta este drumul pe care vrei să mergi?

Assamblage mi-a readus copilăria și joaca de atunci, doar că de data asta cu alt fel de materiale. Acolo am descoperit ceara pierdută. Am iubit instant faptul că ceara mă lasă să greșesc și să reiau, fără ca greșelile să-mi fie neiertate. Ceara te iartă. Te lasă să te corectezi până când reușești ce ți-ai propus. Nu te grăbește. Nu-ți ține greșelile așa cum face un metal dur. E blândă.

Ai spus că nu ai încetat niciodată să vezi bijuteria ca pe o formă de sculptură. Cum se traduce această viziune în procesul tău de creație?

Pentru mine chiar este o formă de sculptură. În copilărie, modelam și ciopleam în tot felul de materiale. Iubeam miniaturile, pentru că puteam să am tot ce-mi doream, făcut cu mâinile mele. Și acum gândescColec la fel: întâi văd volumul, forma care ocupă spațiul, și abia după aceea devine bijuterie. Lucrez scoțând din material, nu adăugând ornament peste ornament.

Colecția Măști Atelier Mascari, între masca de ritual și masca de fiecare zi

De unde a venit inspirația pentru colecția de debut „Măști” și ce te-a atras la universul măștilor ceremoniale românești?

Cu toții purtăm măști sociale. Și strămoșii se apărau tot cu măști. Mi s-a părut fascinant lucrul ăsta, că e același gest la mii de ani distanță. Ei își puneau masca o dată pe an, ca să alunge ceva sau ca să devină altcineva pentru o noapte. Noi ne-o punem zilnic și nici nu mai observăm.

Colecția a pornit de aici, din întâlnirea dintre masca de ritual și masca pe care o purtăm fără să ne dăm seama.

De la Urs la Babă: ce a păstrat din fiecare personaj

Cum ai reușit să transformi personaje precum Capra, Ursul, Moșul și Baba în bijuterii contemporane, fără să le pierzi esența?

Pur și simplu, într-o interpretare personală, aș putea spune că am îmbinat toată bucuria lucrului cu mâinile. Îmi doresc ceva atipic pentru bijuteria contemporană, o altă formă de a da viață măștilor. Nu am vrut să le copiez, ar fi ieșit niște miniaturi decorative.

Am căutat, la fiecare, semnul după care îl recunoști imediat și am lăsat restul deoparte. La Urs am păstrat greutatea și blana. La Moș și la Babă, ridul și chipul brăzdat.

Ce înseamnă pentru tine frumusețea imperfecțiunii?

Imperfecțiunea e frumusețea lucrului făcut de mână. Greșeala și exagerarea cu intenție, și numai atât. O piesă turnată păstrează urme: o textură, o asimetrie, o suprafață care nu e perfect lustruită. Acelea nu sunt greșeli de corectat, sunt semnul că a trecut o mână pe acolo. Și măștile vechi sunt cioplite grosier, tocmai de asta sunt puternice.

Ceara pierdută: materialul care te lasă să greșești și să reiei

Ce îți place cel mai mult la tehnica cerii pierdute și cât de important este contactul direct cu materialul în procesul de creație?

Posibilități infinite. Transpui direct starea de moment și apoi revii asupra ei. E o continuă trăire și modificare, până la echilibrul perfect. Contactul cu materialul e totul, pentru că modelez cu degetele, nu doar cu ochii. Simt forma înainte să o văd terminată. Iar la final ceara dispare complet în turnare, ca să lase locul argintului.

Un obiect se pierde ca să se nască altul, ceea ce se potrivește ciudat de bine cu tema colecției.

Colecția include atât piese unicat, cât și ediții foarte limitate. Cât timp durează realizarea unei măști și care sunt cele mai provocatoare etape ale procesului?

Sunt exclusiv piese unice. Le-am creat fără să știu unde vor ajunge, sau dacă le voi lăsa vreodată să plece. Cât despre timp, cel mai mult ia modelajul în ceară, de la câteva zile la câteva săptămâni, în funcție de cât de complicată e piesa.

Turnarea în sine durează ore, dar e etapa fără întoarcere: acolo ori iese, ori pierzi tot ce ai lucrat. Apoi urmează curățarea, finisajul și patina, care cer iar răbdare. Etapa cea mai provocatoare rămâne ceara, pentru că acolo se decide dacă piesa are viață sau nu. Restul e muncă, dar ceara e decizia.

Debut la Romanian Jewelry Week 2026 și ce urmează pentru atelier

Colecția „Măști” debutează în cadrul Romanian Jewelry Week. Ce înseamnă această lansare pentru tine și pentru Atelier Mascari?

Bucurie și recunoștință că joaca a continuat. Am schimbat doar materialul. E prima dată când piesele ies din atelier și întâlnesc pe altcineva, iar asta schimbă ceva. Până acum au existat doar pentru mine.

Care crezi că este rolul evenimentelor dedicate bijuteriei contemporane și cum vezi importanța Romanian Jewelry Week pentru designerii români?

Bijuteria a existat înaintea cuvintelor, așa comunicau oamenii. Am ales și eu să comunic așa. Sunt atâtea tipologii de oameni, iar rolul e tocmai ăsta, să comunicăm fără cuvinte. Eu mă fac auzită fără cuvinte.

Designerii români sunt la loc de cinste, ceea ce face cu atât mai mare onoarea de a mă afla printre ei. Iar evenimentele astea contează pentru că adună lumea într-un loc unde bijuteria se citește, nu doar se cumpără.

Ce urmează pentru Atelier Mascari după această colecție de debut?

Nu știu încă. Și îmi place că nu știu. Joaca asta m-a adus până aici tocmai pentru că nu am planificat-o. Măștile nu s-au terminat. Am pornit de la cele pe care le știm toți, dar fiecare om pe care îl întâlnesc mai poartă una pe care nu am făcut-o încă.

Deci am de lucru. Mai am personaje care așteaptă în ceară. Le las să vină pe rând.

Interviu de ALEXANDRA BUJENIŢĂ | DESIGN