Rezumat
Program Timișoara Jazz Festival 2026Câteva recomandări din programBilete și abonamenteCitește și acest articol Zile și Nopți
Timișoara Jazz Festival revine între 25 și 27 septembrie 2026 cu cea de-a 14-a ediție și trei seri dedicate jazzului contemporan.
Șase proiecte internaționale vor urca pe scenă la Sala „Mihai Perian” a Liceului de Artă „Ion Vidu” din Timișoara.
Programul ediției reunește artiști și formule cu identități muzicale diferite, de la Shai Maestro The Guesthouse Trio și Jaga Jazzist până la Jasmine Myra, într-o selecție care explorează mai multe direcții ale jazzului actual.
Program Timișoara Jazz Festival 2026
– Vineri, 25 septembrie: ALAWARI și Shai Maestro The Guesthouse Trio
– Sâmbătă, 26 septembrie: Jasmine Myra și Jaga Jazzist
– Duminică, 27 septembrie: Robinson Khoury Trio MŸA și 505
Concertele vor avea loc în Sala „Mihai Perian” a Liceului de Artă „Ion Vidu”, spațiu ales atât pentru acustică, cât și pentru arhitectura sa. Pe durata festivalului, aceasta va fi pusă în valoare și printr-un concept special de iluminat.
În fiecare dintre cele trei zile, concertele încep la ora 19:00, iar accesul publicului în sală se face începând cu ora 18:00.
Câteva recomandări din program
Printre numele de referință ale ediției se află Jaga Jazzist, unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale jazzului norvegian contemporan și o trupă care, de peste trei decenii, refuză granițele dintre genuri.
Formată în 1994, la Tønsberg, Jaga Jazzist și-a construit reputația printr-un sunet în care jazzul se întâlnește cu electronica, post-rock-ul și rockul progresiv, susținut de sintetizatoare, chitare, instrumente de suflat și o secțiune ritmică puternică.
De la A Livingroom Hush (2001) și One-Armed Bandit (2010) până la Pyramid (2020), formația a rămas greu de încadrat într-un singur gen. Cel mai recent album, Live with the Norwegian Radio Orchestra, lansat pe 25 august 2026, aduce reinterpretări orchestrale ale pieselor „The Shrine”, „Tomita” și „Spiral Era” de pe Pyramid.
Un alt nume important al ediției este Shai Maestro The Guesthouse Trio, proiectul pianistului și compozitorului israelian Shai Maestro, unul dintre muzicienii remarcați ai generației sale pe scena jazzului contemporan.
Maestro a intrat în circuitul internațional la doar 19 ani, ca membru al trio-ului contrabasistului Avishai Cohen, iar ulterior și-a construit propria carieră, ajungând în 2018 în catalogul prestigioasei case de discuri ECM.
Noua formulă The Guesthouse Trio continuă explorările sale din zona jazzului contemporan, în care pianul acustic se întâlnește cu electronica și sonorități moderne.
De urmărit în program este și Jasmine Myra, saxofonistă și compozitoare britanică provenită din efervescenta scenă de jazz din Leeds și una dintre vocile distinctive ale noii generații din Marea Britanie. Muzica ei are o puternică dimensiune cinematică, construită în jurul saxofonului alto și al unor aranjamente ample, iar parcursul său discografic este legat de Gondwana Records, casa de discuri fondată de Matthew Halsall. După Horizons (2022) și Rising (2024), Jasmine Myra a lansat în 2026 cel de-al treilea album, Where Light Settles, produs chiar de artistă.
Bilete și abonamente
Abonament pentru cele trei zile: 210 lei
Bilet pentru o zi: 80 lei
Biletele și abonamentele pentru Timișoara Jazz Festival #14 sunt disponibile online, pe Entertix.
Cumpără bilete pentru Timișoara Jazz Festival 2026
Timișoara Jazz Festival #14 este organizat de Fundația Culturală Jazz Banat și finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte Timișoara, în cadrul programului Repere în Cultură 2026/2027.
Parteneri: Visit Timișoara, Transport Public Timișoara și Liceul de Artă „Ion Vidu”.
Citește și acest articol Zile și Nopți
-> 6 albume de rock progresiv pe care oricine le poate asculta
Rock-ul progresiv a avut mereu o problemă de reputație. Pentru mulți oameni, cuvintele aduc imediat în minte imagini precise: piese de 20 de minute, muzicieni care cântă pasaje aparent imposibile, coperte de album cu tematici ciudate.
Pentru unii ascultători, această imagine a creat o barieră reală. Dar cele mai de succes și influente albume de prog rock au fost construite în jurul unor lucruri incredibil de simple: o melodie bună, o emoție puternică, o atmosferă memorabilă, o poveste care merită urmărită. Cel mai bun prog rock nu a fost niciodată despre a organiza sunet complicat de dragul complicației. A fost despre a extinde ceea ce muzica rock putea exprima.
Problema a fost că mulți oameni au perceput genul prin reputația lui, nu prin muzica lui. De aceea poate s-a creat o barieră, o distanțare nedreaptă față de o muzică frumoasă și generoasă. Aceste șase albume nu cer o validare muzicală, ci oferă o posibilitate de apropiere de ceea ce înseamnă „prog”.
Vine de la progresiv, nu de la progresist, deci conservatorii pot asculta și ei liniștiți. Nu e nimic impertinent în muzica asta, dimpotrivă.
E mai degrabă o idee, un mod de a gândi, o capacitate de a continua să gândești în afara șabloanelor, a surselor de recompensă, pentru a produce o muzică de care să nu te plictisești. Nu e condus de modă sau de dorința titlurilor populiste în presa mainstream. Servește nevoilor muzicienilor care se străduiesc să îl creeze și ale ascultătorilor dornici de a face parte din aceste călătorii muzicale durabile.
Nu trebuie să știi măsura, să numeri, nu trebuie să analizezi fiecare parte de claviatură. Trebuie doar să asculți și să te bucuri de ce fac alții ca să te simți bine. Ia-o ușor, șase albume ar putea fi suficiente pentru a te pregăti de una dintre cele mai fascinante descoperiri ale vieții tale muzicale.
