SCÂNTEIA+ are plăcerea de a vă invita la vernisajul expoziției “Shadows of the Mind” a fotografului american Roger Ballen.
Evenimentul va avea loc pe 26 martie 2026, începând cu ora 18:00 în prezența artistului și a curatorului.
ROGER BALLEN: SHADOWS OF THE MIND
Expoziție: Shadows of the Mind
Artist: Roger Ballen
Curator: Hercules Papaioannou
Vernisaj: 26 Martie ora 18:00
Perioadă de vizitare 26 Martie – 8 Mai | Joi – Dum: 14:00 – 18:00
Locație: SCÂNTEIA+ (Casa Presei Libere, Piața Presei Libere nr. 1, Curtea interioară)
Expoziția retrospectivă „Shadows of the Mind” aduce pentru prima dată în România operele fotografului de renume internațional, Roger Ballen.
O expoziție itinerantă, aceasta a fost prezentată în diferite alte iterații, în peste 12 instituții de renume, printre care amintim: Frans Hals Museum (Haarlem, 2005), Bibliotheque Nationale de France (Paris, 2006), Triennale Milano (2009), Bozar (Bruxelles, 2010), Muzeul de Artă Modernă din Istanbul (2017) sau, mai recent, în 2025 la Muzeul Benaki din Atena. Curatoriată de Hercules Papaioannou, expoziția este co-organizată împreună cu Studio Roger Ballen și SCÂNTEIA+. ”Shadows of the Mind” deschisă până joi, 7 mai 2026, invită spectatorii să parcurgă mai multe etape renumite din cariera lui Ballen.
Expoziția retrospectivă reunește opt serii fotografice, din diferite stadii ale operei lui Roger Ballen, trecând de la stilul documentar al lucrărilor sale timpurii, la teatrul psihologic care a devenit scena fotografiilor sale la începutul anilor 2000 și ajungând în final la o nouă eră în estetica tip Ballen, pentru prima dată color, prin prezentarea câtorva lucrări din ultima sa serie, ”Spirits and Spaces”. „[…] Opera lui Ballen a evoluat de la un stil documentar la o estetică simbolică abstractizată.
El consideră geologia ca o metaforă fundamentală pentru opera sa, deoarece coborârea în adâncurile necunoscute ale pământului, în straturi mai vechi decât civilizația, poate fi analog unei călătorii în psihicul uman. Opera sa deschide cutia Pandorei a minții umane, eliberând emoții brute, neprelucrate. Ballen se predă arhetipului, apofanticului, locului în care raționalul își pierde dominația. […]
(Hercules Papaioannou, fragmente din textul expoziției)
Roger Ballen s-a născut în 1950 în New York, unde a și crescut. Mama sa lucra pentru Magnum Photos în New York, așa că de mic a ajuns să cunoască opera unor fotografi importanți; André Kertész, un prieten de familie, l-a influențat foarte mult. A studiat psihologia la Berkeley la sfârșitul anilor ’60, când Coasta de Vest era în plină efervescență, cu mișcările sale reacționare și manifestările contraculturii. A fost influențat de Teatrul Absurdului, cinema, literatură și opera psihiatrului R.D. Laing. În anii ’70 a călătorit 3 ani de zile dincolo de granițele occidentale.
La sfârșitul anilor ’70 a început un doctorat în geologie în Colorado. După finalizarea acestuia în 1981, a cumpărat un Rolleiflex, cu care a fotografiat până în 2015. Din 1982, a început să lucreze ca geolog în Johannesburg, unde locuiește de atunci. Printre influențele sale fotografice timpurii se numără Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Paul Strand, Diane Arbus, Ralph-Eugene Meatyard și Brassaï. Au apărut peste 20 de publicații cu și despre opera sa.
A regizat peste 10 videoclipuri și scurtmetraje, printre care și „I Fink U Freeky” pentru Die Antwoord (co-regizat alături de Ninja, 2012), cu peste 200 de milioane de vizualizări pe YouTube. A primit titlul de Doctor Honoris Causa în Artă și Design de la Universitatea Kingston, Marea Britanie (2018) și a câștigat premii importante, ca: Artistul Anului acordat de Suddeutsche Zeitung Magazin (2014), Fotograful Anului la Rencontres d’Arles (2002), Cel mai bun album foto la PHotoESPAÑA (Madrid, 2001), Artistul anului la Photosynkyria (Salonic 2000).
Opera sa face parte din peste 60 de colecții ale unor muzee de pe toate continentele, precum Centrul Georges Pompidou (Paris), George Eastman House (Rochester, SUA), Muzeul Getty (Los Angeles), Maison Européenne de la Photographie (Paris), Musée de l’ Élysée (Lausanne), Museum of Fine Arts (Houston), Museum of Modern Art (New York), Pushkin Museum (Moscova), Stedelijk Museum (Amsterdam), Tate Britain (Londra), Victoria and Albert Museum (Londra).
De asemenea, este fondatorul și directorul executiv al Inside Out Centre for the Arts și al Roger Ballen Centre for Photography din Johannesburg. Centrul are ca scop promovarea conștientizării problematicilor internaționale și a celor arondate continentului African prin intermediul programelor artistice și a celor educaționale. În septembrie 2025, Thames and Hudson a lansat ”Spirits and Spaces”, prima publicație cu fotgrafii color în opera lui Ballen.
Hercules Papaioannou (n. 1962, Salonic) a studiat fizica la Universitatea Aristotel din Salonic (1984), fotografia la Universitatea din New York (MΑ, 1992) și a finalizat doctoratul în fotografie la Școala de Jurnalism și Mass-Media (Auth, 2005). Este curator la MOMUS-Muzeul de Fotografie din Salonic din 1999, a fost directorul acestuia (2016-2018) și coorganizator al festivalului anual Photosynkyria între 1993-2006. În ultimii 35 de ani a publicat un corpus important de texte și eseuri despre fotografie și a curatoriat un număr ridicat de expoziții.
Printre lucrările sale teoretice publicate se numără ”Marlboro Photographs and the Mild Wild West” (2009), ”The Photograph of the Greek Landscape, Between Myth and Ideology” (2014), ”About Nature and Truthity” (2017), ”Photography as an enigma” (2020), ”Eyes 4Without a Face, Photography and Surveillance” (care va fi lansată în mai 2026). A tradus lucrări teoretice ale lui Susan Sontag, Ian Jeffrey, Villém Flusser și Julian Stallabrass. 5
SCÂNTEIA+ este un spațiu independent tip artist-run dedicat artei contemporane din București, situat în interiorul Casei Presei Libere.
Condusă de artistul român Dani Ghercă și de curatoarea Roxana Morar, proiectul transformă o fostă hală industrială de tipografie într-o platformă dedicată producției artistice contemporane, expozițiilor și evenimentelor publice.
Misiunea SCÂNTEIA+ este de a sprijini atât artiști români, cât și internaționali, oferind un spațiu pentru expoziții ambițioase, proiecte interdisciplinare și colaborări.
Prin expoziții, performance-uri, artist-talks și programe orientate către comunitate, organizația își propune să facă arta contemporană mai accesibilă unui public mai larg și să contribuie la consolidarea infrastructurii culturale a Bucureștiului. Fiind unul dintre cele mai mari spații expoziționale tip artist-run din oraș, joacă totodată un rol important în conectarea comunităților artistice locale cu rețele internaționale, facilitând schimburile culturale.
