Feminitate și forță | Mari voci feminine în Festivalul George Enescu
Ediția cu numărul XXVII a Festivalului Internațional George Enescu aduce în prim-plan o adevărată constelație de voci feminine, iar în septembrie, artiste lirice cu repertorii vaste și cariere internaționale impresionante vor putea fi ascultate live, într-un timp relativ scurt, pe scene diferite ale Capitalei.
JENNIFER HOLLOWAY | foto © Simon Pauly Kopie
Luna o deschide JENNIFER HOLLOWAY, în opera Salome de Richard Strauss. Soprana americană este considerată una dintre cele mai importante cântărețe în domeniul său, cu spectacole în orașe precum New York, Paris, Londra, Viena, Madrid, Florența sau Los Angeles.
La începutul carierei sale, repertoriul său se baza pe marile roluri de mezzo-soprană ale lui Mozart și Handel.
De-a lungul timpului, a trecut mai mult la repertoriul de soprană lirico-dramatică, iar printre rolurile recente se numără, între altele, Chrysothemis (Elektra), Elisabeth în Tannhäuser, Leonore (Fidelio) și Ellen Orford (Peter Grimes) în Hamburg, Cassandre (Les Troyens) în München și Dresda, Salome în Amsterdam, Dresda, Bilbao și Atlanta. Recent, Holloway a încheiat un spectacol în Georgia, interpretând rolul principal în producția Operei din Atlanta a operei Salome, povestea fiicei vitrege a regelui Herod din Biblie. „Există ceva real în pasiunea pe care o arătăm”, afirma Jennifer Holloway, într-un interviu. „Ce avem de făcut este să împărtășim această pasiune cu publicul”.
SARAH ARISTIDOU | foto © Andrej Grilc
În următoarea seară, în 2 septembrie, o altă soprană de top va urca pe scenă, SARAH ARISTIDOU, pentru a aduce un omagiu creației lui Pierre Boulez și Claude Debussy.
Soprana franco-cipriotă este considerată una dintre cele mai creative artiste ale generației sale, descrisă de critici ca fiind „extraordinară” și „cu o tehnică impecabilă”. A colaborat cu dirijori precum Daniel Barenboim, François-Xavier Roth, Trevor Pinnock și Simon Rattle și compozitori precum Aribert Reimann, Jörg Widmann și Thomas Larcher au compus pentru vocea ei.
Este prima cântăreață care a primit Premiul Belmont pentru muzică contemporană (2022). În toamna anului 2023, a lansat cele mai recente două albume ale sale: Enigma (Alpha Classics) și The Living Mountain (ECM). A cântat în premierele mondiale ale lucrărilor Das Jagdgewehr de Thomas Larcher la Festivalul Bregenz și Festivalul Aldeburgh și The Living Mountain la Concertgebouw din Amsterdam. Revenind la Das Jagdgewehr, într-un videoclip, Aristidou poate fi auzită cântând un fa diez foarte înalt (F♯6), la aproximativ 18 secunde, o cuartă mărită peste ceea ce se consideră a fi cea mai înaltă notă pe care o soprană o poate cânta!
KRISTINE OPOLAIS | foto © Polina Viljun
Publicul din București se va putea bucura, în 14 septembrie, la Sala Palatului, de interpretarea letonei KRISTINE OPOLAIS, în rolul Katerinei Izmailova, din opera Lady MacBeth din Mțensk, de Dmitri Șostakovici.
Una dintre cele mai căutate soprane pe scena internațională, Kristine Opolais este lăudată de critici pentru „simțul acut al dramei” și „legătura profundă cu muzica” și a fost descrisă și ca o „actriță și cântăreață de seamă”, grație puterii sale „de a întruchipa, de a trăi și respira personajul pe care îl interpretează” și modului în care creează o experiență teatrală puternică. Deși este cunoscută pentru rolurile din operele lui Puccini (Madama Butterfly, Manon Lescaut), artista a excelat și în alte repertorii, inclusiv Rusalka și Tosca.
A cântat la Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, Teatro alla Scala, Opernhaus Zürich și Royal Opera House. În 2014, a intrat în istoria Metropolitan Opera din New York cântând în două premiere ale operelor lui Puccini în două seri consecutive. A început cu rolul principal din Madama Butterfly, iar a doua zi a înlocuit o altă artistă în rolul Mimì din La Bohème. Până în prezent, Opolais este considerată una dintre cele mai căutate interprete ale lui Puccini din lumea operei.
AILYN PEREZ | foto © Sokoman Howard
În 16 septembrie, pe scena Sălii Palatului, urcă soprana americană de origine mexicană AILYN PEREZ, pentru a interpreta partea solistică a finalului din Simfonia a IX-a de Beethoven – Oda Bucuriei.
Celebră la nivel internațional pentru talentul său, Ailyn Perez a devenit prima hispanică din istoria premiului Richard Tucker Award, câștigând această distincție în 2012. Printre momentele importante ale carierei sale se numără Violetta (La traviata) la Opernhaus Zürich, Hamburgische Staatsoper, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper, San Francisco Opera, Teatro alla Scala și Royal Ballet and Opera – Covent Garden, unde a fost aclamată ca „o Violetta ideală” (Observer, UK), însă a avut și roluri precum Liù (Turandot), Thaïs, Mimì și Musetta (La bohème) și Juliette (Roméo et Juliette).
În sezonul 2025-2026, revine pe scena Operei Metropolitane în rolul titular din Madama Butterfly de Puccini, se întoarce la Opera din Santa Fe în rolul Contessei Almaviva din Le nozze di Figaro de Mozart și debutează în Aida de Verdi la Semperoper Dresden. Pe scena concertistică, înainte de Simfonia nr. 9 de Beethoven de la Festivalul Enescu, a apărut la Saratoga Performing Arts.
JULIA LEZHNEVA | foto © Festivalul Enescu
Seara de 20 septembrie, parte a seriei Concerte de la Miezul Nopții, o aduce în prim-plan pe JULIA LEZHNEVA.
Una dintre cele mai strălucitoare soprane rusești în opera europeană în prezent, cariera internațională a Juliei Lezhneva a luat avânt după ce a făcut senzație la Classical Brit Awards din Royal Albert Hall din Londra, cu Fra il padre de Rossini, la invitația Damei Kiri Te Kanawa.
Orchestre precum Gewandhausorchester Leipzig, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB), Orquestra Nacional de España, Seattle Symphony Orchestra, Kaohsiung Philharmonic și Seoul Philharmonic o invită în mod regulat pe Julia Lezhneva, care colaborează frecvent cu dirijori renumiți precum Adam Fischer, Giovanni Antonini, Herbert Blomstedt, Emmanuelle Haïm, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski și Andrea Marcon.
Lezhneva este cunoscută pentru „tehnica sa impecabilă” și „respirația perfectă”, care îi permit să interpreteze cu ușurință pasaje vocale complexe. Deși este specializată în muzica barocă și clasică, ea explorează și un repertoriu mai larg, incluzând Rossini și lucrări pentru voce solo cu orchestră.
SONYA YONCHEVA | foto © Festivalul Enescu
Ultima seară a festivalului, în 21 septembrie, va fi marcată de interpretarea uneia dintre cele mai talentate soprane ale generației sale, SONYA YONCHEVA, care are o gamă vocală excepțională și interpretează rolurile cu o intensitate rară.
După studiile în Bulgaria natală, a obținut burse pentru a-și perfecționa abilitățile alături de cei mai mari maeștri. Pasionată de muzica barocă, Yoncheva a câștigat notorietate și datorită abilității sale de a cânta un repertoriu care variază de la Monteverdi la Haendel și a cântat alături de William Christie la Londra, Paris, New York și Madrid.
În 2010, a câștigat prestigiosul concurs Placido Domingo „Operalia”, iar ușile celor mai mari teatre de operă i s-au deschis. Prezentată uneori ca muza Met din New York (a devenit un superstar după ce, în 2013 a a apărut ca înlocuitoare de ultim moment în Rigoletto de Verdi), Yoncheva a călătorit în întreaga lume pentru a încânta cu interpretările personajelor Mimi, Violetta, Norma, Antonia, Marguerite, Floria Tosca sau Leïla.
„Este cea mai bună Violetta de la Maria Callas încoace. Soprana bulgară Sonya Yoncheva este probabil cea mai bună Traviata din lume în prezent”, scria Die Welt despre interpretarea sa din La Traviata, la Staatsoper Berlin.
Sunt doar câteva voci internaționale de top în programul lunii septembrie al Festivalului, dar ele sunt tot atâtea motive ce confirmă standardul artistic de excepție al Festivalului Internațional George Enescu, iar publicul este cel mai câștigat, pentru că se va bucura cu siguranță de interpretări de o rară intensitate.
Text de ADINA CHIRVASĂ | FESTIVALURI
Citește mai multe articole din ARTĂ & CULTURĂ.
