Totul trece… dar, mai întâi, totul se deschide. Rezidența9 a deschis sezonul expozițiilor proprii cu „totul trece”
Este vanitatea un mecanism de adaptare, de apărare, de supraviețuire emoțională?
9 artiști tratează cu o luciditate senzuală fragilitatea lucrurilor, condiția umană și plăcerea trăită cu un soi de eleganță disperată, într-o nouă expoziție de artă contemporană curatoriată în tandem de Georgia Țidorescu, o curatoare efervescentă de nouă generație, și Suzana Dan, o artistă cu un parcurs matur și un univers creativ fascinant.
Într-o atmosferă care evocă barocul, distilat prin privirea prezentului – mai tandră decât somptuoasă, mai directă decât decorativă – artiștii invitați chestionează ideea de trecere: a timpului, a corpului, a dorinței, a memoriei și a istoriei personale. totul trece este despre sfârșituri care nu se încheie, dar și despre corpuri care nu mai țin pasul, despre obiecte care încep să spună povești abia când se sparg. Dar mai ales, este o invitație la a privi atent – cu ochi limpezi și inimă deschisă – ceea ce dispare încet, în fața noastră.
Expoziția este deschisă până la data de 31 mai 2025, iar intrarea este liberă.
PROGRAM DE VIZITARE
Marți – Vineri: 16:00 – 20:00
Sâmbătă – Duminică: 13:00 – 20:00
Rezidența9 | Ion Luca Caragiale 32 | lângă Grădina Icoanei
Uneori, vanitatea e un gest mărunt. O bucată de mătase, o poză ștearsă de pe Instagram, o oglindă în care nu ne mai recunoaștem. Alteori, e un mecanism de apărare, o luptă mută cu ceea ce se pierde, un act de revoltă socială, un mod de a rămâne vizibil. Lucrările din expoziție construiesc o hartă emoțională a felului în care vrem să fim văzuți și a ceea ce ascundem când nu mai suntem priviți.
Artiști: Andrei Arion, Lorena Cocioni, Timotei Drob, Mark Formanek, Irina Bakó, Thea Lazăr, Andriana Oborocean, Adriana Preda, Katian Velea.
Curatoare: Georgia Țidorescu, Suzana Dan
„totul trece este o expoziție care își propune să aducă în prim-plan modul în care vanitatea, adesea percepută ca o simplă preocupare pentru aparențe, poate deveni o sursă profundă de anxietate. Frivolitatea nu este limitată la un anumit segment al societății; ea se regăsește în toate straturile sociale, influențând relațiile personale și interacțiunile cu mediul politic.” (Georgia Țidorescu, curatoare)
totul trece invită publicul să reflecteze asupra propriei relații cu vanitatea și asupra modului în care aceasta influențează percepția de sine și interacțiunile cu ceilalți. Expoziția nu oferă răspunsuri definitive, ci încurajează introspecția și dialogul, oferind un spațiu în care vizitatorii pot explora complexitatea acestui sentiment și impactul său asupra vieții moderne.
În cadrul proiectului de mediere Care-i faza cu arta contemporană?, coordonat anul acesta de artista Lea Rasovszky, vor avea loc prezentări de artist, ateliere, tururi ghidate și cine comunitare inspirate de tema vanității.
Seria de nouă (9) ateliere propune o reflecție ludică, critică și creativă asupra ideii de vanitate: în fața morții, în fața gloriei, a frumuseții sau a uitării. Participanții vor avea ocazia să experimenteze cu scrisul autobiografic și observația atentă a lumii, să exploreze imaginea ca mediu de sinceritate sau autoiluzionare, să învețe cum se produce o mască de teatru sau să contribui la realizarea unei lucrări colective care pleacă de la obiecte personale cu poveste.
Locurile la ateliere se ocupă pe bază de înscriere, completând acest formular.
„Provocăm privitorul să reflecteze asupra modului în care percepem frumusețea, succesul și valoarea într-o societate tot mai marcată de imagini și standarde efemere. Pe bună dreptate putem considera timpul nostru ca o epocă de aur a vanității și nu este nimic paradoxal în raritatea cu care folosim acest cuvânt. Pentru că (nu-i așa?) totul trece.” Suzana Dan, curatoare
„Singura chestie care nu s-a scumpit în viața mea e salariul” – Artistul Timotei Drob propune o instalație despre promisiuni economice goale, transpusă într-un obiect de cult pentru clasa muncitoare. Artiștii Adriana Preda & Katian Velea creează un spațiu invadat de haine și oglinzi, în care vanitatea consumului ia forma unui hoarding domestic compulsiv.
Într-un ritual tăcut al vulnerabilității, Andriana Oborocean transformă anxietatea corporală într-o instalație din vase antropomorfe. Artista Irina Bakó propune o lucrare nu doar despre vanitate, ci și despre urma ei: un parfum care persistă în cameră, chiar și după ce frumusețea a plecat. Artistele Thea Lazăr & Lorena Cocioni construiesc un contra-monument pentru felul în care corpurile și privirile femeilor au fost surprinse, modelate și judecate în istorie. Într-o încercare de a pătrunde în zona fragilă a celuilalt (doar pentru a descoperi că, de fapt, nu ești dorit acolo), Andrei Arion construiește un spațiu care pare deschis, dar rămâne inaccesibil.
Lucrarea „Standard Time”, a artistul Mark Formanek, traduce vanitatea timpului modern într-o performanță absurdă de 24 de ore. 70 de muncitori construiesc, minut cu minut, un ceas „digital” din lemn, doar ca să-l demonteze și să o ia de la capăt. Un gest monumental de risipă controlată, care arată câtă muncă se irosește doar pentru a ține pasul cu secundele.
Sâmbătă, 10 mai – ora 19:00, va avea loc prima cină comunitară deschisă publicului și comunităților care au strâns rândurile în jurul Rezidenței9. Evenimentul propune un aranjament culinar în tonul expoziției totul trece. O artistă și prietena ei, plus un grup de poeți (viscerali), vor imagina pentru musafiri o cină a vanităților, inspirată din universul fascinant al miceliilor și cel floral. Dress code – oh so over black.
Prima expoziție produsă de Rezidența9 anul acesta face parte din AICI.ACUM, serie demarată în 2020 ca o declarație despre starea actuală a culturii contemporane din partea tinerei generații de artiști.
