DAVID HOCKNEY 25
După o carieră de aproximativ 65 de ani, în care a devenit unul dintre cei mai influenți artiști contemporani, David Hockney revine în atenția publicului începând cu data de 9 aprilie datorită Fundaţiei Louis Vuitton din Paris. Până pe 31 august, vizitatorii vor putea explora retrospectiva dedicată artistului, care poartă numele de David Hockney 25.
Excepțională atât prin amploare, cât și prin originalitate, expoziția va reuni mai mult de 400 dintre lucrările lui din perioada 1955-2025, incluzând atât picturi din colecții internaționale, instituționale și private, cât și din propriul studio.
Imaginile expuse vor prezenta diversele medii folosite de Hockney de-a lungul timpului, precum pictura în ulei și acrilic, desene cu cerneală, creion și cărbune, artă digitală (inclusiv creată pe iPhone sau iPad), desene fotografice și instalații video imersive.
Fiind implicat în fiecare aspect al expoziției alături de partenerul și managerul său, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, artistul a ales să se concentreze pe ultimii 25 de ani de carieră, incluzând, totuși, și lucrări iconice de început pentru a oferi vizitatorilor o retrospectivă rară în universul său creativ:
„Expoziția înseamnă enorm pentru mine, este cea mai mare pe care am realizat-o vreodată. Vor fi expuse chiar și tablouri la care lucrez acum”.
Călătoria începe cu o selecție de lucrări emblematice din 1950 până în 1970, ilustrând începuturile lui Hockney în Bradford (Portrait of My Father).
Piscina, devenită semnătură personală, apare în A Bigger Splash și Pool with Two Figures, în timp ce seria de portrete este reprezentată de două lucrări importante: Mr. and Mrs. Clark and Percy și Christopher Isherwood and Don Bachardy.
Vizitatorii vor pătrunde într-un spațiu unde sunt expuse aproximativ 60 de lucrări, printre care se numără și portretele florale ale artistului.
Realizate pe o tabletă digitală și prezentate în rame tradiționale, acestea creează un efect spectaculos, amintind de dorința pictorului de a explora atât culori vii și texturi, cât și emoții și stări generate de frumusețea și efemeritatea naturii.
Primul etaj este dedicat în întregime Normandiei și peisajelor sale, temă urmată de o zonă în care este explorat jocul de lumini prezent în tablourile lui Hockney, în timp ce finalul aparține influențelor sale, cu accent pe pictura europeană, și celor mai recente proiecte, inspirate de Edvard Munch și William Blake.
Descrise ca un ultim autoportret, lucrările ne poartă prin astronomie, istorie, geografie și spiritualitate, toate sub sloganul „Do remember they can’t cancel the spring!”
Text de CLAUDIA ALDEA | ART (Hi)STORIES
