Roy Lichtenstein: Puncte Ben-Day și Pop Art
După anii ’50, când sfera capitalistă a lumii încuraja deja achiziționarea masivă a bunurilor, iar cultura de masă începea să fie din ce în ce mai apreciată, în limbajul artistic a apărut un termen popularizat de criticul Clement Greenberg într-un eseu din anul 1939: kitsch.
Dacă Greenberg îl folosea ca explicație a propagandei din Germania și Uniunea Sovietică, pentru a face o distincție între cultura „superioară” și cea „inferioară”, între anii 1952 și 1953, kitsch-ul a devenit o estetică a mișcării Pop Art (care aduce în prim-plan obiecte și simboluri specifice societății de consum).
În acest context, artistul american Roy Lichtenstein a participat, în 1961, la prima expoziție semnificativă dedicată Pop Art-ului, The New Realists, desfășurată la Sidney Janis Gallery din New York.
Cunoscut pentru lucrări care împrumută stilul ilustrațiilor comerciale, Lichtenstein a fost un maestru al utilizării punctelor Ben-Day (care creează tonuri, texturi, culori și efecte de luminozitate în imagini), liniilor negre îngroșate și culorilor vibrante pentru a imita aspectul și tehnicile ieftine de tipărire specifice benzilor desenate.
Influențat de tendințele vremii, artistul a explorat concepte precum banalitatea și superficialitatea culturii de masă (motiv pentru care operele sale au fost asociate cu estetica kitsch), susținând că artele plastice ar trebui să se adapteze schimbărilor sociale și tehnologice, reflectând lumea modernă atât prin metode, cât și prin materiale.
Pentru a celebra 100 de ani de la nașterea pictorului, Muzeul Albertina, din Viena, găzduiește o retrospectivă (deschisă până pe 14 iulie) care adună peste 90 de imagini, sculpturi și gravuri, având ca punct de plecare anii ’60 și primele lui lucrări, cum ar fi Look Mickey, în care apar Mickey Mouse și Donald Duck.
Acestea sunt urmate de alte picturi emblematice, printre care se numără Whaam!, Drowning Girl (în care a integrat faimosul text „I Don’t Care! I’d Rather Sink Than Call Brad For Help!”), Hopeless sau Thinking of Him, și de imagini în care a reinterpretat elemente specifice lucrărilor semnate de Picasso, Dalí, Kirchner și Pollock. Mai mult, una dintre cele mai importante creații ale sale, sculptura Brushstroke, care explorează relația dintre artă și obiectul cotidian, se află în centrul expoziției.
Demonstrând cum operele de artă pot fi eliberate de limitările lor convenționale pentru a dezvălui o realitate socială ascunsă, Roy Lichtenstein este considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX:
„Pop Art-ul vede lumea. Nu este o redare sau o reprezentare a ceva, ci chiar obiectul în sine”.
Text de CLAUDIA ALDEA | ART EXPO X OPINII
Citește mai multe articole din ARTĂ & CULTURĂ.
