Primăvara în muzeele de artă pariziene
Este foarte posibil ca nu toţi amatorii de artă, design şi (pop) culture care iau în considerare ideea de a ajunge în martie la Paris să aibă fixate ca unice obiective Paris Manga & Sci-Fi Show de la jumătatea lunii sau Comic Con-ul din 30-31 martie şi, drept urmare, ar putea fi dispuşi să exploreze un spectru mai larg al experienţelor oferite de capitala Franţei, indiferent că e vorba de multiversul creat prin efectul trompe l’oeil de la Paradox Museum sau de manifestarea de artă stradală Colors Festival.
Ca recomandări, ne vom limita în cele ce urmează la câteva expoziţii cu caracter aparte, pe care ar fi păcat să le rataţi.
Ingres et Delacroix. Objets d’artistes | Musèe National Eugène Delacroix
Neoclasicism vs. Romantism.
Pe 20 martie, după o serie de lucrări de renovare ce au durat mai bine de jumătate de an, se redeschide muzeul-studio din Saint Germain des Prés – afiliat Muzeului Luvru – şi o face printr-o expoziţie originală, care prezintă o selecţie de obiecte ce au aparţinut celor două mari personalităţi artistice ale secolului XIX, pictorii rivali Jean Auguste Dominique Ingres şi Eugène Delacroix, prin intermediul cărora ne putem face o idee comparativă despre universul intim al fiecăruia, dar şi eventualele pasiuni comune, precum cea pentru Orient.
Delacroix şi Ingres s-au intersectat pentru întâia oară la Salonul din 1827, când antipatia s-a declanşat fiindcă Moartea lui Sardanapal (Delacroix) a dus în plan secund admiraţia pentru Apoteoza lui Homer (Ingres), anatagonismul având să treacă apoi repede din plan artistic în cel social, fiind succint definit într-o publicaţie din 1832 ca o “luptă între geniul antic şi cel modern”.
Expoziţia rămâne deschisă până pe 10 iunie.
Paris 1874. Inventing Impresionism | Musée d’Orsay
150 de ani de Impresionism sunt celebraţi de muzeul care deţine cea mai mare colecţie din lume de lucrări aparţinând mişcării artistice fondate în 1874, ca reacţie la refuzul acceptării în Salon (expoziţia anuală organizată de Academia de Arte Frumoase) a tinerilor artişti neagreaţi de către promotorii valorilor estetice conservatoare.
Avem parte acum de o expoziţie fastuoasă, care reuneşte 130 de opere definitorii pentru grupul care s-a coagulat în jurul lui Édouard Manet, printre care se numărau Renoir, Monet, Sisley, Pissaro, Cézanne şi Morisot, dar nu limitate la acestea, întrucât conceptul este acela de a pune “în oglindă” creaţiile Impresioniste cu picturile şi sculpturile aprobate de academicieni şi expuse în 1874, în cadrul controversatului Salon.
Expoziţia va fi deschisă publicului din 26 martie până pe 14 iulie.
Brancusi | Centre Pompidou
Cea mai importantă retrospectivă dedicată ‘părintelui sculpturii moderne’, care va fi accesibilă publicului între 27 martie şi 1 iulie 2024, reuneşte la Centre Pompidou, în al cărui patrimoniu se află atelierul lui Brâncuşi încă din 1957 (anul donaţiei făcute de artist către statul francez), aproape 200 de sculpturi, prezentate alături de fotografii şi filme de arhivă, desene, unelte şi, evident, mobilierul din spaţiul său de lucru.
Majoritatea lucrărilor aparţin muzeului parizian, deţinătorul celei mai mari colecţii de artă modernă şi contemporană din Europa, dar expoziţia oferă oportunitatea de a vedea sculpturi ale lui Constantin Brâncuşi provenind şi din alte colecţii, fie acestea muzeale sau particulare.
Şi dacă se va nimeri să ajungeţi la retrospectiva marelui nostru artist chiar din primele zile, deci în martie, merită să aruncaţi o privire şi la Possy Simmonds: Dessiner la littérature, pentru că autoarea lui Tamara Drewe – poate aţi văzut filmul cu Gemma Arterton – desenează şi scrie cu egal talent, iar expoziţia dedicată ei are finisajul pe 1 aprilie.
Nu de alta, dar Centre Pompidou se închide din toamnă cel puţin până în 2027, aşa că merită un ‘La revedere’ mai… lung.
Mark Rothko | Fundaţia Louis Vuitton
Întrucât mai este deschisă doar până pe 2 aprilie la Fundaţia Louis Vuitton din Bois de Boulogne, practic, în martie aveţi ultima şansă de a vă (re)conecta cu opera unuia dintre cei mai importanţi artişti americani ai secolului XX, Mark Rothko (1903-1970), prin intermediul unei ample retrospective – prima din Franţa după mai bine de 20 de ani -, ce reuneşte 115 picturi expuse în ordine cronologică, de la primele lucrări figurative, realizate în anii ’30 la New York, la reflectarea plastică a barbariei WWII şi apoi abstracţiunile expresioniste care i-au caracterizat ultima perioadă a vieţii.
Expoziţia are caracter de must-see, fiindcă reprezintă o oportunitate realmente unică de a urmări evoluţia lui Mark Rothko, deopotrivă ca artist şi ca om, într-un mod coerent şi aproape enciclopedic, operele provenind din variate surse, începând cu colecţia familiei Rothko şi cea a taiwanezului Pierre Chen, până la Tate Londra şi National Gallery of Art din Washington.
După cum a scris Mark Rothko: “A painting is not a picture of an experience. It is an Experience”.
Este motivul pentru care ar trebui să trăiţi experienţa vizitării muzeelor de artă pariziene în această primăvară, înainte de frenezia turistică generată de Olimpiadă.
Text de IOAN BIG | ART EXPO
Citește mai multe articole din ARTĂ & CULTURĂ.
