Delia Cîrstea are 22 de ani, este din județul Olt, dar de patru ani locuiește în București. În prezent, este în anul II al programului de masterat la Universitatea Națională de Arte din București, secția Artă Murală.
A început să deseneze încă de când era mică, dar în ultimii ani, în timpul facultății, a descoperit pasiunea pentru ilustrație și a început să trateze lucrurile cu mai multă seriozitate.
„Dacă lucrarea mea a reușit să atragă atenția, înseamnă că și-a îndeplinit scopul”
Cum ai ajuns să-ți creezi stilul care te definește?
Privind în retrospectivă, consider că stilul meu artistic nu a atins încă acel nivel care să mă definească în totalitate. Acesta este într-o continuă schimbare, mereu în evoluție, și tot ceea ce am dezvoltat până acum a fost rezultatul explorării libere. Cu toate acestea, o constantă în creațiile mele a fost dorința de a da viață unor personaje care să mă reprezinte prin acțiunile și trăsăturile lor.
Am urmărit mereu să mă agăț de orice oportunitate care mi s-a ivit în cale de-a lungul timpului, dar chiar și cu toate acestea, simt că mai am un drum lung de parcurs până când munca mea va ajunge la un public mai larg.
Cum decurge procesul tău creativ?
Până acum ceva timp, procesul meu creativ era unul bine definit: începeam cu o temă, schițam idei pentru viitoarea lucrare, abia apoi începeam procesul propriu-zis. Cu toate acestea, în ultimele luni, am decis să schimb complet perspectiva. Am renunțat să mai pun atât de multă presiune pe mine în ceea ce privește rezultatul final al unei ilustrații și m-am focusat pe simplul act de a crea.
Încerc să abordez totul într-un mod cât mai liber, chiar dacă acest lucru mă înspăimânta anterior. Acum, iau creionul în mână și trasez linii spontane, fără a gândi prea mult, iar ideile vin instantaneu. Un aspect esențial acum este că schițez orice îmi vine în minte, oricând simt nevoia, ceea ce mă ajută să mențin creativitatea fluidă și neîngrădită.
Cum ți-a schimbat street art-ul felul în care percepi arta și lumea, în general?
Deși sunt relativ nouă în lumea street-art-ului, am remarcat încă de la început cu claritate că există o diferență semnificativă între o ilustrație realizată pe hârtie și una pe un perete de 5 etaje. Tocmai acest contrast colosal m-a atras, provocându-mă să transform ilustrația într-un element al spațiului public și să îi schimb astfel dimensiunea și scopul.
Mai mult, este interesant să observ modul în care publicul se diferențiază în cele două contexte. Participanții din spațiul public sunt implicați direct și mult mai activ în întregul proces de creație, ceea ce adaugă o dimensiune interactivă și captivantă experienței artistice.
Cum crezi că influențează social media evoluția și percepția artei?
Fără îndoială, social media joacă un rol esențial în lumea artistică. Este ca o fereastră prin care mențin publicul la curent cu noutățile din evoluția mea creativă, un fel de jurnal al călătoriei mele în acest domeniu.
Avantajul său major este că ilustrațiile mele ajung la un număr semnificativ mai mare de oameni, deschizând adesea uși către noi oportunități. Cu toate acestea, consider că este dificil pentru public să-și formeze o opinie reală, care să meargă dincolo de suprafață, dat fiind că interacțiunile sunt deseori limitate la postări și imagini.
Povestește-mi un pic care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România?
Lucrarea mea preferată este cea realizată recent în Ploiești, în cadrul festivalului Artown, în colaborare cu artistul Roper. Aceasta se întinde pe o suprafață de aproximativ 250 mp și cred că este specială tocmai prin combinația de stiluri cu totul diferite
Care au fost lucrările care ți-au ridicat cele mai mari provocări?
Tot această lucrare a fost, fără îndoială, cea care m-a provocat cel mai mult. Dimensiunea considerabilă a peretelui și textura sa neobișnuită au fost doi dintre factorii cu care a trebuit să mă adaptez rapid. Este amplasată pe un perete metalic cu striații, al unei parcări supraetajate de pe Strada Cuza Vodă din Ploiești.
În timpul zilelor în care am colaborat cu Roper, am depășit temerile legate de înălțime și am învățat detalii tehnice noi, care cu siguranță îmi vor fi de ajutor în viitor. În esență, fiecare intervenție în spațiul public aduce cu sine provocări distincte și te obligă să găsești soluții practice la probleme pe care poate nici nu le-ai anticipat inițial.
Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj social / politic?
Sunt de părere că nu este neapărat esențial ca un artist să includă în lucrările sale mesaje sociale sau politice. Lumea artistică cuprinde o varietate de stiluri, iar multe dintre ele se concentrează pe un caracter cât mai universal, având ca scop principal explorarea formelor și expresiei, nicidecum transmiterea unor mesaje specifice.
Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale?
Mă bucură faptul că oamenii se opresc și privesc pentru o clipă, indiferent dacă reacția lor este de încântare sau nu. În lumea artistică, opinia este subiectivă, iar dacă lucrarea mea a reușit să atragă atenția într-un fel sau altul, înseamnă că și-a îndeplinit scopul, indiferent de natura reacției.
Ce urmează pentru Delia Cîrstea?
Aș dori ca în viitor să diversific cât mai mult subiectele alese, cât și tehnicile de lucru, iar pe lângă cele menționate m-ar încânta foarte mult să adaug la experiența personală și proiecte ce depășesc granițele României.
» Interviu de GRUIA DRAGOMIR
