DIPLOMA Show 2022. Ce lucrări să vezi la singurul festival dedicat noii generații de creatori români

DIPLOMA Show 2022. Ce lucrări să vezi la singurul festival dedicat noii generații de creatori români

4 artiști români îți recomandă lucrările lor preferate

Se apropie cea de-a IX-a ediție DIPLOMA Show, festivalul dedicat noii generații de creatori români, care îți dă întâlnire la Combinatul Fondului Plastic din București, între 7 și 16 octombrie.

Peste 120 de lucrări din 17 categorii te vor purta prin universul creativ al celor mai talentați absolvenți la facultățile cu profil vocațional-creativ din țară, într-o destinație-reper pentru arta contemporană. „Diplomele” artiștilor, arhitecților și designerilor la început de drum au fost selectate de un board creativ format din peste 40 de profesioniști și vor fi expuse timp de zece zile pentru public – o bună ocazie pentru a experimenta proiecte artistice fresh și creative.

Ce lucrări să nu ratezi la DIPLOMA Show 2022?

Olga Vintaniuc, Noemi Meilman, Dan Pierșinaru și Alex Gâlmeanu, parte din Boardul creativ și Ambasadorii DIPLOMA Show de anul acesta, îți recomandă lucrările lor preferate pentru categoriile arte grafice, fashion, ceramică – sticlă – metal și foto/ video.

Olga Vintaniuc, Director Fondator Kulterra Gallery: „Subsingular” (Matei Udriște)

„Subsingular” este o lucrare extrem de puternică și de delicată, totodată. Are ceva nostalgic, căci folosirea unei cărți ca suport și ca piesă centrală într-o eră a smartphone-ului, a virtualului și a aplicațiilor (plus a VR-ului și a AI-ului) îmi pare aproape un statement – un refuz, o respingere intrinsecă a hegemoniei tehnologiei.

Complex în conținut și în execuție, proiectul implică obiect, desen, text, poezie, grafică, design. Se privește, se citește, se atinge.

La nivel de concept, atacarea unui subiect extrem de dificil și de dezbătut de-a lungul istoriei, precum relația dintre subiectivism și obiectivism, dintre universul interior și cel exterior putea lesne să pice într-o soluție facilă sau în truisme, dar Matei Udriște a evitat excepțional, aș zice, acest pericol. Cartea ca obiect solid, real, palpabil, dar și ca depozitar de trăiri, sentimente, emoții, plasarea ei într-un context mai amplu, în care desenele care o înconjoară par să migreze dintre limitele obiective ale acesteia îmi par, toate, detalii foarte convingătoare.

Noemi Meilman, co-owner The PR Station: „Fomo_Sapiens” (Eszter Péntek) și „Momo” (Carina Hărșan)

Mi-au plăcut mult lucrările lui Eszter Péntek și Carinei Hărșan. Le-am văzut și pe podium la ediția Romanian Creative Week de anul acesta, desfășurată la Iași. Interesant este că atât Eszter, cât și Carina creează într-o cheie asemănătoare în ceea ce privește suprapunerile și folosirea culorilor, dar se diferențiază prin mesajul transmis.

Carina Hărșan are piese boho romantice, pe când Eszter – boho nomade.
Eszter poate să creeze în orice stil, după un brief clar. Am remarcat-o de anul trecut, de când a câștigat un concurs de design adresat studenților de la universitățile de artă și am fost sigură că într-o zi îi voi purta câteva dintre creații.

Dan Pierșinaru, Fondator și Director AUTOR, MATERIA & NOEL: „Reflecții din trecut – o viziune contemporană” (Petru-Alin Grangure)

La această ediție a Festivalului Diploma, la secțiunea Ceramică – Sticlă – Metal pe care am jurizat-o, m-am bucurat să descopăr mai multe lucrări din partea studenților care aveau ca subiect bijuteria. În acest sens, lucrarea care mi-a plăcut cel mai mult și a rămas cu mine este cea a lui Petru-Alin Grangure, absolvent al Facultății de Arte și Design din Timișoara.

Lucrarea lui este o colecție de bijuterii care ilustrează o simbioză foarte frumoasă între bijuteria istorică, nobiliară, inspirată din stilul Carolingian, și o reinterpretare a ei într-o formă contemporană, folosind tehnici și metode moderne. Mi s-a părut o propunere coerentă și autentică, o surpriză plăcută apărută în peisajul nostru local de bijuterii.

Alex Gâlmeanu, fotograf: „Momentum – Arheologia clipei” (Alexandra Costea) și „Insectarium”, Autor (Tavi Angheluș)

Mi-au plăcut mai multe lucrări, dar mi-au atras atenția în mod deosebit două dintre ele. Una este lucrarea Alexandrei Costea „Momentum – Arheologia clipei”, iar cea de a doua se numește „Insectarium”, realizată de Tavi Angheluș.

La prima dintre ele mi-a plăcut foarte mult delicatețea cu care Alexandra s-a apropiat de subiectul ei. Ea a ales aceste pietre care constitutiv ar putea însemna ceva statornic și le-a așezat într-un echilibru lipsit de stabilitate. Compoziții efemere realizate din elemente eterne, care ar rezista în viața reală doar câteva milisecunde, dar care își extind stabilitatea prin fotografiere.

A doua lucrare reprezintă un jurnal, dar și o cercetare realizată într-un mod neașteptat. Autorul, Tavi Angheluș, începe proiectul lui în 2002, moment la care a decis să documenteze fotografic drumul pe care îl realiza între sat și oraș, între locuința lui și școală. Tavi reia această tema după 20 de ani, documentând încă o dată drumul copilăriei. La final, autorul așază materialele fotografice într-o serie de tipul „înainte și după”, 2002 versus 2022, cu rezultate absolut surprinzătoare. Este vorba atât despre o căutare personală, un discurs despre memorie, dar și un foarte interesant document cu valoare socială.

Toate lucrările menționate – și multe altele – le veți puteți vedea la DIPLOMA Show, între 7 și 16 octombrie.

Text de Anca Vancu

cover Péntek Eszter