Andrei Felea are 26 de ani și este artist vizual și muralist. S-a născut în Galați unde a locuit până la terminarea liceului. Inițial s-a îndreptat spre cursurile Facultății de Design de Produs, dar lucrurile au luat o întorsătură neașteptată și a ajuns să urmez studiile de Artă Murală din cadrul Facultății de Arte Decorative și Design din București unde a absolvit masterul. În prezent are un job într-un magazin de artă unde zilnic se intersectează cu oameni mișto și creativi.
EQUILIBRUM (primul mural 2016) realizat impreuna cu Turk Andreas si Cacipu Mihai
Cum ai ajuns să-ți creezi stilul personal și cât de greu este pentru un artist să se impună, să devină cunoscut, apreciat și căutat în România?
Imediat după terminarea proiectului de licență m-am focusat în crearea unui stil propriu și ușor de recunoscut. A urmat masterul unde am dezvoltat mai multe idei care s-au transformat în proiectul „Amprente și simțuri”. De atunci stilul meu se află într-o continuă evoluție. Fiind o plajă largă de artiști diferiți și în continuă ascensiune, pare că este greu să evadezi din ceva ce s-a mai văzut sau făcut de-a lungul timpului în lumea artei. Uneori e dificil să te impui ca artist dacă nu impresionezi și nu creezi acea stare care face privitorul să strâmbe din nas sau să aclame. Și în România arta se îndreaptă către zona stradală și picturile părăsesc galeriile transpunându-se tot mai des pe zidurile orașelor, dând culoare și un punct pe harta lumii la capitolul street art. În general, ca artist devii apreciat când începi să livrezi lucrări noi ce stârnesc curiozitate.
Cum decurge procesul tău creativ? De unde te inspiri, de unde începi, cum intri în mind set-ul necesar pentru a crea ceva de la zero?
Procesul creativ îl încep cu mintea cât mai limpede, dar nu iese de fiecare dată cum plănuiesc. De obicei ascult muzica care îmi place și mă pun pe lucrat. Inspirația vine din multe lucruri. Undeva în mintea mea se formează un colaj de elemente care se tot repetă și se amestecă până când găsesc forma ideală de a crea ceva de la zero.
IDEO IDEIS 2021
Cum ți-a schimbat street art-ul felul în care percepi arta și lumea în general?
Am rămas surprins în câte locuri mă duce arta și câți oameni faini am întâlnit de când fac treaba asta. Mi-am dat seama cât de important poate fi pentru comunitate și lume în general să aibă în apropierea ei puțină culoare pe pereți care conține și un mesaj.
Cât de mult te-a ajutat social media în cariera ta? Și cum crezi că influențează social media evoluția și percepția artei?
Încă nu îmi dau seama dacă m-a ajutat îndeajuns până acum, cert este că mă străduiesc să fiu cât mai constant pe social media, dar și în offline când pictez un mural și sunt mai aproape de oameni. E clar că pe mulți artiști i-a ajutat mediul online să evolueze și să devină mai cunoscuți. Este important să te promovezi cât mai mult și să fii conectat.
Ești unul dintre artiștii urbani care are picturi murale în mai multe orașe. Povestește-ne un pic cum ai ajuns să faci asta și care e lucrarea ta preferată pe care ai făcut-o într-un oraș din România.
Primul mural l-am făcut în 2016 în București, când eram în primul an de facultate. Atunci știam de existența a 2/3 festivaluri de street art din România. Îmi doream mult să ajung la unul dintre ele, așa că am început să lucrez intens la portofoliu și să învăț noi tehnici pe care nu le controlam atât de bine. În 2019 am participat la SISAF pentru prima dată în cadrul unui festival oficial de street art și de atunci, ușor-ușor, la altele.
Lucrarea „Unity”, pe care am realizat-o la ZidArt Bacău anul acesta, e preferata mea. A fost o provocare și o mare plăcere să realizez muralul. Lucrarea este despre percepția umană asupra realității, despre disocierea de propriile simțuri și despre necesitatea de a ne regăsi calea spre unitatea cu noi înșine. Personajele principale au mijloacele de percepție acoperite, ascunzându-se parcă de lumea care le înconjoară. Simțurile umane sunt reprezentate separat și individual adâncind ideea unei fragmentări a nivelurilor existenței, iar pictura reflectă o caracteristică a societății contemporane.
UNITY ZidArt Bacau 2021. Fotograf_Catalin Scarlat
Care au fost lucrările care ți-au ridicat cele mai mari provocări?
Fiecare lucrare reprezintă o provocare. Prin cromatica folosită, prin textura suprafeței, dimensiune sau gradul de complexitate și execuție. Cred că cea mai mare provocare o ridică timpul de execuție care niciodată nu pare îndeajuns sau vremea instabilă.
CAST OF SEL iDEOiDeis. Alexandria 2021
Din punctul tău de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj socio-politic?
În general orice mesaj este important într-o operă. Oricât de controversată va deveni lucrarea, artistul va transmite întotdeauna ce și-a propus și va ajunge să surprindă indiferent de circumstanțe. Arta stradală reprezintă o bună oportunitate de a transmite părerile și îndemnurile tale ca artist către societate.
EU CU CINE VOTEZ. 2019 BuchARTest 2019
Cu ce ai vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările tale?
Mi-aș dori să rămână cu o fotografie în telefon sau cu o impresie indiferent dacă este bună sau rea. Măcar să nu treacă nepăsător pe lângă.
Ce urmează pentru Andrei Felea?
Merg mai departe cu arta stradală și încerc să lucrez în cât mai multe locuri și pe tematici cât mai diferite. Doresc să duc ce fac la alt nivel și să evoluez cât de mult pot. Vor urma picturi murale mai provocatoare și mai mari, poate și câteva colaborări faine.
- Interviu de Gruia Dragomir.
