Dacă până acum, tot Sibiul și vibe-ul orașului se schimbau la propiu, timp de 10 zile, în perioada Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, în 2020, iubitorii FITS vor avea parte de o ediție specială, adaptată timpurilor pe care le trăim. Festivalul nu a fost amânat și va avea loc între 12 și 21 iunie, dar se va desfășura în condiții deosebite, în totalitate în mediul online. Am stat de vorbă cu președintele FITS, Constantin Chiriac, pentru a afla totul despre FITS 2020, o ediție cum n-a mai fost alta.
”FITS va putea fi revăzut pe parcursul întregului an, făcând tranziția de la online la normalitate.”
În ultimele luni s-a vorbit tot mai mult despre reinventare. Cum se reinventează FITS în 2020 și cât de dificil a fost să gândiți un program de la zero într-un timp atât de scurt?
În clipa în care a apărut pandemia și interdicțiile de a ne părăsi casele, programul FITS pentru ediția 2020 era definitivat. Trebuiau să se vândă bilete începând cu 27 martie, Ziua Mondială a Teatrului. Să nu uităm că noi am intrat în 15 martie în starea de urgență. Până în 21 martie, am făcut o evaluare și am hotărât că e important să folosim patrimoniul pe care Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu și FITS îl au, până acum, în 26 de ediții, și am început să transmitem online conferințele festivalului, să transmitem spectacolele teatrului, de la Secția Română și Secția Germană, proiectul ”Fotoliul cu povești și poezii”, precum și propriul program de miercuri până duminică al Secției Germane. Ne apropiem de 3 milioane de vizitatori online. E o cifră incredibilă. Am hotărât, dacă tot am muncit pentru ediția 2020, să transferăm tot pentru ediția din 2021, pentru perioada 11-20 iunie.
În 67 de zile, am reușit, prin munca incredibilă a întregii echipe, să punem la punct un festival online, pentru că e singurul festival mare din această perioadă care nu se anulează. Vor fi 138 de evenimente din 30 de țări, 16 secțiuni, 14.400 de minute de spectacol, pe perioada zilei și a nopții. Programul va începe la 9:30 dimineața și se va termina la 12 noaptea; apoi, va fi în reluare de la 12 noaptea, până a doua zi dimineața, pentru spectatorii de pe fusurile orare îndepărtate. Sunt nume celebre vor fi veni pe calea online-ului la Sibiu. Vom avea 12 conferințe realizate special pentru această ediție a festivalului, cu nume celebre precum: Thomas Ostermeier, Peter Stein, Angela Gheorghiu, Robert Wilson, Krzysztof Warlikowski, Emmanuel Demarcy-Mota, Akram Khan, Luk Perceval, Denis O’Hare. O ediție fără precedent a Platformei Doctorale, incluzând aproximativ 49 de nume celebre din lumea academică, din 27 de universități ale lumii, va fi inclusă în programul festivalului, în 13 și 14 iunie. De asemenea, Bursa de spectacole de la Sibiu va avea o participare fără precedent ca importanță a numelor, a structurilor pe care le reprezintă și a acoperirii globale. Va avea loc între 15-18 iunie. Bursa de spectacole va fi live online și va propune un dialog cu artiștii, cu finanțatorii, producătorii, agenții din toată lumea.
Apoi, între 18-20 iunie, va fi Therme Forum, întâlnirea care are loc de trei ani, grație cooperării cu Therme și cu ARUP, în vederea punerii în valoare a dialogului dintre arhitecți și conducători de instituții de spectacole celebre din lume, pentru a răspunde noilor provocări cu privire la ce înseamnă dialogul dintre live și online, cum gândim stocarea, cum gândim formele de spectacol viitoare, ce va însemna, în virtutea acestor provocări, noul Centru de Cercetări, Congrese și de Spectacole, sediul festivalului, precum și Institutul de Cercetări, pe care intenționăm să-l facem, plecând de la acest mare obiectiv al Sibiului pe următorii 7-8 ani. Vom avea parteneriate, stabilite deja de-a lungul timpului, cu Primăria Municipiului Sibiu și Consiliul Local Sibiu, principalul finanțator și ordonator de credite al teatrului și al festivalului. Vom avea parteneriatele, la fel, stabilite deja de-a lungul timpului, cu Ministerul Culturii, Institutul Cultural Român, Ministerul Educației și Cercetării. Avem, de asemenea, sprijinul important al vice-prim-ministrului, avem parteneriatele de coproducție cu Televiziunea Română, cu Societatea de Televiziune, cu Societatea Română de Radiodifuziune, cu Ambasadele țărilor importante, dar și cu institutele culturale ale celor mai importante țări din Europa și din lume.
”E firesc să avem această continuitate și să nu anulăm miracolul care se întâmplă an de an la Sibiu.”
Tema ediției din acest an, ”Puterea de a crede”, anunțată încă din luna februarie, se potrivește perfect în contextul actual. Este FITS 2020 puterea noastră, a tuturor, de a crede în continuitatea Sibiului în ceea ce privește credibilitatea internațională câștigată prin cultură?
Credibilitatea câștigată de Sibiu va avea continuitate, chiar dacă vom fi online. Atitudinea și entuziasmul marilor artiști pe care i-am contactat ne-au determinat să muncim, într-adevăr, zi și noapte, pentru a putea crede că această trecere temporară în online este în beneficiul spectatorilor noștri din Sibiu, din România și din lume. E firesc să avem această continuitate și să nu anulăm miracolul care se întâmplă an de an la Sibiu.
”FITS va putea fi revăzut pe parcursul întregului an, făcând tranziția de la online la normalitate.”
Spuneați că programul ediției din acest an include spectacole care altfel ar fi fost imposibil de adus la Sibiu. Cu ce mari artiști ai lumii ne vedem grație tehnologiei la FITS?
Reușim să aducem la Sibiu spectacolul ”Mesia” al lui Robert Wilson, de la Salzburg Festival, un spectacol uriaș, pe o scenă uriașă care nu există la Sibiu, cu un cor pe care nu am fi putut să-l aducem în Sibiu. Acest spectacol include 400 de oameni, o orchestră simfonică de aproape 200 de oameni, un număr uriaș de soliști. Nu am fi putut acoperi toate aceste costuri, pentru a aduce un astfel de spectacol în Sibiu. De asemenea, Peter Sellars, cel care e pe Aleea Celebrităților, va fi prezent cu spectacolul ”Lacrimile Sfântului Petru”, ce cuprinde peste o sută de mari muzicieni și artiști, aproape 100 de dansatori, coregrafi și balerini importanți. Un spectacol, iarăși, foarte greu de adus, fizic, la Sibiu, pe un cost uriaș. Dar, iată, ne bucurăm că putem să aducem online astfel de spectacole care sunt unice în lume.
De asemenea, vreau să amintesc niște spectacole de patrimoniu, prezente în program, precum: ”Trei surori” al lui Peter Stein, care a luat premiul la Golden Mask în Rusia și care a fost propus pentru premiul Europa; ”Frați și surori”, regizat de Lev Dodin – un spectacol de la Maly Theatre, produs încă din 1980 care e reînnoit, o dată la 7 ani, și care a luat premiul Europa; ”Paradisul” al lui Eimuntas Nekrošius, un mare regizor al lumii, care e și el pe Aleea Celebrităților; ”Ur-Hamlet”, spectacol-emblemă al lui Eugenio Barba, cel care deschide Aleea Celebrităților. Tot astfel, în program e inclus și spectacolul ”Francezii” (inspirat din romanul ”În căutarea timpului pierdut”) al lui Krzysztof Warlikowski, unul de cei mai râvniți regizor de teatru, operă, dans și film din lume, care va lua anul viitor o stea pe Aleea Celebrităților. Vom difuza și spectacolul ”Richard III”, de la Tokyo Metropolitan, în regia lui Silviu Purcărete, spectacol pe care încercăm din 2017 să-l aducem, fizic, la Sibiu. Din păcate, nu am reușit acest lucru, pentru că actorul principal e cel mai important de actor de film al Japoniei și nu am reușit să găsim o breșă pentru a-l aduce la festivalul sibian. Și toate astea, în pofida faptului că el a fost la Sibiu acum trei ani, înainte de a se produce spectacolul ”Richard III”.
Mai avem, de asemenea, spectacolul lui Luk Perceval, ”Singur în Berlin” și celebrul spectacol al lui Rimas Tuminas, ”Mascarada”, un spectacol care a încântat generații și care a fost reluat de regizor în trei montări speciale diferite. La fel, programul va include și spectacolele ”Poetul orb” al lui Jan Lauwers, ”Radioul urii” al lui Milo Rau, ”Victor sau copiii la putere” al lui Emmanuel Demarcy-Mota, ”Șoferul” lui Hideki Noda. O avem și pe Angela Gheorghiu într-unul din spectacole celebre ale Operei Regale din Londra – ”Adriana Lecouvreur”, regizat de David McVicar. Avem o secțiune uriașă de dans: Jo Kanamori, din Japonia; Sasha Waltz – una din cele mai mari coregrafie ale lumii; Amir Kolben; Akram Khan – probabil unul din cei mai râvniți coregrafi ai lumii; Michèle Noiret; Compania Vertigo; Kibbutz; María Pagés, cu flamenco. Nu vor lipsi nici concertele de fado sau de gospel și nici unele din cele mai mari companii de spectacole de stradă, precum Oposito, Groupe F sau Teatro dei Venti.
Toți aceștia și mulți alții sunt nume uriașe pe care le veți putea vedea la FITS 2020, cu spectacole celebre. De altfel, aceste spectacole vor putea fi revăzute pe parcursuri lunilor următoare, pentru că, în fiecare sâmbătă, vom retransmite câte o zi din festival, până la finalul anului. Practic, festivalul va putea fi revăzut pe parcursul întregului an, făcând tranziția de la online la normalitate.
O noutate a acestei ediții e secțiunea FITS for Kids. Ce fel de evenimente ați pregătit pentru cei mici?
Domnul Marian Râlea, împreună cu Abracadabra și cu actorii TNRS, a gândit această secțiune specială pentru copii, ținând cont și de faptul că TNRS s-a născut cu mult timp înainte ca ziua de 1 iunie să fie celebrată ca Ziua Internațională a Copilului. Acum 232 de ani, de 1 iunie, se năștea Teatrul din Sibiu, grație primarului de atunci, domnul Hochmeister, care a fondat primul teatru din estul și centrul Europei, un teatru cu loji din lemn de trandafir, precum și un Săptămânal teatral. Iată că zona de visare, zona de copilărie, zona de improvizație, de bucurie, de joc, a fost transferată apoi în numele copiilor, în data de 1 iunie. Ne bucurăm că putem sărbători, an de an, copiii, forța visării, forța jocului, forța dansului, a improvizației, a creației care animă teatrul sibian de 232 de ani.
”Și ediția de anul viitor a festivalului va avea o secțiune online.”
Credeți că vor exista schimbări în comportamentul consumatorului de teatru după luni de zile în care a avut acces, în mare parte în mod gratuit, la atât de multe spectacole transmise online?
Bineînțeles că această perioadă va marca profund atât artiștii, instituțiile de spectacole, cât și spectatorii noștri. Gândim această trecere de la online la normalitate, producând următoarele cinci premiere ale teatrului cu spectacole în dublă variantă, online și live. În scurt timp, vom da șansa spectatorilor noștri să-și cumpere bilet pentru spectacolele online. Nu va fi încă o formulă de tip Netflix pentru ce înseamnă spectacolele de teatru, dar, în funcție de timpul pe care-l vom parcurge, de gravitatea și profunzimea distanțării și a izolării, nu excludem această posibilitate. Gândim până la final de an retransmisia festivalului în fiecare sâmbătă, în așa fel încât să dăm șansa tuturor spectatorilor din lume să vadă această selecție unică. Tot astfel, avem în vedere posibilitatea de a dezvolta până la final de an un patrimoniu de spectacole înregistrate în condiții tehnice de foarte mare calitate, atât la nivel de sunet, cât și de imagine, în așa fel încât să găsim căile cele mai ușoare pentru a ne întâlni cu spectatorii noștri. Teatrul nu are cum să existe cu adevărat decât live, iar, de 3000 de ani, el așa se joacă. Vor fi formule adiționale de online, vor fi înregistrări, formule combinate, dar, în timp, ne vom lupta pentru revenirea la normalitate.
Tocmai de aceea, am gândit o înmulțire a conferințelor speciale, în clipa în care vom putea să le facem live, de două sau de trei ori pe lună. Vom veni cu două sau trei spectacole-lectură, în așa fel încât întâlnirea atât de necesară cu publicul live să capete cât mai multe dimensiuni. Ceea ce s-a născut organic, precum proiectul ”Fotoliu cu povești și poezii” și Întâlnirea Secției Germane cu spectatorii de limba germană, la inițiativa și sub semnul creativității artiștilor din cele două secții, vor continua. Vom selecta ce este mai bun din aceste propuneri, pentru a face un patrimoniu de creație care să poată fi apoi folosit, în avantajul acestui dialog pe care îl gândim cât mai divers și mai bogat cu spectatorii noștri. Normal că această provocare ne va duce mai departe și, în mod cert, festivalul de anul viitor va avea și o secțiune online.
Există spectatori care acuză teatrul online de lipsă de emoție, alții se bucură de el, ba chiar înlocuiesc aplauzele cu un ”Mulțumesc” în comentarii la finalul vizionării. Care ar fi mesajul prin care i-ați îndemna pe toți să ia parte la această ediție deosebită a festivalului?
E un festival unic. E o încercare fără precedent. Nimeni în lume nu a făcut așa ceva. Îl veți vedea în transmisiune directă pe George Banu cu mesajul lui Peter Brook care felicită, cu lacrimi în ochi, organizatorii FITS pentru curajul, puterea, forța și nebunia, într-un anume fel, de a face această ediție online atât de puternică și cuprinzătoare. În lipsa întâlnirii directe, nu am găsit o altă formulă. E important că nu am dormit zile și nopți, că ne-am sacrificat ca să putem să avem acest „Mulțumesc” atât de necesar de la toți cei în fața cărora noi venim cu inima în palme, pentru a produce emoție, pentru a produce miracol, pentru a produce acea comuniune de care ființa umană are nevoie, prin spectacol și prin tot ceea ce înseamnă calitate și diversitate. În funcție de calitatea înregistrărilor, în funcție de tot ceea ce înseamnă ingeniozitatea folosirii tehnologiei, vom putea să prezentăm lucruri unice.
E adevărat că niciodată filmul nu va fi la intensitatea emoțională a teatrului, dar, până la reîntâlnirea benefică cu această formă veche de aproape 3000 de ani, încercăm să găsim cele mai bune și cele mai interesante forme de a vă stârni interesul, de a vă aduce în inimile și sufletele noastre tot ceea ce înseamnă nevoia noastră de a dărui, tema atât de dragă a festivalului de anul trecut: ”Arta de a dărui”. Încă o dată credem că ”Puterea de a crede” a construit în noi și în spectatorii noștri speranța, că a construit bucuria de a ne revedea, că a reușit să ne pună din nou împreună pentru următoarele luni.
Interviu realizat de Răzvan Sădean
Fotografii de Rareș Helici
