[For EN please scroll down]
În 17 octombrie, de la 14:00, vă invităm la Reactor la un atelier de o zi, susținut de KHWOSHCH, intitulat 𝗥𝗶𝗺𝗲 𝗺𝗮𝘁𝗲𝗿𝗶𝗮𝗹𝗲 – 𝗢 𝗣𝗥𝗜𝗩𝗜𝗥𝗘 𝗔𝗦𝗨𝗣𝗥𝗔 𝗗𝗥𝗔𝗠𝗔𝗧𝗨𝗥𝗚𝗜𝗘𝗜 𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗨𝗟𝗨𝗜 𝗗𝗘 𝗢𝗕𝗜𝗘𝗖𝗧𝗘. Atelierul va avea loc în limba engleză și va avea o durată de 5h.
Evenimentul este gratuit, pe bază de înscriere.
𝗙𝗼𝗿𝗺𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗱𝗲 𝗶̂𝗻𝘀𝗰𝗿𝗶𝗲𝗿𝗲: https://forms.gle/BdFgQXV7h4Q8W1YeA
Locurile sunt limitate. Vom trimite un e-mail pentru confirmarea locului cu o zi înainte de începerea atelierului.
________________________
Atelierul este deschis studenților și profesioniștilor din domeniul teatrului de obiecte și al teatrului de păpuși (scenografi, actori, regizori, dramaturgi), precum și artiștilor și creatorilor curioși, indiferent de domeniul de activitate, interesați de performance-ul contemporan, narațiunea vizuală și poezia materială.
Nu este necesară nicio experiență anterioară în domeniul teatrului de păpuși, dar este binevenită deschiderea față de explorarea materialelor.
Acest atelier abordează teatrul de păpuși și de obiecte ca pe un domeniu deschis, extrem de experimental, în care gândirea se realizează prin intermediul materialelor și al artei relațiilor. În loc să se bazeze pe narațiuni prestabilite, structuri bazate pe text sau dezvoltarea tradițională a personajelor, imagistica și acțiunea apar spontan prin observație și joc. Dramaturgia se dezvoltă direct din interacțiunea dintre obiecte și sunet în timp. La baza sa stă principiul „asocierii” – crearea deliberată de conexiuni și compoziții ca forță motrice a spectacolului.
Împreună, vom explora materialitatea, animația și semnificația: Cum se naște dramaturgia din material, compoziție și atenție? Cum modelează și organizează sunetul gândirea teatrală? Ce poate însemna cu adevărat animația în practica contemporană?
𝗥𝘂𝗴𝗮̆𝗺 𝗳𝗶𝗲𝗰𝗮𝗿𝗲 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝗻𝘁 𝘀𝗮̆ 𝗮𝗱𝘂𝗰𝗮̆ 𝟱–𝟴 𝗼𝗯𝗶𝗲𝗰𝘁𝗲 𝗱𝗲 𝘂𝘇 𝗰𝗼𝘁𝗶𝗱𝗶𝗮𝗻. Acestea pot fi orice fel de obiecte (inclusiv o fotografie, un poster sau o jucărie), dar vă rugăm să nu aduceți opere de artă, obiecte realizate manual sau obiecte fragile, de neînlocuit sau pe care nu vă simțiți confortabil să le lase alții să le manipuleze. Acestea vor fi folosite în timpul exercițiilor practice din cadrul atelierului.
Vă rugăm să ajungeți la timp și să rămâneți pe toată durata atelierului.
𝗗𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗼𝘀𝘁𝗲𝘃𝗮 și 𝗔𝗻𝗮𝘀𝘁𝗮́𝘇𝗶𝗲 𝗗𝗼𝗯𝗿𝗼𝗱𝗶𝗻𝘀𝗸𝗮́ s-au cunoscut la KALD DAMU din Praga. Amândouă sunt creatoare cheie ale colectivului KHWOSHCH – un colectiv teatral internațional care își desfășoară activitatea între Praga și Berlin.
Anastázie are o pregătire în actorie și dans, în timp ce Daria se concentrează pe scenografie, dramaturgie materială și regie. Având rădăcini în teatrul improvizat și postdramatic, practica lor comună tratează obiectele, materialele și sunetul ca parteneri performativi activi.
Printre lucrările lor colaborative din cadrul KHWOSHCH se numără „Nutcracker. Vegetable Ballet” — o explorare a potențialului coregrafic al legumelor. În cele mai recente piese ale lor, „Shakespearean Puppet Mass” și „Shakespearean Holly Liturgy” (pus în scenă cu un cor live), ele folosesc structura liturghiei religioase ca pe un cadru dramaturgic pentru spectacolul de marionete, utilizând texte importante în care cuvintele își pierd sensul literal și devin muzică, și examinând latura sacră a lumii materiale (unde obiectele sunt mai mult decât simple lucruri), folosind formatul instalației în locul animației.
Alte lucrări ale trupei KHWOSHCH sunt „DINOPERA” (opera tragică a extincției, interpretată de creaturi preistorice), „Heavy Theatre” (o explorare a fenomenului greutății prin prisma artei păpușilor) și „Moscow-Dačnoje” (un spectacol documentar de teatru de cameră, care împletește povești personale cu materiale găsite și artefacte audio).
KHWOSHCH performează deseori în Cehia, Germania și la festivaluri internaționale din întreaga Europă.
________________________
Evenimentul face parte din Animat, un program derulat între septembrie – decembrie 2026, alături de TIPO18, dedicat popularizării teatrului de obiecte în rândul publicului tânăr și adult. Program spectacole: tinyurl.com/ProgramANIMAT
_______
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Proiect realizat cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca.
EN
𝗠𝗮𝘁𝗲𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗥𝗵𝘆𝗺𝗲𝘀 – 𝗔 𝗚𝗟𝗜𝗠𝗣𝗦𝗘 𝗜𝗡𝗧𝗢 𝗧𝗛𝗘 𝗗𝗥𝗔𝗠𝗔𝗧𝗨𝗥𝗚𝗬 𝗢𝗙 𝗢𝗕𝗝𝗘𝗖𝗧 𝗧𝗛𝗘𝗔𝗧𝗥𝗘
1 day workshop lead by KHWOSHCH on September 17th, at Reactor
Duration: 5 hours
Language: English
𝗥𝗲𝗴𝗶𝘀𝘁𝗲𝗿 𝗵𝗲𝗿𝗲: https://forms.gle/BdFgQXV7h4Q8W1YeA
Free workshop but limited spots. We will send an email to confirm your spot one day before the workshop begins.
The workshop is open to object and puppet theatre students and practitioners (scenographers, actors, directors, dramaturgs), as well as curious artists and creators from any background interested in contemporary performance, visual storytelling, and material poetry. No prior puppetry experience is required, but an openness to material exploration is welcome.
This workshop views puppet and object theatre as an open, highly experimental field where thinking happens through materials and the art of relations. Rather than relying on pre-scripted narratives, text-based structures, or traditional character development, imagery and action emerge spontaneously through observation and playing. Dramaturgy unfolds directly from the interplay of objects and sound in time. At its core lies the principle of “pairing” – the deliberate creation of connections and compositions as the driving force of the performance. Together, we will explore materiality, animation, and signification: How does dramaturgy emerge from material, composition, and attention? How does sound shape and organize theatrical thinking? What can animation truly mean in contemporary practice?
𝗪𝗲 𝗸𝗶𝗻𝗱𝗹𝘆 𝗮𝘀𝗸 𝗲𝗮𝗰𝗵 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝗻𝘁 𝘁𝗼 𝗯𝗿𝗶𝗻𝗴 𝟱–𝟴 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗱𝗮𝘆 𝗼𝗯𝗷𝗲𝗰𝘁𝘀. These can be any objects (including one photo, poster, or toy), but please do not bring artwork, handmade items, or objects that are fragile, irreplaceable, or that you are uncomfortable with others handling. They will be used during practical workshop exercises.
Please arrive on time and plan to stay for the entire duration of the workshop.
𝗗𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗼𝘀𝘁𝗲𝘃𝗮 and 𝗔𝗻𝗮𝘀𝘁𝗮́𝘇𝗶𝗲 𝗗𝗼𝗯𝗿𝗼𝗱𝗶𝗻𝘀𝗸𝗮́ met at KALD DAMU in Prague. Both are key creators of KHWOSHCH [ХВОЩ] — an international theatre collective operating between Prague and Berlin.
Anastázie brings a background in acting and dance, while Daria focuses on scenography, material dramaturgy, and directing. Rooted in devised and postdramatic theatre, their joint practice treats objects, materials, and sound as active performative partners.
Their collaborative works within KHWOSHCH include Nutcracker. Vegetable Ballet – an exploration of vegetable choreographic potential. In their latest pieces, Shakespearean Puppet Mass and Shakespearean Holly Liturgy (staged with a live choir), they use the structure of religious mass as a dramaturgical framework for puppet performance, using significant texts where words lose their literal meaning and become music, and examining the sacred side of material world (where objects are more than just things) using the format of installation rather than animation.
Other works of KHWOSHCH are DINOPERA (the tragic opera of extinction sung by prehistoric creatures), Heavy Theatre (an exploration of the phenomenon of heaviness through the prism of puppetry), and Moscow-Dačnoje (a documentary house performance weaving personal stories with found material and audio artifacts).
KHWOSHCH performs extensively across Czechia, Germany, and at international festivals europewide.
________________________
This event is part of Animat, a program running between September and December 2026 alongside TIPO18, dedicated to popularizing object theatre among young and adult audiences: tinyurl.com/ProgramANIMAT
_______
Cultural project co-financed by the Administration of the National Cultural Fund (AFCN). The project does not necessarily represent the position of the Administration of the National Cultural Fund. AFCN is not responsible for the content of the project or how the project’s results may be used. These are entirely the responsibility of the funding beneficiary.
Project carried out with the support of the Cluj-Napoca City Hall and Local Council.
