FRAME – Festival universitar de teatru și film 2026

PROGRAM

21 MAI (JOI)

10:00 – 13:00 Premiul Universitar Maghiar de Film și proiecția filmului „Nyersanyag” (r.: Boross Martin)

16:00 – 19:00 Prelegere – Regizoare și reprezentarea femeilor în cinematografia maghiară contemporană – Invitată: Dr. habil. Vincze Teréz, conferențiar universitar, Departamentul de Studii de Film, ELTE (Budapesta) (ENG)

22 MAI (VINERI)

 11:00 – 14:00  Ceremonia de decernare a premiilor Centrului Janovics

Locație: Amfiteatru 3, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

14:00 – 16:00  Vernisaj expoziție de fotografii „art.jpg” – anul I, Cinematografie, Fotografie, Media

Locație: curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2)

O incursiune în lumea picturii prin reconstituirile fotografice contemporane ale studenților din primul an al specializării Cinematografie, Fotografie, Media.

15:00 – 17:00 Vernisaj expoziție de fotografii „Eroare: Conexiune instabilă” – Ákos Koncz-Münich

Locație: Galeria Annie Klaus (Piața Unirii nr. 10, et. 1)

Artistul Ákos Koncz-Münich explorează, în această serie, singurătatea urbană și dinamica fragilă, adesea incertă, a conexiunilor umane, alegând să omită trăsăturile individuale pentru a surprinde mai degrabă prezența în locul identităților specifice, astfel încât privitorul să își poată proiecta propriile trăiri asupra siluetelor anonime, simboluri ale izolării.

Potrivit artistului, redescoperirea relațiilor umane autentice, absența acestora constituind o veritabilă „eroare umană”, un glitch al existenței colective, este esențială în contextul actual. În lucrările sale, îmbină fotografia tradițională cu experimentul tehnologic, utilizând inclusiv procesul de circuit bending — modificarea intenționată a unei camere digitale vechi pentru a evidenția erorile interne ale tehnologiei —, reintegrând astfel deșeurile tehnologice în actul creativ. Zgomotul digital și efectele de glitch controlate devin, în viziunea sa, expresii vizuale ale neliniștii interioare și ale căutării, transformând proiectul „Eroare: Conexiune instabilă” într-o reflecție atât personală, cât și tehnică asupra singurătății și a fragilității conexiunilor umane.

18:00 – 20:00 Ceremonie de deschidere

Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Amfiteatru 3.

23 MAI (SÂMBĂTĂ)

09:00 – 15:00 Conferință – Educație prin teatru și comunitate (ed. 2)

Locație: Sala 19, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

 Cea de-a doua ediție a Conferinței „Educație prin Teatru și Comunitate” reunește cadre didactice, cercetători, artiști și specialiști din facultățile de profil din țară, într‑un dialog dedicat rolului teatrului în procesele educaționale contemporane. Evenimentul își propune să creeze un spațiu viu de întâlnire între mediul academic și anumite practici pedagogice inovatoare, în care teatrul devine instrument de învățare, explorare și coeziune comunitară. Programul include un workshop special destinat cadrelor didactice, susținut de studenții programului de master Educație prin Teatru, care vor propune metode interactive, exerciții performative și aplicații practice pentru integrarea teatrului în activitatea școlară. Participanții vor avea ocazia să experimenteze direct tehnici și abordări teatrale menite să stimuleze creativitatea, gândirea critică și colaborarea în rândul elevilor. Prin perspectiva interdisciplinară și prin implicarea activă a tinerilor creatori, conferința își continuă misiunea de a consolida legătura dintre teatru, educație și comunitate, oferind un cadru profesionist pentru schimburi de idei, inspirație și dezvoltare continuă.

14:00 – 15:10 Spectacol – Messier 87 (RO)

Locație: Reactor de creație și experiment (Str. Petőfi Sándor nr. 4)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4telBFF

 Practici colaborative (RO, master) – anul I

După o cădere psihică, un student de douăzeci și doi de ani își reconsideră viața printr-o confesiune fragmentată despre copilărie, sexualitate, vină și anxietate. O poveste despre un tânăr și incapacitatea sa de a se adapta unei lumi în care fragilitatea nu-și găsește locul. Cu cine vorbim când simțim golul ăsta în stomac, care ne sufocă și ne trage înapoi? În ce limbaj îl traducem? Cum cerem ajutor într-o lume care ne învață de când suntem mici să ascundem toată mizeria sub preș?

 Distribuția: Cristian Uță. Regie și dramaturgie: Ștefan Mihai. Coordonator text: Maria Manolescu. Coordonator proiect: Alexandra Felseghi. Voci (înregistrări): Mara Tătar, Cristina Bordeanu, Sorin Ionescu. Video & sound design: Ovidiu Zimcea.

18:30 – 19:40 Spectacol – Abuzarea scenei (RO)

Locație: Reactor de creație și experiment (Str. Petőfi Sándor nr. 4)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4uhB5cH

 Practici colaborative (RO, master) – anul II

 Cât de sincer poate fi teatrul într-o lume în care totul e performat, regizat și ambalat? „Abuzarea scenei” e un spectacol despre limitele teatrului politic, despre frustrările celor care urcă pe scenă să „schimbe lumea”. Despre noi, artiștii. Despre voi, publicul. Despre ce ne unește în întunericul sălii, chiar și atunci când totul pare pierdut. Sivan Ben Yishai scrie acest text ca o replică contemporană la „Abuzarea publicului” de Peter Handke, piesa-manifest din 1966, care a chestionat în mod radical convențiile teatrale și a transformat pasivitatea spectatorului într-un act de conștientizare.

Distribuția: Maialgesa Dat, Alexandra-Ioana Harapu, Maria Elena Morar, Victor Muntean, Mara Solomon. Regia: Andrei Han, Alexandru Ceban, Ioana Dajbog. Autor: Sivan Ben Yishai. Traducerea: Ciprian Marinescu. Profesori coordonatori: Bobi Pricop, Mihai Gligan. Coordonator scenografie și video: Mihai Păcurar. Muzica și atmosfera sonoră: Mara Solomon. Tehnic: Mara Sermășan.

20:30 – 22:30 Spectacol – Când soarele toarnă peste lume jar (după W. Shakespeare) (RO. SUB: ENG)

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/4cKYcGX

 Actorie (RO, licență) – anul IV

 „Când soarele toarnă peste lume jar” este o explorare teatrală originală care extrage relații fundamentale între personaje din piesele celebre ale lui William Shakespeare și le reorganizează sub forma unui colaj de opt momente cu câte două personaje. Tema spectacolului este iubirea ca aventură a descoperirii de sine prin celălalt. Centrul de greutate al spectacolului este Corul care traduce, vizual și auditiv, energia psihică din scenă, stările și intențiile personajelor. Spectacolul, a cărui univers sonor este realizat live în totalitate, demonstrează cum cântecele provenind din culturi foarte diverse pot transmite spectatorului încărcătura emoțională a confruntărilor extreme din piesele lui Shakespeare.

Distribuție: Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Bișu, Rareș Nistor, Iulia Bouroșu, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Lavinia Florea, Flaviu Balint. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Scenariul: Filip Odangiu. Regia: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Costume: Diana Aldea. Ecleraj: Filip Odangiu. Tehnician lumini: Mara Sermășan.

24 MAI (DUMINICĂ)

15:00 – 16:00 Spectacol-lectură – Băieți prea „cruzi” de Cristian Ștefan Uță (RO)

Locație: Sala 14, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4en5odn

 Actorie (RO, licență) – anul IV

 Spectacolul vorbește despre toxicitatea „manosferei” în care se învârt băieții tineri si despre influențele negative pe care modele masculine misogine le au asupra lor. Ce se întâmplă când un minor face un femicid? Cine este agresor si cine e victimă atunci cand un copil ajunge să fie parte dintr-un sistem mult mai complex?

17:00 – 18:15  Spectacol – Sunset Limited (HU. SUB: ENG)

Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4t4vGop

 Actorie (HU, licență) – anul IV

 Piesa „The Sunset Limited” de Cormac McCarthy explorează, prin întâlnirea a doi bărbați de vârstă mijlocie, întrebări legate de sensul vieții, credință și speranță. La momentul apariției, acest conflict existențial reflecta în principal dilemele unei generații marcate de experiențe de viață, dezamăgiri și pierderea încrederii în lume. În această montare, povestea este interpretată de actori studenți în jurul vârstei de douăzeci de ani, o alegere care depășește simplul experiment formal și evidențiază faptul că incertitudinea existențială nu mai aparține doar etapelor târzii ale vieții, ci devine o experiență tot mai prezentă în rândul generațiilor tinere. Situația scenică minimalistă amplifică tensiunea filosofică a textului: două viziuni radical diferite asupra lumii ce intră în conflict. Unul dintre personaje se agață cu încăpățânare de posibilitatea sensului vieții, în timp ce celălalt percepe lumea ca fiind fundamental lipsită de sens și speranță. Disputa nu este doar intelectuală, ci profund personală, fiind o confruntare între două moduri de a trăi și de a supraviețui. Astfel, “The Sunset Limited” nu devine doar o poveste despre deziluzie, ci și o reflecție asupra stării unei generații care este nevoită să se confrunte, încă de la începutul drumului, cu întrebări care odinioară erau rezervate etapelor târzii ale vieții. Spectacolul formulează, în cele din urmă, o întrebare simplă, dar neliniștitoare: dacă ideea sfârșitului este prezentă încă de la început, cum mai poate fi trăită viața?

Distribuție: Imreh Tamás, Róbert Szilárd. Regia: Gemza Péter. Autor: Cormac McCarthy.

19:00 – 22:00 Spectacol – A. P. Cehov: Trei surori (RO)

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4uop4lT

Actorie (RO, licență) – anul IV

 Piesa „Trei surori” ne vorbește azi despre necesitatea de a trăi până la capăt toate experiențele pe care le rezervă viața, spre a înțelege ceva ce nicio carte, nicio prelegere despre sensul existenței nu-ți poate oferi. Agățarea de un vis, iubirea fără speranță, doliul, tentativele  disperate de a fugi din realitate prin orice mijloace precum și momentele de amară luciditate fac parte din Marea Călătorie pe care personajele lui Cehov o fac în fața noastră, pentru noi. Fiecare act din piesă este văzut ca o repetiție pentru o sărbătoare, pentru un spectacol mereu amânat, dar niciodată anulat. Arta devine expresie a speranței care nu moare, condiție sine qua non a renașterii.

Distribuție: Lavinia Florea, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean, Andrada Bișu, Cristina Kubaș, Gabriel Enache, Iulia Bouroșu, Flaviu Balint, Jim Cojocaru, Rareș Nistor, Cristian Uță, Sînziana Olteanu, Andrada Coleșa, Anda Uivaroși. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea, Codruța Bonta. Regia, scenografia: Filip Odangiu. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Costume: Diana Aldea. Tehnician lumini: Mara Sermășan. Tehnician sunet: Victor Lup.

25 MAI (LUNI)

10:00 – 14:00 Masterclass cu Eugen Jebeleanu

 Locație: Amfiteatru 3, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Activitatea din program este accesibilă exclusiv studenților Facultății de Teatru și Film înregistrați în prealabil.

O explorare a creației teatrale pornind de la noțiunea de constrângere ca motor artistic. Pornind din experiența sa de regizor în teatru, operă și film, Eugen Jebeleanu va analiza modul în care restricțiile – spațiale, dramaturgice, politice sau intime – pot structura procesul de creație. Activitatea lui Eugen Jebeleanu este strâns legată de colaborarea cu dramaturgul francez Yann Verburgh. Cei doi au fondat în 2010 Compania 28, iar ulterior compania franco-română Cie des Ogres, dezvoltând împreună un parcurs artistic construit pe dialogul constant dintre regie și dramaturgie. Compania explorează un teatru contemporan, politic și poetic, interesat de identitate, marginalitate, memorie și relațiile de putere din societatea actuală. Spectacolele create în cadrul acestei colaborări au fost prezentate pe scene din România, Franța și Germania, în dialog cu instituții teatrale majore și festivaluri internaționale.

Eugen Jebeleanu este regizor de teatru și film, precum și actor român, cunoscut pentru spectacolele sale cu teme politice și sociale, dedicate vocilor minoritare și libertății de expresie. Din 2010, lucrează în România, Franța și Germania, colaborând cu teatre precum Teatrul Național din București, Théâtre Ouvert din Paris sau Schauspiel Stuttgart, montând piese ale unor autori importanți. A participat la festivaluri internaționale de renume și a fost distins în 2020 cu Premiul UNITER pentru cea mai bună regie. În cinematografie, a regizat Câmp de maci, multipremiat internațional și Interior zero, selecționat în rețeaua SMART7, iar în prezent lucrează la următorul său lungmetraj, Prețul aurului. A montat și spectacole de operă, precum I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky și Nunta lui Figaro la Opera din Lyon.

10:00 – 13:00 Masă de lucru – Experimentarea aplicată ca pedagogie transdisciplinară pentru dezvoltarea unei programe masterale multimodale

Locație: Sala 33, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Activitatea din program este accesibilă exclusiv studenților Facultății de Teatru și Film înregistrați în prealabil.

În continuarea platformei MAIC (parteneriat UNATC București – UBB Cluj), masa de lucru propune un cadru de dialog și co-creare între cadre didactice și cercetători din domenii precum artele, studiile urbane, sociologia și arhitectura. Pornind de la experiențe anterioare de cercetare-acțiune și intervenții în teren, întâlnirea urmărește dezvoltarea unei programe de masterat transdisciplinare, în format multimodal. Discuțiile vor integra perspective asupra rolului infrastructurilor culturale în extinderea spațiului public ca bun comun, în contextul tranziției climatice, și vor explora modul în care educația poate deveni un instrument aplicat de producere și co-creare a cunoașterii. Accentul este pus pe articularea unui model pedagogic care conectează practici artistice, antropologice socio-culturale și cercetare urbană, în vederea dezvoltării unor intervenții situate, testate direct în context.

În parteneriat cu UNATC – Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București. Coordonator: Maria Drăghici

13:00 – 15:00 Târgul de carte al Facultății de Teatru și Film

Locație: Bibliotecă, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

 Târgul de carte al Facultății de Teatru și Film reunește publicațiile din ultimul an ale membrilor comunității facultății, respectiv cadre didactice, doctoranzi, masteranzi sau studenți, indiferent de limbă și specializare.

Moderatori: Katalin Orbán, Vasile Hotea-Fernezan

17:00 – 19:45 Frame by Frame – Proiecție de filme studențești

Locație: Cinema Arta (Str. Universității 3)

Cele mai noi filme ale studenților noștri și cele mai de succes producții recente vor rula din nou pentru publicul clujean.

18:00 – 19:45 Spectacol – Ce abureală nemaipomenită! (RO)

Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4eX2uw5

 Actorie (RO, licență) – anul IV

 „Ce abureală nemaipomenită!” este un spectacol de teatru cu măști de Commedia dell’ arte despre o lume confruntată cu o ceață apocaliptică. Toate personajele se agită în jurul  amorezului Antonio, omul care nu mai râde, nu mai plânge și nu mai e mișcat de nimic. Ceața nu e numai afară, ea învăluie și mințile personajelor care duc o luptă tragicomică pentru a înțelege cum să-și croiască, lipsiți de hartă, drumul Destinului.

Distribuție: Andrada Bișu, Flaviu Balint, Cristina Kubaș, Iulia Bouroșu, Rareș Nistor, Lavinia Florea, Gabriel Enache, Anda Uivaroși, Cristian Uță, Andrada Coleșa, Jim Cojocaru, Sânziana Olteanu, Izabela Tsujimoto, Georgiana Cristurean. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Sinkó Ferenc, Diana Aldea. Scenariul și regia: Filip Odangiu. Mișcarea scenică: Sinkó Ferenc. Tehnician lumini: Mara Sermășan.

20:00 – 21:25 Spectacol – Acele fete (HU. SUB: ENG)

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4w3tiAT

 Actorie (HU, licență) – anul IV

 „Acele fete” explorează, prin povestea unei comunități liceale, raporturile invizibile de putere dintre tineri, cruzimea spațiului online și mecanismele judecății colective. Povestea nu este doar despre un scandal, ci mai ales despre felul în care funcționează rușinea, bârfa și verdictul într-o lume în care fiecare moment poate fi documentat și distribuit. Spectacolul se exprimă prin vocea unei întregi clase de fete, personajele fiind simultan comentatoare și creatoare ale acțiunii: prietene, rivale, judecătoare și martore. Succesiunea rapidă a scenelor evidențiază modul în care comunitatea modelează poveștile individuale și transformă un eveniment într-o narațiune colectivă. Vocea comună a elevelor devine, pe rând, cor și mulțime, care când râde, când condamnă împreună. Structura specială a textului permite reprezentarea unei experiențe generaționale: căutarea identității, presiunea conformării, dorința de apartenență și teama de excludere, dezvăluind totodată fragilitățile și incertitudinile ascunse în spatele unei aparente unități. „Acele fete” nu spune povestea unui singur personaj, ci reflectă o întreagă generație și ridică întrebarea responsabilității într-o comunitate în care opiniile devin rapid verdicte, iar spațiul digital redefinește puterea, rușinea și empatia.

Distribuția: Kovács Emma, Kúti Margit, Nagy J.-Noémi, Pálfalvi Eneh, Pánczél Kriszta, Szlivka Mercédesz, Szőcs Noémi. Autor: Evan Placey. Regia: Gemza Péter. Coregrafia: Gemza Villő.

26 MAI (MARȚI)

13:30 – 15:30 Dialog – Teatru de repertoriu sau freelancing? – Două trasee, două moduri de funcționare. Éva Imre și Rita Sigmond în dialog cu Emőke Pál (HU)

Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2).
În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.

 Imre Éva și Sigmond Rita au absolvit în 2012 Facultatea de Teatru și Televiziune a Universității Babeș–Bolyai. La început de carieră, ambele s-au angajat în trupa Teatrului Maghiar de Stat din Cluj, însă, după câțiva ani, au pornit în direcții diferite. După șase ani de activitate în teatrul de repertoriu, Sigmond Rita s-a mutat la Londra, concentrându-se în principal spre proiecte de film, dobândind experiență directă în funcționarea sistemului de freelancing din Anglia. După mai mulți ani de muncă în străinătate, s-a întors în țară, unde în prezent lucrează ca freelancer. În paralel, Imre Éva a rămas pe tot parcursul în trupa din Cluj și este, până astăzi, o prezență definitorie în viața artistică a teatrului. Punctul de plecare al discuției este acest început comun și alegerea unor traiectorii diferite: ce tip de decizii modelează o carieră actoricească? Ce diferențe profesionale și existențiale se conturează între structura teatrului de repertoriu și condiția de freelancer? Ce tipuri de oportunități, riscuri și grade de libertate oferă cele două moduri de funcționare și cum influențează acestea procesele de creație și parcursurile personale? Masa rotundă nu aduce în prim-plan doar două parcursuri individuale, ci oferă și o perspectivă mai largă asupra modelelor de funcționare din teatrul și filmul contemporan, cu accent pe alegerile cu care se confruntă tinerii la început de drum. Discuția va fi moderată de Pál Emőke.

16:00 – 18:00 Lansare de carte și dezbatere – „Va urma. 10 piese politice” de Gianina Cărbunariu (RO)

                           Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.

Gianana Cărbunariu în dialog cu Miki Braniște. „Va urma. 10 piese politice” reunește pentru prima oară, într-un singur volum, zece texte esențiale scrise de Gianina Cărbunariu, una dintre cele mai incisive voci ale teatrului european contemporan. De la „Sold Out” la creații mai recente spre foarte recente, selecția traversează un deceniu și jumătate de practici artistice, născute din cercetare și lucru cu actorii, care transformă realitatea socială în experiențe scenice percutante. Textele adunate aici investighează mecanismele puterii, solidaritatea, educația, ecologia, sexismul, memoria și rezistența colectivă, care sunt însoțite de un amplu Cuvânt-înainte semnat de autoare și de o postfață critică redactată de Kinga Boros.

17:00 – 19:00 „De-a lungul a o sută douăzeci de ierni aspre” – Vernisaj expoziție de colaje de Rebeka Hatházi

Locație: Galeria Korunk (Str. E. Grigorescu nr. 52)

Volumul lui André Ferenc, „Százhúsz csikorgó télen át – Hangjátékok József Attilára”, evocă figura lui József Attila printr-o varietate de voci și roluri literare. Referințele lingvistice și culturale stratificate ale poemelor creează un dialog continuu și multidirecțional. Colajele realizate de Hatházi Rebeka transpun această polifonie într-un limbaj vizual în care lucrările nu ilustrează, ci reinterpretează și extind textele. Volumul a fost publicat în 2025 la Editura Gutenberg. Expoziția prezintă cele paisprezece ilustrații realizate pentru carte.

18:00 – 20:00 Proiecție de film și expoziție – „Pelicule de familie” (r.: Dan Curean), urmată de vernisajul expoziției de fotograme „Din intimitatea juxtapunerilor” (RO)

Locație: Amfiteatru 3, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

 Expoziția de fotograme realizată de Dan Curean completează documentarul „Portrete de familie”, pe care acesta l-a realizat pornind de la 19 pelicule de 8mm, descoperite din întâmplare de un muncitor într-o mansardă din Cluj-Napoca. Trei decenii din viața unei familii sunt reconstituite cu ajutorul imaginilor salvate.

18:00 – 19:00 Spectacol – Behind the Mask – spectacolul trupei „Popovtsi” din Kiev, Ucraina (NONV.)

Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4tKsrnf

 Actorie (licență) – anul IV

 „Puppetry Performance” este o creație vizuală expresivă care utilizează limbajul teatrului de animație pentru a reflecta asupra realităților contemporane. Spectacolul îmbină patru sisteme de expresie ale teatrului de păpuși: masca, teatrul de umbre, păpușa de masă și păpușa improvizată din obiecte. Fără cuvinte, prin mișcare, lumină și formă, performerii explorează teme precum rutina, conștiința colectivă, dictatura și impactul personal al războiului. Povestea atinge subiecte precum recrutarea militară forțată, singurătatea mamelor care își cresc copiii singure și fragila persistență a viselor copilăriei într-o lume marcată de traumă și transformare.

Distribuție: Usova Anna, Vychavka Oleksandra, Bodiako Anton, Pelepko Eugenia, Yarytyk Viktoriia, Karetnyk Mariia, Denys Prymushko, Roman Ovcharenko. Profesori coordonatori: Leonid Popov, Tetiana Silchenko. Regia: Kateryna Lukianenko. Muzica: Daryna Baranetska. Lumini: Kolisnichenko Oleksandra.

20:00 – 21:40 Spectacol – Mediocritate strălucitoare de Béla Pintér (HU)

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/49lDs6a

 Actorie (HU, licență) – anul IV

 Ce se întâmplă dacă „Marele Moment” nu apare așa cum promit basmele? Și ce se întâmplă dacă se dovedește că regele nu este doar gol, ci și cântă fals? „Pilda” lui Pintér Béla demască, cu o sinceritate necruțătoare și un umor tăios, iluziile lumii teatrale. Povestea ne poartă în viața de zi cu zi a unei trupe de provincie, unde un regizor despotic (Pincér Géza) și actorii care luptă pentru supraviețuire, încearcă să creeze ceva ce ar putea fi artă – sau doar o mediocritate strălucitoare. Ierarhiile sunt însă răsturnate de o întorsătură neașteptată: izbucnirea unui talent de forță elementară ascuns într-un personaj aparent banal. Spectacolul oferă și un festin muzical special: răsună ariile nemuritoare ale lui Giacomo Puccini, Georges Bizet și Wolfgang Amadeus Mozart, reinterpretate nu cu patosul clasic al operei, ci în cheia grotescă și ironică a realității maghiare. Dorul din „Madama Butterfly” și pasiunea din „Carmen” se transformă aici în luptele tensionate și obositoare ale sălilor de repetiții. De ce au ales studenții absolvenți acest text? Pentru că este o oglindă ce confruntă tinerii actori cu cea mai mare teamă a începutului de drum – spectrul mediocrității și presiunea conformării. Totuși,  este și o formă de terapie: o șansă de a-și învinge propriile temeri prin umor, muzică și joc, înainte de a păși pe adevărata scenă. Vă invităm să descoperiți cum se naște (sau eșuează) talentul în studioul Radu Stanca – live, fără retușuri, cu multă muzică și și mai multă autoironie!

Distribuție: Róbert Szilárd, Imreh Tamás, Kúti Margit, Kovács Emma, Pánczél Kriszta, Nagy J. Noémi, Szlivka Mercédesz, Pálfalvi Eneh, Szőcs Noémi, Sógor Dénes (invitat). Regia: Szilágyi-Palkó Csaba. Pregătire muzicală: Hary Judit, Sógor Dénes. Mișcare: Varga Hunor József. Costume: Szabó Virág. Lumini: Portik Zoltán. Sunet: Dobai Csaba. Mulțumiri: Bencze Tamás. Tutori de an: Pál Emőke, Szilágyi-Palkó Csaba.

27 MAI (MIERCURI)

10:00 – 14:00 Masterclass – Casting intrarea în meserie cu Fátyol Hermina

Locație: Sala 11, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Activitatea din program este accesibilă exclusiv studenților Facultății de Teatru și Film înregistrați în prealabil.

Castingul nu este doar o alegere a distribuției, ci o situație profesională cu miză, în care pregătirea, personalitatea și raportarea la material sunt evaluate simultan. Fátyol Hermina – actriță și casting director – oferă o perspectivă din interior asupra procesului de casting. În cadrul masterclassului, participanții vor primi o imagine de ansamblu asupra diferitelor tipuri de casting, a etapelor de pregătire și a factorilor decisivi în cadrul primei întâlniri. Vor fi abordate platformele internaționale de casting și oportunitățile europene, precum și modalitățile prin care se poate începe o carieră în domeniu fără o rețea de contacte.  Va fi pus un accent deosebit pe realizarea unui portofoliu profesional, precum și pe înțelegerea modului de funcționare al sistemului de agenții din Europa. Cursul oferă instrumente practice și repere concrete pentru parcursul profesional.

14:00 – 15:30 Expoziție – Prezentarea expoziţiilor online din cadrul proiectului de cercetare şi creaţie „FEM100”

Locație: Laboratorul de Teatrologie Digitală (Burebista 2).

Prezentarea expoziţiilor online din cadrul proiectului de cercetare şi creaţie FEM100. FEM100 spune poveștile unor femei care nu au fost reținute de către Istoria Oficială a teatrului românesc, sau care au rămas note de subsol ale acesteia, dar în egală măsură ne vom uita dintr-o nouă direcție critică, printr-o lentilă feministă, la personalități, evenimente și mișcări deja cunoscute ale acestei istorii, încercând să recompunem un traseu istoric care ne-a fost transmis într-o formă simplificată, incompletă. E forma noastră de a ne cunoaște pe noi înșine, prin înaintașele noastre, dar și a de dărui mai departe, generațiilor viitoare, o cheie de înțelegere a diferențelor și, sperăm, de acceptare a acestora. Expoziţiile propuse spre prezentare sunt: Direcţiuni feminine în teatrul interbelic, Trei actriţe maghiare transilvănene în interbelic și perioada comunistă şi Rădăcini.Ramuri.Repere

Moderator: Miruna Runcan. Curatori: Ivona Vîstraş Tâtar, Bartha Katalin Ágnes, Mihai Pedestru, Raluca Sas-Marinescu.

16:00 – 18:00 Dialog – Viitorul creației artistice în regimurile de producție configurate de IA generativă (RO)

Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2)

 Softurile de inteligență artificială generativă (GenAI) producătoare de conținut pe bază de text, imagine, sunet sau cod sunt deja integrate în toate domeniile – de la medicină, la educație și industrii prelucrătoare, până la finanțe și chiar la sectorul militar. Industriile de divertisment și artă nu sunt o excepție. Programele IA sunt folosite pentru generarea de texte dramatice, compoziții muzicale, actori virtuali, efecte vizuale și multe altele. Care sunt beneficiile utilizării GenAI în producția artistică și ce noi posibilități oferă, în special, tinerilor artiști de teatru și film, aflați la începutul carierelor? Iar pe de altă parte, care sunt riscurile asociate adoptării GenAI în domeniile noastre artistice? În ce moduri pot aceste tehnologii să precarizeze și mai mult situația socio-economică a tinerilor artiști și ce pot face aceștia pentru a combate efectele negative? Nu în ultimul rând, cum impactează GenAI creația artistică și practicile creative în sine? Ce fel de teatru și film ne dorim să facem în era inteligenței artificiale?

Vorbitori: Andreea Iacob, Cristina Pop Tiron, Adrian Ganea și Radu Jude. Moderatoare: Ilinca Tamara Todoruț.

17:00 – 19:45 Frame by Frame – proiecție de filme studențești

Locație: Cinema Arta (Str. Universității 3)

 Cele mai noi filme ale studenților noștri și cele mai de succes producții recente vor rula din nou pentru publicul clujean.

18:00 – 20:40 Spectacol – Tulipati (HU. SUB: RO)

Locație: ZIZ Art and Social Area (Str. Paris nr. 5)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/4unh2Ka

 Actorie (HU, master) – anul II

 Cinci roluri, zece actori, două genuri și un experiment teatral bigenderial semnat de un regizor occidental, în care fiecare personaj este interpretat împreună de o actriță și un actor. Punctul de plecare îl constituie opereta bufă a lui Offenbach, pe care am rescris-o, alături de Závada Péter, într-o variantă și mai plină de spirit. În loc de orchestră mare – beat-uri, iar în loc de arii – rap. Povestea vorbește despre secretul unei mame, despre grija unui tată, un conducător șovinist și despre doi tineri care nici ei nu știu dacă sunt băieți sau fete. Roluri de gen în schimbare, pentru începători și avansați – primul spectacol din ultimul an al studenților maghiari la actorie, anul V.

Distribuție: Antal Örs Deli, Balázs Bernadett-Mária, Biró Gergő, Filep Gergő, György Laura, Kalló Júlia, Máthé Barbara, Pazsiczki Máté, Sztojka Sebestyén, Tódor Erika. Regia: Valcz Péter. Dramaturgia: Stan Lilla Alíz. Texte rap: Filep Gergő. Imagine (filmare): Siklósi Zalán. Lumini: Portik Zoltán. Sunet, muzică originală: Dobai Csaba. Afiș: Elekes Bea.

19:00 – 20:30 Spectacol – Mama mi-a spus să nu fumez (RO)

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/428GdUI

 Actorie (RO, licență) – anul IV

 Mama mi-a spus să nu fumez și eu am ascultat-o. Tu de cine ai ascultat până acum? Hei, sunt Sânziana și dau o petrecere! Mi-ar plăcea mult dacă ai veni și tu. Putem să dansăm (promit să pun muzică bună), să vorbim despre ce îți stă pe inimă, poate despre tipul sau tipa aia de care ziceai că îți place, și să ieșim la țigară. Fum, foițe, tutun, filtre peste filtre și scrum…totul este în regulă acum. Știi, cred că nu o să devin o femeie bună, că mă cert prea mult cu mama, că ar trebui să mă apuc de fumat și că băiatul ăla nu o să mă invite la o a doua întâlnire. Ia o gură de aer…o să ne distrăm foarte tare, promit! Cu puțin noroc, petrecerea asta o să devină un pretext pentru regăsire. Treptat, o să ne dăm seama, poate, că de fapt nu vorbim despre țigări, feminitate, iubiri sau mama, ci despre decizii, autenticitate, frici și control, dar asta rămâne de văzut pentru fiecare în parte. Pe un ton mai serios, din punct de vedere tehnic, spectacolul se află la granița dintre teatru și performance, cu multă improvizație și adaptare la situație. Este un spectacol de teatru-dans, în care corpul și mișcarea devin mijloace principale de expresie. Muzica, înregistrările și videoproiecțiile completează universul scenic, creând o experiență vizuală și senzorială pentru noi toți. Dress code: ceva roșu, elegant dacă simți, dar cel mai important este să te reprezinte — știu… greu  Eu am pregătit totul, lipsești numai tu! Cu drag,
Cineva care încearcă să înțeleagă oamenii

Distribuție: Sânziana Olteanu. Regie, dramaturgie, muzica, coregrafie: Sânziana Olteanu. Mulțumiri speciale: Duncan McKee, Lucian PIrcan, trupa ARC. Personal tehnic: Duncan Alexander McKee, Mara Sermășan. Profesor coordonator: Mihai Filip Odangiu.

21:00 – 22:30 Spectacol – Vis: 200Hz; Să nu te sperii; Dream Baby Dream (RO)

Locație: Corp B – hol și baie, Corp A – baie, et. 1, Corp A – et. 2, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/3OZ5jlU

 Practici colaborative (RO, master) – anul I

 Un performance imersiv construit din coagularea a trei vise distincte, fiecare cu o durată de aproximativ 11 minute și 11 secunde, în care publicul nu este doar spectator, ci participant activ. Fiecare vis propune o lume diferită, cu propriile reguli, atmosferă și tensiuni pentru fiecare spectator pe rând. Paticipantul este ghidat prin 3 spații diferite ca printr-un traseu introspectiv, experimentând senzații și emoții specifice visului.

 Distribuție: Sergiu Suciu și Dominic Pop (200 Hz de Renata Teodora Cule), Duncan McKee (Să nu te sperii de Ștefan Dogaru), Lavinia Florea și Cristian Uță (Dream Baby Dream de Ștefan Mihai). Profesori coordonatori: Theodor – Cristian Popescu, Răzvan Enciu. Regie, dramaturgie: Renata Teodora Cule (200 Hz), Ștefan Dogaru  (Să nu te sperii), Ștefan Mihai (Dream Baby Dream). Machiaj: Luca-Feliz Garbea.

28 MAI (JOI)

11:00 – 13:00 Dialog – Cum treci de la „așa e sistemul” la „schimbăm sistemul”? (RO)

Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.

 Un dialog despre drepturile studenților în domeniul artistic și despre cum pot fi ele revendicate într-un sistem în care „așa se face” devine adesea normă. Discutăm concret despre mecanisme, limite și ce înseamnă, de fapt, să te faci auzit.

 Participanți: Sergiu Covaci, președinte ANOSR, Iulia Ciobotariu, vicepreședinte executiv OSUBB. Moderator: Dragoș-Mihai Pîrvănoiu, președinte ASFTF.

16:00 – 18:00 Ce mai înseamnă să fii progresist? Claudiu Turcuș în dialog cu Victoria Stoiciu (RO)

Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.

18:00 – 20:00 Pământ împrumutat – Vernisaj expoziție de fotografii de Gáspár Gábor Kalamár

Locație: Galeria Annie Klaus (Piața Unirii nr. 10, et. 1)

 Expoziția se conturează ca un peisaj transmedia de materiale documentare, urmărind lumea fragilă a grădinilor urbane aflate la limita legalității. Aduce în atenție spații între două stări — îngrijite, dar neprotejate. Fragmentele de film surprind dimensiunea personală, documentarul web deschide spre activism și structuri, iar elementul de realitate virtuală oferă o experiență directă a spațiului. Expoziția propune o experiență transmedia stratificată, în care o realitate fragilă și contestată se dezvăluie din mai multe perspective.

18:00 – 18:45 Spectacol – Conflict in a glass

Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/42N7rQN

 Actorie (RO, licență) – anul IV

 “Conflict in a Glass” este un spectacol coregrafic hibrid, situat la intersecția dintre dans, teatru și muzică, care explorează dinamica conflictului uman printr-o metaforă simplă, dar puternică: un pahar care se umple. Pornind de la expresia „ți s-a umplut paharul”, spectacolul urmărește acumularea tensiunilor interne și externe — acele straturi invizibile care, în timp, conduc la izbucnire, ruptură sau transformare. Pe parcursul reprezentației, performerii traversează o serie de situații recognoscibile — conflicte personale, relaționale și sociale — folosind paharul și lichidul care îl umple ca unice recuzite, golindu-le și reumplându-le constant sensurile. Obiectul devine martor, declanșator și simbol al limitelor, fragilității și presiunii. Prima parte a spectacolului se bazează pe expresia fizică, în care mișcarea devine limbajul principal, sugerând tensiune, ezitare și acumulare nerostită. Treptat, universul nonverbal face loc cuvintelor, iar performerii se îndreaptă spre o adresare directă și clară, confruntându-se atât cu propriile experiențe, cât și cu publicul. Această tranziție marchează parcursul de la interior la exterior, de la reprimare la exprimare. “Conflict in a Glass” nu își propune să ofere răspunsuri definitive, ci mai degrabă să deschidă noi perspective asupra conflictului — nu doar ca obstacol, ci și ca oportunitate de înțelegere, eliberare și reconectare. Spectacolul invită publicul să reflecteze asupra propriilor limite, asupra modului în care gestionează tensiunea și asupra posibilităților unei comunicări mai autentice.

Distribuție: Andrei Ioana Demetra, Barrak Dante, Caliga Mădălina, Cirț Ali, Dragomir Zara, Dumitrescu Miruna, Florea Lavinia, Horváth Felix, Kubaș Cristina, Lazin Ana, Man Alexandru, Măhălean Andrei, Olteanu Sânziana, Oprea Lavinia, Pop Dominic, Pop Iasmina, Povară Larisa, Stroe Maria, Suciu Sergiu, Vonhaz Ingrid, Șargarovschi Anna. Regie, Coregrafie, Dramaturgie: Sanziana Olteanu Echipa de productie: Lavinia Florea, Rareș Nistor, Sanziana Olteanu. Tehnica vocală: Rareș Nistor.

18:00 – 20:00 Vernisajul expoziției de Arte Digitale Interactive

Locație: Muzeul Etnografic al Transilvaniei (Str. Memorandumului 21)

20:00 – 22:00 Spectacol – Nora (RO)

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/4t9wubI

 Actorie (RO, licență) – anul IV

 Nora, spectacol bazat pe textul lui Henrik Ibsen, O casă de păpuși, este o reinterpretare concentrată a textului original, în care temele clasice ale dependenței și puterii sunt aduse în dialog cu realități contemporane. În contextul numărului de femicide în creștere din românia (dar și la nivel global) subiectul este cu atât mai important de abordat. Construit ca un two-man show, spectacolul transformă povestea într-o variantă sintetizată și intensă cu focus direct pe dinamica Nora-Torvald. Nora (interpretată de Andrada Coleșa) este pusă în conflict direct cu toate personajele masculine din piesă, consturindu-i, prin diferitele dinamici, parcursul întregului arc, dezvăluind tenisuni latente și raporturi de putere greu de numit, dar imposibil de ignorat. Cristian Uță interpretează, printr-un joc polifonic, cele trei personaje masculine esențiale: Torvald, Krogstad și Rank. Figuri ale patriarhatului, ale ipocriziei și puterii masculine, se reinventează sub diferite măști, prin cele trei personaje distincte, care reprezintă manifestări ale aceleași esențe masculine. Spectacolul funcționează ca un dialog fragmentat (presărat cu monologuri și scurte interacțiuni cu publicul) în care urmărim traseul psihologic al unei femei care ajunge să iasă din rolul de „păpușă” asumnându-și riscul ruperii definitive.

 Distribuție: Andrada Coleșa Cristian Uță. Regie și concept scenografic: Andrada Coleșa, Cristian Uță. Asistență scenografică: Cătălin Mocan. Coregrafie: Hunor Varga. Light design: Mara Sermășan. Sound designs: Duncan Mckee. Ajutor tehnic: Cristina Kubaș.

29 MAI (VINERI)

14:00 – 15:30 Dialog – Viitorul muncii artistice și practici solidare (RO)

Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.

 Viitorul muncii devine un subiect tot mai important pentru societatea noastră aflată în tranziția către o a patra Revoluție Industrială. Doar că această tranziție nu produce și soluțiile așteptate la problemele structurale, adâncite de valurile austerității, care afectează atât salariații, dar mai ales lucrătorii independenți. Cum se resimte acest lucru în teatru și film? Care pot fi perspectivele unor tineri absolvenți care debutează într-o lume contorsionată de mișcări accelerate? Ce practici solidare există în mediul artistic și ce alte practici pot fi reconfigurate, adaptate sau inventate? Dacă vrem să vorbim inclusiv de soluții care nu depind de un context local și pot fi scalate, atunci ce ar fi să îndrăznim să privim către venitul minim garantat de care beneficiază artiștii irlandezi?

Invitați: Rarița Zbranca, Oana Mateescu, Cristian Pop. Moderatoare: Miki Braniște.

16:00 – 17:30 Dialog – Tranziția de la studii la practică în sectorul cultural independent (RO)

Locație: Agora, curtea Facultății de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2). În caz de vreme nefavorabilă: Sala 18.

 Discuția, moderată de Corina Bucea, aduce împreună manageri culturali emergenți ai scenei locale și studenți ai Facultății de Teatru și Film, într-un dialog despre parcursul imediat după absolvire. Pornind de la experiențele profesionale ale invitaților, evenimentul propune o explorare a pașilor concreți care pot facilita integrarea pe piața muncii în domeniul cultural, abordând provocări, oportunități și posibile strategii pentru începutul de carieră, într-un cadru deschis întrebărilor și schimbului de idei.

Printre invitați se numără Jasmina Cloșcă (Pivot, Fundația Tranzit), Dominik Iabloncic (NON Centru de Arte Performative), Roxana Florescu (NON Centru de Arte Performative), Teodora Minea (Auzit) și Codruța Bonta (Maidan), Călin Deneș (CONT.RAR).

18:00 – 19:00 Spectacol – Jurnal de Mănăstire ziua XI

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/4cJ2a2J

Actorie (RO, licență) – anul IV

Psalmistul David zice: „Unde mă voi duce de la Duhul Tău și de la fața Ta, unde voi fugi? De mă voi sui în cer, Tu acolo ești. De mă voi coborî în iad, de față ești. De voi lua aripile mele de dimineață și de mă voi așeza la marginile mării și acolo mâna Ta mă va povățui și mă va ține dreapta Ta. Și am zis: «Poate întunericul mă va acoperi și se va face noapte lumina dimprejurul meu». Dar întunericul nu este întuneric la Tine și noaptea ca ziua va lumina. Cum este întunericul ei, așa este și lumina ei. Că Tu ai zidit rărunchii mei, Doamne, Tu m-ai alcătuit în pântecele maicii mele. Te voi lăuda, că sunt o făptură așa de minunată. Minunate sunt lucrurile Tale și sufletul meu le cunoaște foarte. Cercetează-mă, Doamne, și cunoaște inima mea; încearcă-mă și cunoaște cărările mele și vezi de este calea fărădelegii în mine și mă îndreptează pe calea cea veșnică.”

Distribuție: Nistor Rareș. Regie: Nistor Rares Dramaturgie: Adriana Costinaș, Nistor Rareș. Muzică: Nistor Rareș. Profesori coordonatori: Filip Odangiu, Diana Aldea, Sinkó Ferenc.

20:00 – 21:10 Spectacol – Caută un drum care nu trece prin Texas! (HU. SUB: RO, ENG)

Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/4n11CZo

 Actorie (HU, master) – anul II

O vacanță eșuată. Drumul a două femei către necunoscut. O încercare a prieteniei lor. Spectacolul analizează următoarele întrebări din perspectivă feminină: Sunt legile cu adevărat pentru noi? Este dreptatea egală cu legea? Servesc cadrele sociale unei vieți fericite? Este posibilă libertatea în captivitatea acestor cadre? Spectacolul este realizat pe baza filmului Thelma & Louise de Ridley Scott și Callie Khouri.

Distribuție: Balázs Bernadett-Mária, Máthé Barbara. Dramaturg: Koós Csenge. Lumini: Portik Zoltán. Sunet: Dobai Csaba.

30 MAI (SÂMBĂTĂ)

14:00 – 15:10 Spectacol – Elizabeth: din întâmplare și femeie (RO. SUB: ENG)

Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/42LXt24

 Regie (RO) – anul II

 Spectacolul propune o reflecție critică asupra tendințelor totalitare ale puterii, având la bază textul lui Dario Fo. Prin figura reginei Elizabeth, o figură istorică, sunt aduse în prim-plan teme de actualitate precum autoritarismul, abuzul de putere și statutul femeii în politică. Punând în lumină ridicolul din spatele ușilor închise, piesa arată discrepanța dintre grandoarea oficială  a conducătorului și fragilitatea vieții sale intime. Această opoziție devine un instrument de demascare, dezvăluind mecanismele prin care puterea își fabrică și își menține autoritatea.

Regie: Ingrid Neacșu. Traducere și adaptare: Betina Moigrădean, Ingrid Neacșu.

18:00 – 19:15 Spectacol – În jurul-înăuntrul craniului meu (HU. SUB: ENG)

Locație: Sala 27, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4emyjOW

 Actorie (HU, master) – anul II

Când medic, când copil, când pacient, când scriitor, când mort. Spectatorul nu este martor, ci participant. Nu există personaje clasice, doar mostre de voce. Fiecare gest este o amintire, fiecare propoziție — o eroare. Poetica unei funcționări defectuoase a creierului. Sau poetica unei funcționări non-defectuoase? Un bărbat stă pe scenă. Sau poate nu mai e bărbat. Poate doar voce. Poate doar un rest. Un corp lingvistic care încearcă să vorbească — către sine. Către noi. Înapoi. O vibrație a sistemului nervos rămasă după Karinthy, un autoportret postum. Răcirea lentă a unei conștiințe. Acolo unde umorul nu este armă, ci simptom. Și totuși: o încercare continuă de a spune toate acestea. Cumva. Cu orice preț. Spectacolul este realizat pe baza memoriului despre boală „Călătorie în jurul craniului meu” de Karinthy Frigyes.

Distribuție: Biró Gergő. Regia: Sipos László-Márk. Dramaturgie: Stan Lilla-Alíz. Tehnică: György Laura, Stan Lilla-Alíz. Afiș: Boca Bíborka. Personal tehnic: Dobai Csaba, Sipos Júlia. Mulțumiri speciale: Biró Béla, Biró Hajnal-Zita, Boca Hunor-Lehel, Sipos Júlia, Dobai Csaba, Portik Zoltán.

20:00 – 21:15 Spectacol – The Bald One (ENG)

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4d2N47a

Regie (RO) – anul IV

 În The Bald Soprano, tema pierderii identității este centrală. Personajele, construite din clișee ale vieții burgheze urbane, nu au trăsături individuale distincte, identitatea lor fiind inseparabilă de cea culturală și politică a spațiului pe care îl reprezintă. Stereotipul devine principalul mecanism de caracterizare, iar comunicarea se transformă într-o succesiune de formule goale, care evidențiază destrămarea sensului. Această lectură propune o paralelă cu experiența imigranților, surprinzând presiunea de a adopta comportamentele și valorile culturii dominante pentru a evita stigmatizarea. Pierderea limbajului nu este una reală, ci reflectă imposibilitatea comunicării autentice, în contextul unor identități construite și impuse. În propunerea scenică, cele patru personaje centrale sunt reinterpretate ca imigranți: domnul și doamna Smith trăiesc pe stradă, iar domnul și doamna Martin sunt victime ale traficului de persoane. Această perspectivă subliniază fragilitatea identității și relevanța contemporană a piesei, scrisă de Eugène Ionesco, el însuși un autor marcat de experiența dislocării culturale.

Distribuție: Rareș Nistor, Georgiana Cristurean, Kasler Viktor, Benkő Boróka, Andrada Coleșa. Regia și prelucrarea textului: Diana Mihalașcu. Scenografie: Diana Mihalașcu, Mihai Cornea. Sound Design: Mihai Cornea. Light Design: Mara Sermășan.

31 MAI (DUMINICĂ)

14:00 – 16:00 Spectacol – CLASANOASTRĂ (RO)

Locație: Aula, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4eW24Gg

 Regie (RO) – anul I

 Spectacolul „CLASANOASTRĂ” urmărește destinele a zece colegi – cinci polonezi și cinci evrei – ale căror vieți se intersectează pentru prima dată în 1926, în prima zi de școală dintr-un micuț orășel polonez, Jedwabne. În anii care urmează, „Marea Istorie” îi va transforma, pe rând, în victime și călăi, demonstrând, în cel mai brutal fel, cât de mici și de fragili suntem atunci când societatea din care facem parte își pierde sensul și credința. Apogeul dezumanizării individuale are loc pe 10 iulie 1941, când foștii colegi polonezi se transformă în ucigași, act ce culminează cu agresiuni ieșite din comun, violuri și arderea de vii a vecinilor evrei într-un hambar. Subiectul central al acestui spectacol îl reprezintă întrebarea: „în ce condiții un om devine un monstru?”. Plecând de la aceasta, montarea noastră își propune să disece teme legate de dualitatea naturii umane în situații limită, efectele războiului asupra individului și limita fină dintre victimă și abuzator. Dramaturgia este bazată pe textul „Clasa Noastră” a lui Tadeusz Slobodzianek.

Distribuție: Flaviu Balint, Sergiu Sebastian Suciu, Rareș Nistor, Neculae Nemerenco, Lucian Pircan, Cristian Uță, Gabriel Enache, Izabela Tsujimoto, Andrada Coleșa, Iulia Bouroșu, Sânziana Olteanu, Georgiana Cristurean, Cristina Kubaș. Regie, scenografie, coloana Sonoră: Alex Mirea. Mișcarea scenică: Cristiana Bândilă. Lighting Design: Raul Păcurar.

16:00 – 17:00 Spectacol – Push-up (RO. SUB: ENG)

Locație: Sala 27, Facultatea de Teatru și Film (Str. Burebista nr. 2.)

 Rezervare gratuită: https://bit.ly/48C1OIH

 Regie (RO) – anul II

Spectacolul explorează dinamica tensionată a relațiilor interumane într-un mediu corporatist dominat de competiție, ambiție și nevoia constantă de afirmare. Într-un spațiu aparent steril și eficient, interacțiunile se intensifică până când corporația se transformă într-o junglă simbolică, unde supraviețuirea depinde de adaptare, manipulare și dorința de a domina. Relațiile sunt contaminate de presiunea performanței, iar diferențele de clasă socială devin vizibile, conturând un sistem în care puterea este distribuită inegal.

 Distribuție: Emilian Lupu, Elena Dăscălescu, Alexandra Bejan, Adrian Ilie, Ana Lutenco, Daria Sandu. Regie: Habageru Mădălina. Documentare: Czégényi Helga. Personal tehnic: Mădălina Habageru.

20:00 – 22:00 Spectacol – Familia Cehov – după operele lui A. P. Cehov

Locație: Sala Radu Stanca, Facultatea de Litere (Str. Horea nr. 31)

Rezervare gratuită: https://bit.ly/4n2XPLb

Actorie (RO, licență) – anul III

 Cum ar fi dacă într-o zi am putea să descifrăm memoria obiectelor? Dacă am vedea tot ce a oglindit vreodată o oglindă? Dacă am auzi toate râsetele care au răsunat vreodată între pereții unei case? Dacă am deschide un dulap și de-acolo ar ieși toate parfumurile, foșnetele rochiilor, cântecele păsărilor de la pălăriile care au stat cândva, cuminți, pe etajere, și apoi, mai departe, am vedea nașterea însuși a dulapului, pe când nu era decât lemn foșnitor în vânt? „Familia Cehov” – studiul anului III Actorie – axat pe opera lui Anton Pavlovici Cehov  și reunind scene din UNCHIUL VANIA, PESCARUȘUL, IVANOV, TREI SURORI, LIVADA DE VIȘINI, precum și inserții din proza cehoviană – s-a alcătuit ca un caleidoscop al iubirilor neîmplinite sau pierdute.

Distribuție: Alexandra Cirț, Maria Ursu, Justina Sfarghiu, Lucian Pircan, Denis, Heredea Delia, Alexandru Radu, Mira Dobrotă, David Zoicaș, Andreea Vodă, Katia Diugan, Iulia Balint, Neculae Nemerenco, Denis Istudor, Dan Chiorean, Luca Moldovan. Regia: Irina Wintze, Camelia Curuțiu-Zoicaș, Ramona Dumitrean. Personal tehnic: Victor Lup, Mara Sărmășan.

Vrei să fii la curent cu cele mai noi Evenimente, Filme și Festivaluri din România?

• Calendar Evenimente din România
• Calendar Evenimente din Cluj
• Program Filme Cluj-Napoca
• Calendar Festivaluri Romania