Culorile secolului XX
Cunoscutul Centru Pompidou este pe cale să treacă printr-o transformare impresionantă, o veste care îi poate întrista pe iubitorii de artă modernă, căci porțile instituției se vor închide pentru cinci ani, începând cu luna septembrie.
Așadar, dacă vizitezi sudul Franței sau ai de gând să planifici un city-break de ultim moment, mai ai șansa de a experimenta Beaubourg în forma sa actuală prin Couleurs! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou, pe tot parcursul lunii august, o expoziție despre istoria modernă a culorii, reprezentată de unele dintre cele mai mari capodopere ale secolului XX, deschisă la Grimaldi Forum din Monaco.
În 1905, Salonul de Toamnă de la Paris a fost cuprins de operele „animalelor sălbatice”, așa cum îi numea criticul Louis Vauxcelles. Henri Matisse, André Derain și Maurice de Vlaminck au șocat lumea artei atunci când și-au expus pentru prima dată lucrările în culori explozive, folosind forma lor pură, neamestecată, direct din tub.
Nu a fost doar un act de rebeliune artistică, mai degrabă o redescoperire a rolului pe care culoarea îl are în artă. S-a eliberat de datoria sa seculară de a descrie realitatea și și-a declarat independența ca limbaj al emoției. După cum Matisse însuși declara mai târziu:
„Culoarea nu ne-a fost dată pentru a reproduce natura. Culoarea ne-a fost dată pentru ca noi să ne putem exprima emoțiile”.
Expoziția ne invită la o adevărată călătorie multisenzorială care își propune să regândească rolul culorii în arta modernă.
Șapte spații monocromatice sunt puse în valoare de creațiile sonore ale compozitorului Roque Rivas, realizate în colaborare cu Ircam, și de ambianțele olfactive dezvoltate de Alexis Dadier în colaborare cu Maison Fragonard. Această abordare senzorială reflectă decenii de cercetare a modului în care culorile modelează psihologia și fiziologia umană, aspect înțeles de artiști în mod intuitiv.
Investigația se extinde însă și în sfera domestică printr-o serie de instalații atent concepute care explorează modul în care culoarea funcționează în viața de zi cu zi.
Piese celebre ale unor designeri precum Ron Arad, Jean Prouvé, Ettore Sottsass și Philippe Starck sunt perfect integrate în narațiunea expoziției. Arhitectul și designerul Marion Mailaender a reimaginat aceste obiecte în decoruri interioare imersive, reducând distanța dintre galerie și experiența trăită.
Curatoriată de Didier Ottinger, director adjunct al Musée National d’Art Moderne și unul dintre cei mai importanți experți în abstractizarea secolului al XX-lea, expoziția cuprinde numeroși revoluționari artistici, precum Pablo Picasso, Francis Bacon, Tamara de Lempicka, Andy Warhol, René Magritte, Yves Klein, Robert Delaunay, Amedeo Modigliani sau Henri Matisse.
Text de TEODORA BRATU | ART-EXPO
Citește mai multe articole din ARTĂ & CULTURĂ.
