Kaari Upson a fost una dintre cele mai importante artiste americane ale generației sale.
În ciuda morții sale premature din 2021, a lăsat în urmă o moștenire artistică profund personală și versatilă, care cuprinde sculptură, desen, performance, film și pictură.
Lucrările sale abordează teme complexe, precum identitatea, corpul, relațiile, pierderea și boala, adesea cu un puternic nucleu emoțional. Muzeul Louisiana din Copenhaga prezintă prima expoziție retrospectivă a lucrărilor lui Kaari Upson de la moartea sa.
Doll House – A Retrospective, deschisă publicului în perioada 27 mai – 26 octombrie, invită publicul în universul unic al lui Upson, în care părți ale corpului, obiecte și figuri fantastice se îmbină în lucrări care sunt deopotrivă captivante și tulburătoare.
„În arta mea nu există limite fixe, este mai degrabă o narațiune fragmentată plină de fisuri și deschideri, în care poți intra și ieși oriunde dorești” – Kaari Upson.
A reușit să creeze o punte între personal și universal, făcându-și lucrările relevante pentru mai multe generații. Inspirată de figuri emblematice precum Louise Bourgeois și Mike Kelley, a combinat abstracția cu figurația în lucrări care îmbină pictura și sculptura.
În lucrarea sa Alice In An Underworld, a scanat 3D și a mărit casa de păpuși din copilărie la dimensiuni naturale, transformând-o într-o explorare aproape maniacă a memoriei și traumei. Pătrunde în straturile ascunse ale vieții americane, în timp ce sondează întrebări mai profunde despre ce înseamnă să fii om la începutul secolului al XXI-lea.
Arta lui Upson îmbină adesea fantezia cu realitatea, mai ales în The Larry Project (2007-2012).
Inspirată de un vecin din copilărie cu care nu a vorbit niciodată, a explorat casa arsă a acestuia și a creat o lume fictivă în jurul său. Proiectul, bogat în păpuși, videoclipuri și imagini, a devenit un experiment suprarealist, ani de zile de autoficțiune, în care alter ego-ul lui Upson și Larry există unul lângă celălalt.
Spre finalul vieții sale, artista a devenit tot mai preocupată de a da o formă artistică relației cu mama sa.
Intimitatea relației dintre cele două, dar și fragilitatea vieții devin teme importante ale expoziției. Un punct culminant este instalația Mother’s Legs, care simbolizează confortul copilăriei, confruntând în același timp privitorul cu greutatea emoțională a pierderii și a memoriei, un fel de „creație forestieră” din trunchiuri de copaci, formate peste mulaje ale genunchilor lui Upson.
Conversația este continuată de Foot Face, o serie de 140 de desene în culori puternice, care privește relația celor două dintr-un unghi dramatic și personal.
Text de TEODORA BRATU | ARTĂ & CULTURĂ
