Miercuri, 20 septembrie începe DokStation Music Documentary Film Festival, ediția a VII-a
Iată care este programul festivalului:
Sinéad O’Connor: Nothing Compares
Regie: Kathryn Ferguson / IRL & UK / 2022 / 1h37min
Distribuție: Sinéad O’Connor, Peaches, Public Enemy’s Chuck D
Miercuri, 20 septembrie – Control Club / Ora: 18:30
„Nothing Compares frames its subject’s story through the light of retrospect, while capturing the emotional intensity for O’Connor in those early years of her career.” – The Hollywood Reporter
„A bold re-examination of O’Connor’s all-too-brief window of wider influence, and a searing critique of the sexist and conservative backlash that led to her retreat from public life.” – IndieWire
„Simply more about the Sinéad you already know.” – The Guardian
NOTHING COMPARES este povestea fenomenalei ascensiuni la faimă a cântăreței Sinéad O’Connor, dar și a exilului său ulterior din muzica pop de consum. Având în prim-plan declarațiile sale profetice din perioada 1987-1993, documentarul reflectă asupra moștenirii artistei deschizătoare de drumuri, dintr-o perspectivă feministă contemporană.
NOTHING COMPARES urmărește ascensiunea cântăreței Sinéad OʼConnor la statutul de vedetă internațională, examinând felul în care aceasta și-a folosit faima, înainte ca personalitatea sa neconvențională să-i determine exilul din muzica pop mainstream. Concentrându-se asupra acțiunilor și declarațiilor profetice ale lui Sinéad, din perioada 1987-1993, documentarul prezintă un portret amplu al neînfricatei artiste deschizătoare de drumuri, dintr-o perspectivă feministă contemporană.
What The Hell Happened To Blood, Sweat & Tears?
Premieră națională
Regie: John Scheinfeld / US / 2023 / 1h52min
Distribuție: Clive Davis, David Wild, David Clyton-Thomas, Donn Cambern, Jim Fielder
Miercuri, 20 septembrie – Control Club / Ora: 20:30
Un thriller politic centrat în jurul unei trupe rock, What the Hell Happened to Blood, Sweat & Tears? implică Departamentul de Stat al SUA, Casa Albă din era Nixon, guvernele Iugoslaviei, României și Poloniei, dar și filmări-document ce au fost interzise vreme de 50 de ani de către una sau mai multe dintre instituțiile implicate.
În iunie 1970, proaspăt laureată la premiile Grammy, Blood, Sweat & Tears devine prima formație rock americană ce pătrunde dincolo de Cortina de Fier, susținând concerte în Iugoslavia, România și Polonia, în cadrul unui turneu finanțat de Departamentul de Stat al SUA.
Ca majoritatea tinerilor americani la vremea respectivă, membrii trupei erau critici vehemenți ai administrației Nixon și ai Războiului din Vietnam. De aceea, turneul dincolo de Cortina de Fier pare un demers bizar din partea unei trupe aflate pe culmile succesului.
La întoarcerea din turneu, formația cade victima tensiunilor sociale și culturale aflate la ordinea zilei într-o Americă din ce în ce mai divizată. Astfel, membrii Blood, Sweat & Tears sunt luați în colimator atât de politicienii de dreapta cât și de stângiști, pierzând pe rând susținerea mass-media, industriei muzicale și apoi a fanilor. Pe scurt, Dreapta este scandalizată că Guvernul SUA a sponsorizat turneul internațional al unei trupe rock cu vădite înclinații anti-război și anti-Nixon, niște „comuniști”, în timp ce Stânga critică decizia formației de a acționa ca un instrument al Guvernului american sau al CIA.
Prin intermediul filmărilor originale realizate chiar în timpul turneului (și considerate pierdute), dar și prin interviurile din prezent cu membrii trupei și cu istorici ai epocii, ca urmare a desecretizării unor documente oficiale, documentarul What the Hell Happened to Blood, Sweat & Tears? dezvăluie detalii inedite din cea mai interesantă perioadă din viața trupei.
AC/DC: Forever Young
Premieră națională
Regie: Marie Claire Javoy & Dominique Mesmin / FR / 2023 / 55min
Distribuție: AC/DC, Murray Engleheart, Philip Morris
Miercuri, 20 septembrie – Cinema Elvire Popesco / Ora: 19:00
A 2-a proiecție: Duminică, 24 septembrie – Grădina cu Filme / Ora: 20:00
Povestea mai puțin cunoscută a fraților Young – oamenii din spatele mitului AC/DC – spusă de apropiații trupei și completată de filmări exclusive, de arhivă.
În spatele titulaturii AC/DC se află un clan: frații Young. Încă de la o vârstă fragedă, Malcom, forța catalizatoare a trupei, și Angus, maestrul chitării, au o pasiune comună : să compună muzică rock cu tentă blues. Fratele mai mare, George, îi ajută să se lanseze, devenind mentorul și producătorul trupei. Tot el este responsabil de racolarea lui Bon Scott, carismaticul solist AC/DC. Legătura puternică a acestei familii cu muzica a dat lumii una dintre cele mai mari formații rock din toate timpurile.
Have You Got It Yet? The Story Of Syd Barrett & Pink Floyd
Premieră națională
Regie: Roddy Bogawa, Storm Thorgerson / UK / 2023 / 1h32min
Distribuție: David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters, Graham Coxon, Pete Townshend
Joi, 21 septembrie – Control Club / Ora: 18:30
Figură emblematică, enigmatică și solitară, Syd Barrett, membru fondator al legendarei formații Pink Floyd, a lăsat în urma sa numeroase întrebări fără răspuns. A fost oare una dintre numeroasele victime ale consumului de halucinogene, atât de răspândit în anii ’60? A ales să se retragă din cauza presiunilor industriei muzicale? Suferea oare de o afecțiune psihică nediagnosticată? Posibile răspunsuri la aceste întrebări, și nu numai, se regăsesc în fascinantul film documentar Have You Got It Yet? The Story Of Syd Barrett & Pink Floyd, regizat de Storm Thorgerson și Roddy Bogawa.
După ce a dat numele trupei și a scris primele două hit-uri, fiind solistul și chitaristul principal, Barrett a fost înlăturat din Pink Floyd de către ceilalți membri, convinși că acesta suferă de o psihoză indusă de consumul de LSD. După ce a părăsit formația, Barrett a încercat să înregistreze două albume solo, însă, în cele din urmă, s-a retras complet din industria muzicală, ducând o viață izolată timp de 30 de ani, în timp ce Pink Floyd au devenit celebri la nivel mondial ca una dintre cele mai de succes trupe rock din istorie.
Reconstituind ascensiunea sa fulminantă la statutul de star rock, impulsurile creatoare dar și distructive, căderea psihică, părăsirea trupei și apoi viața în singurătate, documentarul Have You Got It Yet? The Story Of Syd Barrett & Pink Floyd prezintă și contextul social al explozivilor ani ’60. Filmul conține înregistrări live cu Shine On You Crazy Diamond, secvențe rare cu Syd Barrett din backstage, fotografii exclusive și interviuri cu prietenii și familia lui Syd, dar și cu colegii de trupă Roger Waters, David Gilmour și Nick Mason – totul pe fundalul sonor al muzicii Pink Floyd în sunet surround.
Squaring The Circle (The Story of Hipgnosis)
Premieră națională
Regie: Anton Corbijn / UK / 2022 / 1h38min
Distribuție: Pink Floyd’s Roger Waters, David Gilmour & Nick Mason, Led Zeppelin’s Jimmy Page & Robert Plant, Paul McCartney, Noel Gallagher
Joi, 21 septembrie – Control Club / Ora: 20:30
Noul film documentar realizat de apreciatul fotograf & cineast Anton Corbijn, SQUARING THE CIRCLE (The Story of Hipgnosis) spune povestea creatorilor Storm Thorgerson și Aubrey „Po” Powell, geniile din spatele legendarului studio de design Hipgnosis, responsabil pentru unele dintre cele mai recognoscibile coperte de album din toate timpurile.
Cei doi au fondat studioul Hipgnosis în Cambridge, în pepiniera creatoare a anilor ’60, și au devenit legende ale industriei muzicale în prosperii ani ’70, producând vizualuri inovatoare care au contribuit la succesul pe scară largă a numeroase albume pop & rock.
La vremea respectivă, casele de discuri nu se impuneau în fața unor artiști ca Peter Gabriel, Pink Floyd, Led Zeppelin sau Paul McCartney, lăsându-le libertatea să-și aleagă vizualurile LP-urilor, de al căror design se ocupau Storm și Po. Astfel, cei doi au creat coperți legendare, dar și amuzante, au câștigat și au pierdut bani, s-au certat și s-au împăcat, n-au cântat o notă, dar au schimbat muzica pentru totdeauna.
Documentarul SQUARING THE CIRCLE (The Story of Hipgnosis) conține interviuri recente cu Roger Waters, David Gilmour și Nick Mason de la Pink Floyd, Jimmy Page și Robert Plant de la Led Zeppelin, Paul McCartney, Peter Gabriel, Graham Gouldman, Noel Gallagher și mulți alții.
Scream Of My Blood: A Gogol Bordello Story
Premieră națională
Regie: Nate Pommer, Eric Weinrib / US / 2023 / 1h40min
Distribuție: Eugene Hütz, Iggy Pop, Pamela Racine, Sergey Ryabtsev, Pedro Erazo, Elizabeth Sun
Joi, 21 septembrie – Expirat / Ora: 19:00
Proiecția va fi urmată de un concert cu trupa (ethno-chaos, Ucraina).
Un portret intim al legendei punk Eugene Hütz, Scream of My Blood documentează călătoria imigrantului ucrainean în Statele Unite, drumul spre celebritate alături de trupa Gogol Bordello și apoi reîntoarcerea sa în Ucraina, după invazia rusă.
Prin intermediul imaginilor de arhivă și al filmărilor exclusive, ce se întind de-a lungul a douăzeci de ani și includ concerte, instantanee din backstage și interviuri, Scream of My Blood urmărește povestea lui Eugene Hütz, lider al trupei Gogol Bordello și unul dintre cei mai mari povestitori ai prezentului, care folosește muzica drept chemare la luptă pentru identitatea culturală ucraineană, în timp ce țara sa natală continuă lupta pentru suveranitate.
Născut în Ucraina, într-o familie cu rădăcini rome, Hütz a părăsit țara natală în copilărie, în urma dezastrului de la Cernobîl. După ani în care și-a exorcizat demonii prin muzică, artistul se întoarce acasă pentru a înfrunta cel mai mare și periculos demon. Un documentar punk-rock sălbatic, Scream of My Blood este o mărturie a puterii adevărului, indiferent de consecințe.
„Doar prietenia adevărată dintre doi profesioniști maniaci poate produce un documentar ca acesta. Nate Pommer a călătorit prin lume alături de noi, de multe ori pe banii proprii, pentru a documenta impactul lăsat de Gogol Bordello, timp de douăzeci de ani. Când războiul a izbucnit din nou în Ucraina, el ne-a urmat neînfricat în misiunea noastră de susținere a trupelor militare și a refugiaților, aducând cu el echipa VICE News. Tot respectul nostru pentru Eric Weinrib și echipa VICE, care au menținut în prim-plan știrile despre tragedia din Ucraina și eroismul locuitorilor săi.” – Eugene Hütz
Annie Lennox – From Eurythmics to Campaigner, The Journey of a Pop Icon
Premieră națională
Regie: Lucie Cariès / FR / 2023 / 55min
Joi, 21 septembrie – Cinema Elvire Popesco / Ora: 19:00
A 2-a proiecție: Sâmbătă, 23 septembrie – Grădina cu Filme / Ora: 20:00
Annie Lennox este vocea marcantă a anilor ’80, cunoscută ca membră a trupei Eurythmics. O performeră formidabilă, dar și o femeie complexă și greu încercată, artista a devenit o legendă a muzicii și o activistă prolifică.
Prin intermediul acestui nou documentar, realizat de Lucie Cariès, fanii au ocazia să pătrundă în universul muzical unic al artistei, aflând în același timp ce o motivează să continue.
Joan Baez: I Am A Noise
Premieră națională
Regie: Karen O’Connor, Miri Navasky, Maeve O’Boyle / USA / 2023 / 1h54min
Distribuție: Joan Baez, Mimi Farina, Bob Dylan, David Harris
Joi, 21 septembrie – Cinema Elvire Popesco / Ora: 20:30
A 2-a proiecție: Sâmbătă, 23 septembrie – Grădina cu Filme / Ora: 21:15
Un portret onest și generos al legendei folk & activistei cu o voce incredibilă, care, la vârsta de 82 de ani, continuă să lupte pentru dreptate, documentarul Joan Baez I Am A Noise are forma unui jurnal video.
“A more moving cinematic testament to Joan Baez could not exist. Encore, please!” – Hammer to Nail
“Anyone with an interest in the key artists of the counterculture movement will find much to appreciate here.” – The Hollywood Reporter
Celebră încă de la vârsta de 18 ani, Joan Baez apare pe coperta revistei Time la 21 de ani și este supranumită „Regina Folk” la începutul anilor ’60. Este un reper cultural și o sursă de inspirație pentru o generație întreagă de muzicieni, de la Joni Mitchell și Leonard Cohen, la Bob Dylan și Patti Smith. Dar talentul său este dublat de interesul pentru politică. Cu mult înainte ca activismul să fie la modă printre vedete, Baez și-a folosit influența și convingerile pacifiste pentru a lupta împotriva nedreptăților.
Joan Baez I Am A Noise prezintă un portret psihologic intim al legendarei cântărețe și activiste, bazat pe o arhivă vastă de home movies, jurnale, lucrări de artă și înregistrări audio. Baez este transparentă și onestă în ceea ce privește viața sa, atât pe scenă cât și în afara ei, de la problemele emoționale care o macină și povestea de dragoste din tinerețe, cu Bob Dylan, la lupta pentru drepturi civile, alături de Martin Luther King. O poveste sinceră despre o legendă vie, documentarul este o explorare extrem de personală a vieții unei artiste care nu s-a dezvăluit în totalitate publicului, până acum.
Lost Songs of Anatolia
Regie: Nezih Ünen / TR / 2010 / 1h36min
Vineri, 22 septembrie – Control Club / Ora: 19:00
Proiecția va fi urmată de concertul formației (electro / psychedelic rock, Turcia).
O călătorie muzicală în ținutul exotic al Anatoliei, leagăn al civilizațiilor antice de 10 milenii. Înregistrările autentice realizate ad-hoc la fața locului au beneficiat ulterior de mijloace moderne de post-producție, iar rezultatul este un musical de neegalat.
Music, Money, Madness… Jimi Hendrix Live In Maui
Premieră națională
Regie: John McDermott/ USA / 2020 / 1h31min
Vineri, 22 septembrie – Cinema Elvire Popesco / Ora: 20:30
A 2-a proiecție: Duminică, 24 septembrie – Grădina cu Filme / Ora: 21:15
Music, Money, Madness… Jimi Hendrix Live in Maui documentează vizita formației The Jimi Hendrix Experience în Maui, în iulie 1970. Acolo, artiștii sunt convinși să participe la filmările pentru Rainbow Bridge, un film produs de Michael Jeffery, controversatul manager al trupei.
Conținând înregistrări exclusive, color, ale concertelor, cu sunet surround, documentarul prezintă și noi interviuri cu personaje cheie : Billy Cox, Eddie Kramer, directori Warner Bros, dar și câțiva actori din distribuția Rainbow Bridge, precum și regizorul Chuck Wein.
Mărturiile lor fascinante spun povestea reală a uneia dintre cele mai controversate producții independente din toate timpurile.
De ce scriu ăștia pe pereți?
Regie: Alin Boeru / RO / 2023 / 1h25min
Distribuție: SINBOY, PISICĂ PĂTRATĂ, 1Q-SAPRO, DAN PERJOVSCHI, DELIRIC, CORINA ȘUTEU, CRISTIAN NEAGOE
Vineri, 22 septembrie – Expirat Club / Ora: 19:00
Trecând prin cele mai importante momente din istoria recentă a României, un simplu angajat de corporație devine regizor de film documentar și îi întâlnește pe cei mai importanți reprezentanți ai fenomenului graffiti și street art. Regizorul se transformă într-un personaj activ și devine ghidul personal al privitorului prin măruntaiele culturii urbane, experimentând puțin din senzațiile brute pe care grafferii și artiștii stradali le au atunci când desenează în spațiul public.
Pornit ca o analiză obiectivă a acestei subculturi, filmul devine o experiență direct-transformatoare pentru autorul său, prezentând constant o paralelă între lumea din care provine regizorul și cea pe care o descoperă.
Pe lângă o imagine subiectivă de ansamblu asupra scenei de street art din România, privitorul este purtat într-o călătorie personală, alături de un bărbat în căutarea propriei voci. Deși fiecare întâlnire cu un graffer sau artist stradal adaugă un nou strat incertitudinii personale, îi oferă, în același timp, spațiu pentru reconstrucție.
Materialele de arhivă au scopul de a ilustra atmosfera din cadrul mișcării pe parcursul ultimilor 30 de ani. Filmul explorează toate dimensiunile și specificitățile aceste comunități – de la intervențiile pe metrouri, tramvaie, trenuri, ajungând la acțiuni clandestine pe străzi, în spațiul public sau în locuri abandonate.
Chiar dacă filmul începe ca o încercare de a răspunde la întrebarea „De ce scriu ăștia pe pereți?”, întreaga experiență devine intimă și adaugă un spațiu de introspecție. Se explorează modul în care literele și desenele pe care le întâlnim întâmplător zi de zi desenate în spațiul public ne impactează viața și se acordă o atenție deosebită schimbărilor care pot apărea în noi atunci când suntem deschiși la minte în fața celor care, în general, sunt considerați simpli „vandali și golani”.
În final, inspirat de oamenii întâlniți și de experiențele trăite în timpul realizării documentarului, corporatistul decide să-și schimbe complet viața și să se dedice total lumii filmului. Din acest punct de vedere, filmul reprezintă o poveste de maturizare (coming-of- age) a unui bărbat de 35 de ani.
Playback
Regie: Iulia Rugină / RO / 2023 / 1h17m
Distribuție: Sorin Lupașcu
Vineri, 22 septembrie – Expirat / Ora 21:00
Playback îl urmărește pe Sorin Lupașcu, un cunoscut DJ din perioada României comuniste, în încercarea lui de a rămâne vizibil în prezent. Filmul alunecă înainte și înapoi în timp, prin materiale de arhivă și o coloană sonoră încărcată de muzică, dezvăluind subtil transformările unei societăți est-europene pe parcursul ultimilor 50 de ani.
România comunistă a anilor ’80 era încuiată cultural în fața vestului. Accesul la muzica pop/rock era uneori la fel de restrâns ca cel la alimente. Fără Google, Wikipedia, reviste și fotografii, discotecile erau singurele locuri în care oamenii puteau asculta muzica interzisă de partidul comunist. DJ-ii erau singurii care aduceau oamenilor muzica. Piesele erau traficate pe viniluri sau înregistrate în secret de pe posturi de radio străine și difuzate în fața mulțimilor dornice să danseze.
Playback e construit în jurul unuia dintre cei mai cunoscuți DJ ai vremurilor acelora. E un portret din prezent al unui om a cărui călătorie prin viață și-a căpătat propriul soundtrack. Prin materiale de arhivă și imagini din prezent, Playback recreează o cronologie selectivă a întâmplărilor muzicale care au schimbat fața unei societăți, din România comunistă a anilor ’80 până la democrația din prezent.
Little Richard: I Am Everything
Premieră națională
Regie: Lisa Cortes / USA / 2023 / 1h41min
Distribuție: Little Richard, Paul McCartney, Tom Jones, Nile Rodgers, Mick Jagger
Vineri, 22 septembrie – Grădina cu Filme / Ora: 21:15
Povestea unică a unei legende rock’n’roll care a marcat lumea muzicală.
Documentarul LITTLE RICHARD: I AM EVERYTHING spune adevărata istorie a originilor black & queer ale muzicii rock n’ roll, aruncând în aer canoanele cosmetizate din muzica pop americană, pentru a dezvălui inițiatorul și inovatorul său – Richard Penniman, cunoscut lumii întregi sub numele de scenă Little Richard.
Prin imagini de arhivă și înregistrări live ce dezvăluie complicata lume interioară a artistului, filmul arată povestea vieții lui Richard Penniman, cu toate turnurile și contradicțiile sale. Cu ajutorul interviurilor cu familia artistului, cu muzicieni, dar și cu erudiți și activiști black & queer, documentarul demonstrează felul în care Richard a creat o formă de artă pentru exprimarea individualității, însă nu a reușit să obțină pacea interioară. De-a lungul vieții, Richard a pendulat continuu între religie, sex și rock n’ roll, ignorând orice clasificare și îmbrățișând complexitatea.
Mutiny In Heaven: Nick Cave’s The Birthday Party
Premieră națională
Regie: Ian White / Australia / 2023 /1h37min
Distribuție: Phil Calvert, Nick Cave, Mick Harvey
Sâmbată, 23 septembrie – Control Club / Ora: 18:00
Nick Cave s-a maturat precum un vin de-a lungul anilor, consolidându-și statutul de performer și cantautor legendar. În noul documentar Mutiny In Heaven, Nick și prima sa formație, The Birthday Party, oferă privitorului o perspectivă intimă, imersivă, în evoluția trupei cult care l-a propulsat pe scenele internaționale.
Narat exclusiv de membrii originali The Birthday Party, filmul explorează psihicul trupei, urmărindu-l pe Nick Cave și pe colegii săi care șochează publicul cu performance-urile lor provocatoare, cu estetica gothic horror, dar și cu stilul de viață anarhist.
Cu ajutorul filmărilor exclusive din arhiva trupei, dar și a secvențelor de animație și a înregistrărilor din concerte, documentarul oferă un loc în primul rând la spectacolul uneia dintre cele mai electrizante trupe live.
What You Could Not Visualise: A Film About Rema-Rema
Premieră națională
Regie: Marco Porsia / USA / 2022 / 1h34min
Distribuție: Mick Allen, Gary Asquith, Dorothy ‘Max’ Prior, Ivo Watts-Russell, Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Steve Albini, Gudrun Gut, John Robb
Sâmbată, 23 septembrie – Control Club / Ora: 20:00
WHAT YOU COULD NOT VISUALISE spune povestea efemerei formații Rema-Rema, parte a valului inițial de trupe post-punk înființate în perioada 1978-1980. Sound-ul unic și inovator o plasează în eșalonul trupelor cunoscute ale genului, alături de Joy Division, The Fall, Wire, Siouxsie and the Banshees, Cabaret Voltaire, The Cure, Throbbing Gristle și alții.
Membrii Rema-Rema – Mark Cox, Mick Allen, Gary Asquith, Marco Pirroni și Dorothy ‘Max’ Prior – au susținut doar 11 concerte, în 1979, la Londra, despărțindu-se chiar înaintea primei și unicei lansări discografice, EP-ul Wheel in the Roses (4AD, 1980). În urma lor n-au rămas înregistrări video ale prestațiilor live, ci doar câteva fotografii, alimentând miturile despre formație și sound-ul său unic, la fel de relevant și astăzi. Totuși, 40 de ani mai târziu, ies la iveală vechi înregistrări de la repetiții, iar Rema-Rema renaște odată cu lansarea unui album anterior dat uitării.
Cunoscut pentru documentarul Swans – Where Does a Body End?, regizorul Marco Porsia se angajează într-o explorare arheologică pentru a scoate la iveală istoria unică a trupei Rema-Rema și pentru a identifica sursele sound-ului său inovator, prin interviuri exclusive cu fondatorul labelul-ui 4AD, Ivo Watts-Russell, cu Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Steve Albini (Big Black), John Robb (The Membranes), Bruce Pavitt (Sub Pop), Jim Thirlwell (Foetus), Gudrun Gut, Bettina Köster (Malaria!) și cu membrii Rema-Rema înșiși. Filmări de arhivă, nemaivăzute până acum, completează documentarul a cărui misiune este să pună Rema-Rema la locul meritat în istoria muzicii post-punk.
Electronic Vibrations – A Sound Changes The World
Premieră națională
Regie: Thomas von Steinaecker / DE / 2022 / 60min
Distribuție : Jean-Michel Jarre, Eliane Radigue, Jan St. Werner, Simon Stockhausen, Jaqueline Schaeffer, Peter Baumann, Emil Schult, François Bonnet
Sâmbătă, 23 septembrie – Expirat Club / Ora: 19:00
Povestea de succes incredibilă a evoluției muzicii electronice, de la avangardă la mainstream.
Documentarul Electronic Vibrations – A Sound Changes The World spune istoria unui mic grup de vizionari și a mașinăriilor lor ciudate, ce îi ajută să obțină sunete deosebite, de la Schaeffer și al său Studio d’Essay la Stockhausen, Tangerine Dream și Kraftwerk. Este o poveste despre idei mărețe, concerte legendare, dar și scandaluri uriașe, avându-i în prim-plan pe Jean-Michel Jarre, Eliane Radigue, Jan St. Werner, Simon Stockhausen, Jaqueline Schaeffer, Peter Baumann, Emil Schult sau François Bonnet.
Considerată o forță motrică în peisajul sonic actual, muzica electronică își are rădăcinile la Paris și Koln, mai exact în Studio d’Essai și apoi Electronic Studio al lui Karlheinz Stockhausen, devenite adevărate centre ale avangardei. Acolo, camere pline de echipamente bizare devin locuri miraculoase ale căror vibrații se transmit în lumea întreagă. Imediat după cel de-al Doilea Război Mondial, acolo se pun bazele unei revoluții muzicale ce a influențat generații întregi de muzicieni. În anii ’70, datorită Kraftwerk și Tangerine Dream, primele trupe pur electronice, curentul ia amploare, având impact peste hotare.
The Sound of Cologne
Premieră națională
Regie: Kristina Schippling / DE / 2022 / 1h38min
Distribuție: Niobe, Michael Mayer, Irmin Schmidt, Wolfgang Voigt, Lena Willikens, Helmut Zerlett
Sâmbătă, 23 septembrie – Expirat Club / Ora: 20:30
O călătorie în timp, în inima muzicii electronice : istoria acestui curent din Koln, din anii ’50 și până în prezent. Documentarul merge pe urmele pionierilor muzicali, de la WDR Electronic Studio, Stockhausen și CAN, via Kompakt, A-Musik, și până la scena de club vibrantă și diversă de astăzi.
Prin intermediul unor artiști ca Irmin Schmidt, Jaki Liebezeit și Holger Czukay de la CAN, Mouse on Mars, Gregor Schwellenbach, Niobe, Wolfgang Voigt, Michael Mayer, Barnt, Lena Willickens, Fr. Reichert, filmul prezintă un portret fascinant al orașului unde muzica electronică se îmbină cu arhitectura.
CAN and ME
Premieră națională
Regie: Michael P. Aust, Tessa Knapp / DE / 2022 / 1h25min
Distribuție: Irmin Schmidt, Hildegard Schmidt, Roland Klick, Wim Wenders, Gregor Schwellenbach, Helmut Zerlett
Duminică, 24 septembrie – Control Club / Ora: 18:00
Ce înseamnă „sunetul”? Ce este „tăcerea”?
Documentarul CAN and ME prezintă povestea intimă, poetică și constrastantă a vieții și carierei lui Irmin Schmidt, fondatorul formației germane CAN, o odă adusă nonconformismului, spontaneității și viziunii.
Cunoscută pentru hituri ca Vitamin C sau She Brings The Rain, CAN a influențat generații întregi de artiști, devenind o trupă cult în muzica pop & electronică. După CAN, Schmidt, acum în vârstă de 85 de ani, a lansat 12 albume solo, a compus coloana sonoră pentru 80 de filme și o operă. Documentarul urmărește evoluția sa, mai întâi ca dirijor și apoi elev al faimoșilor compozitori Karl-Heinz Stockhausen și György Ligeti, trecând ulterior la trupa CAN și apoi la munca sa pentru coloane sonore, și culminând cu pasiunea sa pentru muzica electronică.
Filmul este remarcabil prin felul în care îmbină imagini de arhivă, dintr-o eră aventuroasă, excentrică din punct de vedere muzical. Trecerea în neființă a membrilor CAN, Holger Czukay și Jaki Liebezeit, în 2017, a fost catalizatorul pentru acest documentar. Irmin Schmidt, la rândul său cu o sănătate șubredă, este ultimul membru CAN în viață care mai poate spune povestea trupei, la persoana întâi.
Louder Than You Think: A Lo-Fi History of Gary Young & Pavement
Premieră națională
Regie: Jed I. Rosenberg / USA / 2023 / 1h30min
Distribuție: Gary Young, Chris Lombardi, Michael Stipe, Thurston Moore, Stephen Malkmus
Duminică, 24 septembrie – Control Club / Ora: 20:00
Laureat la SXSW 2023, documentarul Louder Than You Think urmărește ascensiunea neobișnuită a unuia dintre cei mai influenți dar subapreciați muzicieni rock: Gary Young de la Pavement, stins din viață în luna august a acestui an.
Toboșar și producător DIY, Gary Young nu și-a dat seama la timp de amploarea pe care o luase trupa sa, indie-rockerii californieni Pavement. Exclus din formație în 1993, din cauza comportamentului său excentric și haotic, potențat de dependența de alcool, artistul a lăsat o amprentă puternică asupra scenei alternative & lo-fi. Încă de la primele sesiuni de înregistări ale trupei, Young s-a dovedit un talent unic, contribuind la elaborarea unui sound emblematic, însă a căzut rapid victimă capcanelor celebrității.
Pentru realizarea documentarului său de debut, regizorul Jed I. Rosenberg a urmărit numeroase forumuri online și comunități de fani Pavement, în căutarea unor filmări și înregistrări audio de arhivă. Le-a combinat apoi cu interviuri și animații pentru a spune povestea lui Gary Young înainte și după Pavement (incluzând și albumul său solo cult, Hospital). Astfel, Louder Than You Think devine cea mai completă și complexă poveste a genialului muzician, un film de neratat pentru fanii Pavement.
