Arta, dincolo de corp și minte, cu MARINA ABRAMOVIĆ
Timp, spațiu, corp, artist și public.
În timp ce pictura și sculptura au la bază forma și conținutul expresiv, arta performativă se joacă cu aceste cinci sfere și ne obligă să interacționăm cu un personaj real, care poate simți entuziasmul și frica, plăcerea și ura, frigul și foamea – exact ca noi.
Autointitulata „bunică” a artei performative, Marina Abramović, în peste 50 de ani de carieră a explorat arta corporală, arta rezistenței, arta feministă, relația dintre performer și public, limitele corpului și posibilitățile minții, aflându-se mereu într-o confruntare cu epuizarea și durerea.
Avem și noi ocazia de a lua parte la această confruntare, în această toamnă, într-o expoziție care constituie o retrospectivă majoră dedicată Marinei Abramović, la Royal Academy of Arts din Londra, în perioada 23 septembrie 2023 – 1 ianuarie 2024.
Concepută în strânsă colaborare cu artista, această expoziție va evidenția o gamă largă de lucrări ale acesteia, de la fotografie la video, incluzând obiecte și instalații.
Patru dintre cele mai cunoscute performance-uri ale lui Abramović vor fi, de asemenea, prezentate în galeriile de la Royal Academy of Arts de către persoane alese și instruite de Institutul Marina Abramović.
Pentru artistă, corpul a devenit o materie primă.
În prima sală a expoziției observăm fascinația pentru modul în care diferite culturi se raportează la evenimentele de intensitate maximă ca la o cale către epifanie. Intitulată Public Participation, două lucrări celebre, realizate la 45 de ani distanță, arată cum a evoluat în timp interacțiunea lui Abramović cu publicul: de la confruntarea fizică din Rhythm 0 (1975) la nemișcarea din The Artist is Present (2010).
Următoarea secțiune, The Communist Body, va evidenția impactul vieții sale în fosta Iugoslavie și al idealurilor comuniste asupra operei artistei. Această parte a expoziției va include Rhythm 5 (1974) și The Hero (2001). În Body Limits, se vor regăsi performance-uri cheie de la începutul carierei lui Abramović, prezentate sub formă de videoclipuri sau fotografii.
În cadrul expoziției vom vedea și colaborări din 1975-1988, perioadă în care în arta sa explora dualitatea feminină și masculină alături de partenerul ei din acea vreme, artistul german Ulay. The Great Wall Walk (1988) pune astfel în scenă o separare ritualizată: artiștii se îndepărtează unul de celălalt mergând spre două capete opuse ale Marelui Zid Chinezesc.
La sfârșitul unui marș de 90 de zile, ei se întâlnesc pentru scurt timp, înainte de a-și continua călătoria separat. Ultimele săli ale expoziției vor examina experiența „transformatoare” a performance-ului, legând-o de diverse tradiții spirituale.
Citește aici mai multe Articole din ARTĂ & CULTURĂ.
