Rezumat
Lecția echilibruluiControlul creativ ca „superputere”O conexiune artistică instantaneeViziunea vizuală și estetica cinematicăIntrospecția în zgomotul industrieiMomentul maturizării forțateMesajul în timpRevoluția care urmeazăInfluența legendară a lui Bob MarleyOriginea numelui: de la Skrillex la „rage”
Interviu de Irina Humiță
Artistul KYOTO revine cu single-ul „Va fi bine”, o piesă intens personală, realizată în colaborare cu Marko Glass. Melodia explorează teme universale precum încredere, răbdare și drumul încâlcit spre echilibru.
„Va fi bine” este mai mult decât un simplu single – este o declarație de intenție. KYOTO semnează nu doar interpretarea, ci și producția, mixul și masterul piesei, construindu-și astfel un univers sonor complet autentic. Rezultatul este o piesă care îmbină vulnerabilitatea cu forța interioară, într-un mod firesc.
Odată cu lansarea piesei, am stat de vorbă cu KYOTO despre procesul creativ, colaborări și direcția sa artistică.
Lecția echilibrului
Orice piesă care pleacă din suflet poartă cu sine o învățătură. „Va fi bine” pare a fi un far călăuzitor pentru cei care trec prin momente de incertitudine.
Care e lecția principală pe care ai vrut să o lași oamenilor prin piesa asta?
„Piesa asta e un amalgam de «lecții», dar în esență vorbește despre cum viața te va duce inevitabil prin niște puncte critice și încercări în procesul de a-ți găsi direcția și scopul. De multe ori, etapele astea trebuie să le treci singur. Chiar și atunci când totul pare în zadar, dacă ai încredere în tine și în drumul tău, lucrurile se așază de la sine în timp. Important este să rămâi prezent și să mergi mai departe.”
Controlul creativ ca „superputere”
Într-o industrie în care diviziunea muncii este norma, tu alegi să fii arhitectul complet al sunetului tău, ocupându-te de la producție până la master.
Cât de important e pentru tine controlul ăsta total asupra sound-ului și cum îți influențează identitatea ca artist?
„Să fiu implicat 100% în procesul creativ al oricărei piese pe care o scot, fie că e vorba de producție, mix, cover arturi, clipuri și așa mai departe, pe lângă faptul că este cel mai important aspect pentru mine, consider că e totodată și o superputere și că nu mulți pot face ce fac eu. Sunt în controlul absolut al propriului meu univers, așa cum ar trebui să fim toți.”
O conexiune artistică instantanee
Colaborarea cu Marko Glass a surprins publicul prin naturalețea ei, aducând împreună două energii care par să se completeze perfect pe acest track.
Cum s-a legat colaborarea cu Marko Glass pe piesa asta?
„Colaborarea asta a venit extrem de natural, primul contact cu Marko l-am avut la un listening party cu câteva luni înainte de a stabili o întâlnire la studio. Și de acolo cumva am continuat să vorbim pe socials constant. Prima sesiune pe care am făcut-o a fost și cea din care a ieșit «VA FI BINE» și am simțit o chimie de nedescris cu el în ziua aia, pe care foarte rar am întâlnit-o pe plan artistic. Acum că suntem prieteni, sunt convins că se vor lega o grămadă de alte colaborări pe viitor.”
Videoclipul completează această stare printr-o atmosferă cinematică, construită alături de regizorul frnk. Conceptul vizual mizează pe diversitate și dinamism, fiecare cadru fiind gândit ca o experiență distinctă. „Chiar și lucrurile banale capătă altă dimensiune după ce trec prin viziunea lui“, spune KYOTO despre colaborarea lor.
Viziunea vizuală și estetica cinematică
Dincolo de sunet, „Va fi bine” beneficiază de un suport vizual complex. Colaborarea cu regizorul frnk. a transformat mesajul piesei într-o experiență grafică dinamică.
Videoclipul are o atmosferă cinematică. Cum ați gândit conceptul cu regizorul frnk.? A fost ceva ce aveai deja în minte când ai scris piesa sau a venit după?
„Conceptul a plecat de la câteva apeluri de brainstorming, pe care eu cu frnk. le avem de fiecare dată când lucrăm la un proiect împreună, și ideea principală care ne-a plăcut amândurora foarte mult a fost să facem un clip extrem de complex cu multe locații și în care să nu se repete cadrele, fiecare unghi să fie unul nou și diferit. În general eu vin cu un moodboard plin cu imagini, referințe și idei, iar apoi conturăm totul împreună.
Iubesc să lucrez cu omul ăsta pentru că are un talent pe care nu l-am mai întâlnit, de a face orice cadru cinematic. Chiar și lucrurile banale capătă altă dimensiune după ce trec prin viziunea lui.”

Introspecția în zgomotul industriei
Muzica ta pendulează între lupte interioare și o formă de spiritualitate. E interesant de văzut cum reușești să rămâi fidel propriei introspecții într-o lume atât de agitată precum cea a muzicii.
Cum se împacă pentru tine viața din industrie cu partea asta mai introspectivă?
„Viața mea este la fel și în industrie și în afara ei. Îmi mențin principiile și valorile indiferent de context. E normal în această industrie să dai de tot felul de oameni și de gândiri. Important este să îi ții pe lângă tine doar pe cei sinceri și care nu te vor corupe în niciun fel. La urma urmei, luptele mele interioare sunt doar ale mele și atât, în rest business-ul e business, arta e arta și oamenii vor fi mereu oameni.”
Momentul maturizării forțate
Fiecare artist are un punct de cotitură, un eveniment care schimbă macazul și oferă o nouă profunzime creației.
Dacă te uiți înapoi la începuturile tale, ce moment simți că ți-a schimbat cu adevărat direcția în muzică?
„Culmea, ceva ce nu are nicio legătură cu muzica. Viața în general mi-a schimbat direcția muzicală. M-am mutat în București fix când am terminat liceul, fiind încă un copil necopt. Oraș nou, singurătate, provocări care vin la pachet cu genul ăsta de tranziție. Să nu mai zic de lecțiile pe care le-am primit pe plan romantic în ultimul an și ceva. Cumva toate astea au contribuit în primul rând la schimbarea mea ca persoană, iar mai apoi, la direcția mea în artă.”
Mesajul în timp
Mesajul piesei este unul universal, dar profund personal: viața te trece inevitabil prin încercări care te formează. „Chiar și atunci când totul pare în zadar, dacă ai încredere în tine și în drumul tău, lucrurile se așază de la sine în timp”, explică artistul, subliniind importanța răbdării și a prezenței.
Ne-am întrebat ce va rămâne din „Va fi bine” peste un deceniu.
Dacă cineva ar asculta piesa peste 10 ani, care ai vrea să fie mesajul pe care îl ia despre KYOTO și despre drumul tău?
„Mesajul ar fi că fiecare avem drumul nostru și că și eu, la fel ca toată lumea care chiar a realizat ceva în viața asta, a trebuit să o iau de la zero.”
Revoluția care urmează
„Va fi bine” pare a fi doar vârful aisbergului. Fanii sunt curioși dacă acest single anunță un proiect de anvergură mai mare.
Ce urmează pentru tine? E doar un single sau face parte dintr-o poveste mai mare — un proiect, un album, o nouă direcție?
„«VA FI BINE» este doar un single, însă lucrez constant de jumătate de an la un album care este cel mai important și grandios proiect al meu de până acum. Îmi doresc să revoluționez toate standardele de la noi din țară cu albumul ăsta și sunt convins că asta o să și fac.”
Influența legendară a lui Bob Marley
Există o latură a ta mai puțin cunoscută publicului larg, legată de admirația pentru icoana muzicii reggae.
Ai o legătură profundă cu Bob Marley. Ce rol joacă muzica lui în felul în care vezi viața și în ceea ce creezi tu artistic?
„Sunt o persoană inimaginabil de stresată și agitată constant. Bob Marley cumva e momentul meu de liniște, muzica lui mă liniștește teribil. Îl ascult de mic datorită tatălui meu, care este fan al muzicii reggae, deci clar e și un element nostalgic la mijloc.
Cumva, de fiecare dată când îi ascult piesele, îmi aduc aminte că trebuie să iau lucrurile așa cum sunt. Și cea mai importantă chestie pe care el a lăsat-o în urmă, după părerea mea, este ideea că cea mai mare bogăție de pe pământ este viața în sine și tot ceea ce ne înconjoară. Toți suntem norocoși că suntem aici și ar trebui să ne mai oprim din când în când să apreciem câte lucruri frumoase avem în jur.”
Originea numelui: de la Skrillex la „rage”
Numele de scenă poartă adesea o poveste simbolică. În cazul tău, totul a început cu un MP3 player și o piesă care ți-a schimbat percepția asupra energiei.
De unde vine numele KYOTO și ce legătură are el cu tine ca artist și cu direcția muzicală pe care ai ales-o?
„Numele KYOTO vine dintr-un moment care m-a marcat pe la 8 ani. După ce tata mi-a luat un MP3 player, vărul meu m-a învățat să descarc muzică. El era mare fan Skrillex, așa că am pus tot EP-ul Bangarang pe el, iar prima piesă la care am dat play a fost «Kyoto».
N-am uitat nici până în ziua de azi sentimentul pe care mi l-a oferit piesa aia — îmi venea să mă urc pe pereți, eram extrem de energic și de entuziasmat, simțeam să sparg chestii prin cameră. Eu nu o știam încă, dar ce simțeam la vremea aia era fix sentimentul de rage de care acum sunt îndrăgostit când mă duc la un concert. Când m-am apucat de producție la 14 ani, am știut că asta e ceea ce vreau să transmit la rândul meu oamenilor — energie pură. De acolo vine numele KYOTO.”
KYOTO este un artist complex, a cărui muzică sfidează convențiile și depășește granițele genurilor. Stilul său sonor este întunecat, psihedelic și experimental, construind o paletă muzicală hipnotică în care se îmbină influențe variate. În calitate de rapper, cântăreț și producător, KYOTO creează adevărate peisaje sonore, combinând melodii „din altă lume” cu producții psihedelice care definesc identitatea sa artistică.
Ascultă KYOTO „Va fi bine” -> https://kyoto.lnk.to/Va-Fi-Bine



