Lucian Tătar, în vârstă de 38 de ani, este un artist tatuator profesionist stabilit în București. În afara muncii sale, își dedică timpul pasiunilor pentru pictură și grafică, iar atunci când nu creează artă, își găsește echilibrul alături de familie – soția sa și fiul lor de 5 ani – și printr-un stil de viață activ, în care sportul are un rol constant.
Cum a început povestea ta cu arta tatuajelor?
Am început călătoria în lumea tatuajelor învățând singur această artă. Prima experiență cu un aparat de tatuat a avut loc în anul 2009. Atunci am încercat „linii” și „umbre” pe propria mea piele. Deși îmi plăcea și îmi place enorm să desenez și să pictez, am crezut că va fi ceva asemănător, dar am realizat rapid că un ac în piele e total diferit de desenul pe hârtie.
Ani mai târziu, respectiv 2012–2013, m-am reapucat de tatuat lucrând cu aparate, tușuri și ace luate de pe eBay, neștiind nimic despre ce înseamnă tehnici sau stiluri de tatuaj, de asemenea, neștiind detalii tehnice despre cum se folosesc acele, aparatele etc.
Ai o formare clasică sau ai învățat totul din practică? Cum ți-ai defini stilul personal ca tattoo artist?
Sunt autodidact în tot ce ține de partea artistică. Tatuat, pictat, desen etc. Stilul meu preferat de lucru e Black & Grey. Îmi place să amestec în compozițiile mele imagini realistice, dar și forme grafice și fluide, care sunt complementare cu formele anatomice umane.
Primii „cobai” au fost prieteni și cunoștințe. Ei mi-au acordat încrederea și pielea lor. Mă bazam pe cunoștințele și intuiția mea la desen și încercam să execut modele găsite în revistele Tattoo pe care le găseam la chioșcurile de ziare.
A urmat o perioadă de ON and OFF care a durat aproape cinci ani, unde tatuam câteva zile, apoi aveam pauze lungi de la tatuat în care încercam să adun informații despre „cum să tatuezi” de pe YouTube și chiar punând întrebări artiștilor din saloane profesionale, neștiind că răspunsurile lor erau de cele mai multe ori greșite cu intenție. E o regulă nescrisă în industrie, care sună așa:
„Nu poți cere informații artiștilor fără ca ei să te cunoască sau fără să ai o ucenicie oficială la un studio de tatuaje”. Mi-am dat seama după ceva timp de această regulă.
Știu că ai locuit în SUA o perioadă. Ne poți povesti, te rog, despre asta?
În octombrie 2015, eu și Alexandra, soția mea, ne-am mutat în America. Înarmat cu un portofoliu printat pe foi A4, am străbătut străzile din Chicago în căutarea unui studio care să mă accepte. Majoritatea m-au refuzat. Am găsit în cele din urmă un studio „old school” într-un cartier destul de dubios al orașului, dar după ce am „lucrat” trei zile, am realizat că tipul lor de clientelă nu era întocmai ce mi s-ar fi potrivit mie: tatuajele erau ieftine, prost realizate, iar din banii pe care îi puteam câștiga acolo nu aș fi putut plăti chiria și cheltuielile lunare, așa că am renunțat și m-am întors la munca de restaurant. Era un job sigur, care îmi plătea facturile.
Situația asta a durat aproape doi ani, până în primăvara lui 2017, când în sfârșit am găsit un salon la care să lucrez part-time. Salonul se numește Royal Flesh Tattoo & Piercing și e situat în Uptown Chicago; aici, managerul studioului mi-a oferit posibilitatea de a lucra part-time ca studio assistant, iar în timpul liber mai executam câte un tatuaj mic de tip „walk-in”, până când mi-am construit o mică bază de clienți.
Ușor-ușor, Chicago a devenit casa mea și terenul de joacă unde am explorat diverse stiluri de tatuaje, până la sfârșitul anului 2019. Am cunoscut artiști care lucrau în diverse stiluri de tatuat și am învățat de la fiecare câte ceva. Ultimul salon la care am lucrat în SUA a fost West Loop Tattoo Collective, localizat în partea de vest a orașului.
Tehnica „dotwork”, realizată cu ajutorul acului 3RL, m-a atras încă din perioada în care lucram în Chicago, iar prin 2018 am decis să renunț la celelalte stiluri de tatuaje și să-mi perfecționez doar această tehnică. Urmăresc în continuare realizarea unor compoziții Black & Grey realistice originale, executate la cel mai înalt nivel al detaliilor, utilizând doar acul liner.
După întoarcerea în România, am lucrat timp de aproape cinci ani la Radical Ink Tattoo București, alături de artiști de excepție, în frunte cu John Maxx, un artist cu o experiență vastă în arta tatuajelor și un model pentru mulți artiști în devenire sau chiar veterani în domeniu. În prezent, lucrez ca artist resident la TART TATTOO Studio, tot în București.
Ce sfaturi ai pentru cineva care își face primul tatuaj?
Să se documenteze mult asupra artistului sau studioului unde dorește să se tatueze. Să vadă exemple de lucrări realizate de acel artist/studio. Sunt mulți artiști în București/România. Căutați fără grabă și nu vă lăsați păcăliți de tot felul de „super oferte”.
Calitatea NU înseamnă IEFTIN și RAPID! Respectați-vă pielea!
Cum vezi evoluția industriei de tatuaje în România? Ce s-a schimbat în ultimii ani?
În România, standardul de calitate a tatuajelor e destul de ridicat. Sunt foarte mulți artiști talentați și nivelul de tehnică și precizie crește de la an la an. E adevărat că în ultimii ani au apărut foarte mulți artiști noi, în special ca urmare a cursurilor acreditate de tatuaje.
Cred că e suficient loc pentru toți și clienții vor exista atâta timp cât artiștii vor respecta această meserie și vor realiza faptul că au o responsabilitate față de oamenii pe care îi marchează cu imagini și simboluri permanente și țelul lor ca artiști e să caute evoluția și să devină mai buni cu fiecare tatuaj pus în piele.
Interviu de GRUIA DRAGOMIR | BODY ART
