MINA, Museum of Immersive New Art, lansează în premieră, la Iasi, două show-uri noi

MINA, Museum of Immersive New Art, lansează în premieră, la Iasi, două show-uri noi: „Gustav Klimt: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”

MINA, Museum of Immersive New Art, aduce la Iași două experiențe spectaculoase de artă imersivă, dedicate unor artiști care au schimbat radical istoria artei moderne: Wassily Kandinsky și Gustav Klimt. Cele două show-uri invită publicul într-o incursiune multisenzorială în universul culorii, formei și simbolului, unde arta prinde viață prin tehnologie de ultimă generație. 

Începând cu 23 ianuarie, vizitatorii MINA Iași vor putea explora aceste spectacole audio-vizuale care transformă pictura într-o experiență totală, accesibilă publicului de toate vârstele.

Spectacolul imersiv dedicat lui Wassily Kandinsky poate fi vizionat în premieră internațională în toate locațiile MINA din România, precum și la MINA Sofia, în Bulgaria.

Kandinsky: The Immersive Show

Show-ul oferă o incursiune senzorială în capodoperele lui Wassily Kandinsky, una dintre figurile esențiale ale artei moderne și un pionier al picturii abstracte. Arta și tehnologia de ultimă oră se întâlnesc pentru a da viață operelor sale, recunoscute pentru dimensiunea lor intelectuală și profund spirituală.

Spectacolul invită publicul într-o experiență multisenzorială în care pictura, sunetul și mișcarea se contopesc. Pe parcursul show-ului, lucrările artistului prind viață prin proiecții desfășurate pe toți pereții spațiului și tranziții fluide ce transformă culoarea în emoție. Vizitatorii vor avea ocazia de a parcurge toate etapele creației lui Kandinsky, de la primele sale opere influențate de arta populară rusă și până la perioada maturității artistice, explorând universul său simbolic și spiritual.

Spațiul devine o pânză vie: formele nu sunt statice, ci pulsează în ritmul coloanei sonore, se descompun și se recompun, imitând procesul creativ al artistului.

Printre cele mai cunoscute lucrări regăsite în spectacol se numără: „Pereche călare”, „Murnau – vedere cu biserica”, seriile „Impresii”, „Improvizații” și „Compoziții”.

Wassily Kandinsky – profetul artei abstracte

Wassily Kandinsky nu a fost doar un pictor, ci un vizionar care a deschis drumul unei arte care nu se privește doar, ci se simte. El a formulat una dintre primele teorii coerente ale artei abstracte și a explorat conexiunea profundă dintre culoare, sunet și emoție.

Kandinsky suferea de sinestezie – un fenomen neurologic rar prin care simțurile se întrepătrund – motiv pentru care pictura sa este profund muzicală. Artistul compara pictura cu un pian: culoarea este claviatura, ochii sunt ciocănelele, iar sufletul este pianul cu multe corzi. Această viziune stă la baza întregii experiențe imersive.

Spectacolul este o producție originală MINA Studios, studioul intern de creație al MINA, cu experiență în realizarea de spectacole imersive, expoziții digitale și evenimente new media, prezentate atât în România, cât și în contexte internaționale. Iar coloana sonoră ce contribuie la atmosfera și ritmul acestei experiențe este semnată de George Popa.

Gustav Klimt: The Immersive Show 

Show-ul imersiv „Gustav Klimt” este o producție multimedia care cuprinde 60 dintre lucrările celebrului pictor simbolist, propunând un arc în timp prin faimoasa „Epocă de Aur”. Spectacolul este inspirat de estetica Art Nouveau și de simbolurile bizantine care au definit stilul inconfundabil al artistului.

Publicul va regăsi în cadrul show-ului opere expuse în muzee din întreaga lume, printre care „Doamna cu evantai”, „Sărutul” și „Doamna în Aur”, reinterpretate într-un format audio-vizual spectaculos. Proiecțiile de mari dimensiuni și coloana sonoră creează o experiență imersivă care dezvăluie bogăția ornamentală, simbolismul și forța emoțională a operei lui Klimt.

Spectacolul este realizat de studioul Aural Eye și de producătorul muzical Alexei Țurcan, rezultând o experiență artistică ce aduce împreună pictura, muzica și tehnologia într-un limbaj contemporan.

Gustav Klimt – aurul ca limbaj al emoției

Gustav Klimt a fost una dintre figurile centrale ale Secesiunii vieneze și un artist care a redefinit felul în care frumusețea, simbolul și emoția pot coexista în pictură. Opera sa marchează trecerea de la arta academică la un limbaj vizual profund personal, în care corpul uman, ornamentul și simbolismul se împletesc într-o estetică inconfundabilă.

Cunoscut pentru „Epoca de Aur”, Klimt a integrat în pictura sa foița de aur, motive inspirate din arta bizantină și influențe Art Nouveau, transformând suprafața tabloului într-un spațiu decorativ și spiritual deopotrivă. Lucrări emblematice precum „Sărutul”, „Doamna în Aur” sau „Doamna cu evantai” explorează teme universale precum iubirea, feminitatea, erosul și fragilitatea existenței umane.

Pentru Klimt, pictura nu era doar reprezentare, ci o experiență senzorială. Personajele sale par suspendate în timp, înconjurate de simboluri și ritmuri vizuale care invită privitorul la contemplare. Influența sa se resimte până astăzi în design, modă, ilustrație și arta digitală, iar universul său ornamental se dovedește extrem de compatibil cu limbajul experiențelor imersive contemporane.

Accesul la aceste show-uri imersive se face în baza unui bilet ce poate fi achiziționat de pe www.minamuseum.com

Despre MINA

MINA – Museum of Immersive New Art este primul muzeu de artă imersivă din România, un spațiu care îmbină arta digitală, tehnologia și noile forme de storytelling vizual. Cu locații permanente la București, Cluj-Napoca și, începând din toamnă, la Iași, dar și un format pop-up itinerant, MINA aduce publicului din România formate culturale inovatoare, captivante și accesibile tuturor generațiilor.