“Transcendent Renaissance”, creaţia lui CĂLIN ŢOPA, la World Stage Design
Cvadrienala World Stage Design, primul festival internaţional dedicat designerilor de performance-uri şi evenimente live, a cărui primă ediţie a avut loc acum 20 de ani la Toronto, s-a desfăşurat în octombrie 2025 în metropola Sharjah din Emiratele Arabe Unite, iar tema a fost Tomorrow’s Heritage.
Printre proiectele care s-au făcut remarcate şi i-a adus în final creatorului acestuia, compozitorul român Călin Țopa, un premiu la categoria ‘Professional Sound Design’, a fost instalaţia interdisciplinară imersivă Transcendent Renaissance, concepută ca o explorare temporală a istoriei, folosind sunetul ca punte între trecut și prezent.
Muzica originală, care a baleiat un spectru larg, de la baroc și operă până la zone experimentale și moderne, a fost compusă pentru a reflecta perioada pe care o trăim, văzută ca o Renaștere contemporană, marcând tranziția de la epoca modernă la cea digitală, așa cum cea pe care o cunoaştem din paginile de istoria artei a făcut legătura între Evul Mediu și modernitate.
Teme precum noile forme artistice, reînnoirea și reinventarea s-au regăsit alături de mesaje care au reamintit publicului de importanța creativității și a bunătății în peisajele sonore imersive din Transcendent Renaissance, acestea fiind menite să conlucreze împreună cu luminile, scenografia şi performance-urile live, susţinute de actori din diferite țări și contexte culturale, pentru a atrage publicul într-o experiență reflexivă despre fluiditatea timpului.
Dezvoltată de Călin Țopa în colaborare cu o echipă internațională de artiști, Transcendent Renaissance a fost prezentată la World Stage Design în cadrul dramatic al sitului arheologic Mleiha, parte din patrimoniul UNESCO, un loc încărcat de memorie și continuitate care a oferit sunetului posibilitatea de a rezona în vastitatea atemporală a deșertului, atât literal, cât și metaforic, şi de a crea astfel un dialog puternic între sunet, timp și loc.
La Mleiha, sculptura sonoră creată s-a transformat într-un eveniment live, în care sound design-ul imersiv s-a îmbinat cu coregrafia spațială cu un efect memorabil asupra publicului, Transcendent Renaissance fiind cea dintâi instalație și primul performance live regizat într-un context arheologic de CĂLIN ŢOPA, artist premiat UNITER în 2025 pentru muzica originală şi sound design-ul spectacolului Şapte minute după mizeul nopţii, de la Teatrul Excelsior din Bucureşti.
Acesta a fost şi unul dintre motivele pentru care i-am solicitat apreciatului compozitor și sound designer câteva detalii despre modul în care a creat şi a pus în scenă această experiență senzorială și emoțională complexă, mai ales că o ediție limitată pe vinil, care va include muzica și performance-ul live din deșert, urmează să fie lansată, iar o expoziție organizată în cadrul Bienalei de Scenografie de la Bucureşti (26 iunie – 5 iulie 2026), va prezenta acest proiect publicului român.
Perspectiva asupra participării la World Stage Design 2025
CĂLIN ŢOPA: Pentru mine, World Stage Design a fost mai mult decât o participare într-un context internațional… a fost un prag, un moment în care mai multe direcții pe care le-am explorat în timp – compoziție, sound design, regie, gândire conceptuală și lucru cu oamenii – au început să se lege coerent într-o singură formă artistică.
A fost pentru prima dată când mi-am permis să duc un proiect până la capăt exact așa cum îl vedeam, de la idee și structură muzicală, la construcția echipei, la regie, spațializare sonoră și relația dintre corp, lumină, text și istorie. Am simțit că lucrurile capătă contur și că există un context care îmi oferă încrederea necesară pentru a experimenta la scară mare.
Conturarea demersului artistic
C.Ţ.: Transcendent Renaissance a pornit ca o instalație sonoră și s-a transformat într-un eveniment live, site-specific, gândit ca o experiență imersivă în care sunetul devine puntea dintre trecut și prezent. Am lucrat cu ideea de transcendență prin timp, memorie și voce, atât individuală, cât și colectivă.
Am ales să plasez performance-ul într-un spațiu cu o încărcătură istorică extrem de puternică: Mleiha Archaeological Site, parte din peisajul paleolitic Faya, inclus în patrimoniul UNESCO. Aici, istoria umană se întinde pe mai bine de 210.000 de ani, de la primele migrații umane până la perioada pre-islamică.
Performance-ul a avut loc într-un ‘burial chamber’ – un spațiu funerar -, ceea ce a adăugat o dimensiune ritualică și meditativă întregii experiențe. Sunetul nu a fost doar auzit, ci a dialogat cu locul, cu straturile de timp și cu liniștea deșertului.
Despre muzică, spațiu și tehnologie
C.Ţ.: Din punct de vedere muzical, proiectul îmbină compoziție corală originală (scrisă în latină), referințe la muzica renascentistă și barocă, cu limbaje contemporane și experimentale. Sunetul a fost tratat ca un obiect în sine, nu ca un fundal. Fiecare layer sonor a fost gândit spațial, iar povestea s-a construit prin mișcare, distanță, apropiere și dispariție.
Am lucrat cu un sistem L-Acoustics L-ISA 40.8.5, pus la dispoziție de L-Acoustics – o companie pe care o urmăresc de mult timp. A fost esențial faptul că am avut acces nu doar la sistem, ci și la un programator L-ISA dedicat. În total, am avut aproximativ 960 de Q-uri, pentru că, pe lângă regie, a trebuit să gândim sunetul ca materie dramaturgică.
Într-un astfel de setup, muzica imersivă funcționează complet diferit: nu mai compui doar în timp, ci și în spațiu. Această abordare este în linie cu cercetările recente despre audio imersiv și percepție spațială, unde sunetul devine arhitectură, iar ascultarea – un act corporal și cognitiv complex.
Procesul de lucru și echipa proiectului
C.Ţ.: Am lucrat la acest proiect din februarie 2025. Montajul tehnic a durat două zile, urmate de trei zile de performance. Au fost nopți întregi de lucru, ajustări, teste, eșecuri și revelații. Împreună cu Cristian Șimon și Bradley Ward – sound artist premiat Tony – au existat momente în care pur și simplu am lucrat toată noaptea, încercând să găsim echilibrul perfect între sunet, lumină și tăcere.
Un aspect esențial pentru mine a fost construirea unei echipe multiculturale. Am lansat un open call și am căutat oamenii potriviți, nu doar profesional, ci și uman. În final, proiectul a adunat peste 100 de persoane implicate, din Algeria, Egipt, Arabia Saudită, Sudan, România, Palestina, Franța, New York. Am colaborat cu Sharjah Performing Arts Academy – un mediu de lucru excepțional, cu artiști și studenți extrem de bine pregătiți, deschiși și disciplinați. Pentru mine, a fost una dintre cele mai profesioniste experiențe de lucru pe care le-am avut.
Abordarea regizorală și implicarea performerilor
C.Ţ.: Pe partea regizorală, am lucrat pornind de la o convingere foarte clară: regia nu înseamnă control, ci încredere. Am tratat performerii ca parteneri creativi, fiecare venind cu propria lume, limbă și istorie, şi am construit împreună un spațiu sigur pentru experiment, dialog și vulnerabilitate.
Am lucrat cu texte în mai multe limbi, fiecare performer exprimându-se în limba sa maternă, iar acest gest a devenit un statement artistic: dincolo de granițe culturale și lingvistice, oamenii simt și trăiesc fundamental la fel. Finalul performance-ului, în care vocile se suprapun fără a se traduce, a creat un spațiu de ascultare interioară și reflecție.
Miza artistică
C.Ţ.: Raţional, proiectul a fost un exercițiu complex de integrare a mai multor discipline: muzică, sound design, regie, scenografie, lumină, tehnologie și context istoric. Artistic, miza a fost să creez o experiență care să nu fie consumată rapid, ci trăită. Într-o epocă a supra-stimulării, Transcendent Renaissance propune încetinire, ascultare și introspecție. Sunetul devine un instrument de meditație, iar spațiul – un partener activ în actul artistic.
Transcendent Renaissance în 2026
CĂLIN ŢOPA: Această experiență mi-a confirmat că viziunea mea poate fi pusă în practică la scară internațională. World Stage Design și contextul din UAE mi-au oferit încrederea necesară pentru a duce proiectul exact acolo unde mi-am dorit. Lucrăm la dezvoltarea unui documentar despre procesul creativ și evenimentele din deșert, precum și la o instalație care va fi prezentată în cadrul Bienalei de Scenografie de anul viitor.
De asemenea, îmi doresc să creez o instalație audio-video în România, care să ofere publicului un fragment din experiența imersivă trăită în deșert. Transcendent Renaissance rămâne, pentru mine, un punct de cotitură: un proiect în care sunetul, istoria și oamenii au respirat împreună.
A consemnat IOAN BIG
Foto: Tudor Cucu / Courtesy of Călin Țopa
Credite principale Transcendent Renaissance – World Stage Design 2025, Sharjah (UAE)
Concept & Regie – Călin Țopa (Concept/Compozitor)
Sunet – Brad Ward (Sound Designer); Zhih Lin Chen (Asistent Sound Designer)
Scenografie & Imagine – Adrian Damian (Scenograf); Cristian Șimon (Lighting Designer); Tudor Cucu (Video/Foto)
Performance & Coordonare – Mădălina Ciotea (Actriţă/Asistenţă regie/Coordonatoare performeri); Mennah Mansor, Farah Chamma, Amira Bekkouche, Ahmed Elsaghier (Performeri)
Înregistrări sonore & Muzică – Radu Mihalache (Dirijor/Aranjamente corale); Soprane – Alexandra Moroiu, Monica Lotreanu, Cătălina Postolache; Alto – Gabriela Ieșean, Monica Păun, Sarah Rizescu; Tenori – Alexandru Cărțiș, Lucian Haralambie, Călin Țopa; Başi – Radu Mihalache, Ciprian Ravnic; Naratoare – Ada Gales; Voci copii – Aldous Baranowski; Înregistrări / Claviaturi / Chitare / Sintetizatoare – Călin Țopa
Echipa World Stage Design: David Filshie (Project Leader); Jacqui George (Project Director); Ambika Rajgopal (Scenofest Producer); Rohit Dabhade (Event Technical Manager); Saja Hammad (Venue Manager); Moustafa Ali (Venue Manager Assistant); Hibt Baker (Venue Manager Assistant) ; Ebony Dafallah (Make-up Artist)
Citește mai multe articole din ARTĂ & CULTURĂ.
