DESIGN | ANCA BÂRLEAN – Limbajul corpului în argint
Cu o pregătire artistică solidă la UNARTE și o formare tehnică riguroasă la Școala de Bijuterie Contemporană Assamblage, Anca Bârlean și-a rafinat stilul și a reușit să aducă un suflu proaspăt în designul de bijuterie contemporană.
Pasiunea pentru creație a început în 2017, din dorința de a realiza piese care să reflecte identitatea și sensibilitatea proprie. În colecția sa recentă, Body Language, artista explorează fluiditatea formelor lichide „înghețate” în metal prețios, provocând percepțiile despre materialitate, emoție și identitate.
Inspirate din natură, cu forme organice și contraste neașteptate, piesele sale devin o formă subtilă și personală de exprimare artistică, un limbaj vizual al corpului și al sufletului.
Ce te-a determinat să începi să creezi bijuterii în 2017 și cum s-a transformat această pasiune în principalul tău mod de exprimare artistică?
Am fost dintotdeauna pasionată de ideea de a-mi crea propriile accesorii și făceam asta adeseori combinând elemente diferite de la mai multe bijuterii sau alte materiale pe care le aveam la îndemână deoarece bijuteriile pe care le găseam atunci în magazine nu mi se păreau că mi se potrivesc sau că mă inspiră.
La un moment dat, am descoperit că există și alt tip de bijuterie și că pot urma niște cursuri pentru a învăța cum pot realiza și eu piesele pe care până atunci le aveam doar în imaginaţie.
Cum te influențează natura și formele sale în procesul tău de design?
Îmi place să folosesc forme organice, asimetrice și în general sunt atrasă de complexitatea si diversitatea structurilor pe care le pot găsi în natură, fiecare având un caracter aparte pe care vreau să îl imprim și pieselor mele.
După UNARTE, ai urmat cursuri la Școala de Bijuterie Assamblage. Cum ți-au influențat acestea abilitățile și tehnicile în procesul creativ?
În cadrul cursurilor de la Assamblage am descoperit pentru prima oară cum se realizează o bijuterie din metal preţios. A fost o perioadă plină de entuziasm creativ care m-a condus să experimentez și să învăţ mai apoi pe cont propriu diferite alte tehnici, atât tradiţionale cât și digitale pentru a-mi crea modelele.
Colecția ta, Body Language, este o combinație între forme fluide și metalul permanent. Ce te-a inspirat să explorezi acest contrast între lichid și metal?
De multe ori mă simt inspirată atunci când observ întâmplător diferite elemente și forme care apar spontan dar îmi rămân întipărite în memorie. Așa mi-a venit și ideea pentru această colecţie, în care am încercat să captez apectul fluid într-un material rigid care își păstrează forma precum argintul.
Îmi place să mă joc cu diferite contraste, iar contrastul dintre ceva fluid, cu o formă în continuă schimbare și metalul solid și durabil mi se pare foarte interesant și reprezentativ pentru dinamica vieții în care exista un flux constant de schimbări, dar totuși ca oameni tindem să fim atrași și de ideea de permanenţă, atemporalitate.
Cum ai descrie procesul de creație al bijuteriilor din colecția Body Language? Este un proces spontan sau controlat?
Această colecţie a venit din nevoia de a crea ceva spontan, puţin mai experimental. Atunci când mi-a venit ideea nu știam iniţial la ce să mă aștept, dar tocmai genul acesta de proces mi se pare foarte intrigant pentru că te adaptezi pe parcurs în funcţie de direcția în care evoluează procesul și așa apar tot felul de idei noi.
Spui că formele “lichide” sunt înghețate în argint, rezultând modele unice. Cum ai reușit să imortalizezi aceste forme efemere și să le transformi în bijuterii?
Pentru această colecţie am experimentat mult cu ceară topită și felul în care pot picura acest lichid pentru a crea niște forme cât mai interesante.
După aceea, am folosit aceste modele pentru a le transpune în argint și apoi am urmat mai multe procese de finisare pentru a-i da acest aspect cât mai fluid.
Fiecare piesă din colecția Body Language are o formă “neprevăzută”. Cum decizi ce să adopți pentru fiecare bijuterie în parte și ce vrei să transmită aceste forme despre persoana care le poartă?
Pentru această colecţie am realizat zeci de forme și prototipuri până am ajuns la forma finală. Toate arătau ca mici simboluri pe care le combinăm și le modificăm în funcție de tipul de piesa pe care o aveam în minte și felul în care urma să se așeze pe acea parte a corpului.
Sunt niște piese pentru cei care doresc să poarte ceva mai atipic, care sunt atrași de designul contemporan, de linii curgătoare și forme organice.
Cred că o persoană care ar purta aceste bijuterii este creativă, deschisă la schimbare, care preferă să fie neîngradită de reguli rigide și își lasă creativitatea “să curgă”.
În opinia ta, ce înseamnă „limbajul corpului” în contextul acestei colecții? Cum crezi că bijuteriile pot exprima emoții sau stări prin formele și simbolurile pe care le poartă?
Cred că bijuteriile sunt o formă de artă “purtabilă” și asta mă atrage cel mai mult la aceste obiecte, faptul că le poți avea mereu cu tine, pot evoca diferite amintiri sau stări pe care le poți accesa mai ușor prin intermediul lor.
Cred că purtând bijuterii poți explora mai bine subtilităţile limbajului non-verbal și poţi evoca anumite stări atât ale propriei persoane cât și ale celor din jur.
Cum îți vezi evoluția în designul de bijuterii pe termen lung?
În viitor aș vrea să continui să explorez atât tehnicile tradiţionale de realizare a bijuteriilor cât și metode mai moderne de design 3d și să combin aceste tehnici pentru a realiza ideile pe care le am. Este un domeniu în care se poate experimenta mult și descopăr zilnic noi idei sau metode pe care vreau să le încerc.
Ce a însemnat pentru tine participarea la Romanian Jewelry Week?
Participarea la Romanian Jewelry Week este o oportunitate da a comunica atât cu clienții cât și cu ceilalti artisti, de a observa reacția publicului faţă de piesele expuse, altfel decât în mediul virtual.
Este o experiență care te ajută ca artist să cunoști mai bine comunitatea creatorilor și a pasionatilor de bijuterie și să înţelegi mai bine unde vrei să te plasezi în cadrul acesteia.
Interviu de ALEXANDRA BUJENIŢĂ | DESIGN
