Nostalgie printre materiale – Trenduri ale anilor ’80 revin în 2025
Oh, dar cât de impresionant arăta acea jachetă de tweed marca Chanel la prezentările celebrei Gabrielle, ale lui Karl Lagerfeld și iat-o că revine în lumina reflectoarelor în prezent. Aceeași poveste poate fi spusă și în cazul costumelor prin care Yves Saint Laurent a revoluționat lumea modei și, firește, cele două piese nu sunt singurele care ies dintr-un cufăr cu amintiri și se așează din nou pe raftul marilor case de modă.
Pare-se că pentru colecțiile din 2025 există o puternică nostalgie, o reorientare spre trecut – de care am avea nevoie pe mai multe paliere ale cotidianului.
Revenim, așadar, în trecut reîmprospătându-l. Să fie din nevoia de a evada din prezent? Sau din aprecierea pentru piesele emblematice ale industriei modei, despre care am observat că au câștigat de-a lungul decadelor lupta cu timpul? Ciclicitatea în industrie și dorința de a recicla să fie și ele motive solide?
Se prea poate ca toate de mai sus să fie puncte cheie pentru revenirea trendurilor. Iată-ne, așadar, printre reinterpretări îndrăznețe ale croielilor ce au marcat anii ’50, ’90, materiale vaporoase, broderii fine sau imprimeuri.
Nostalgia propusă de industria fashion se arată nu ca o stagnare, ci precum o gură de aer proaspăt, o conexiune emoțională cu trecutul și o modalitate de a ne reinventa.
Pentru astăzi, ne-am propus să vă aducem în atenție câteva dintre elementele ce revin în atenția publicului într-o manieră duală: nostalgică și modernă în același timp.
Buline? Buline!
Știm deja că imprimeul cu dungi și-a câștigat locul printre piesele clasice, acele must-have din garderobă. Imprimeul, indiferent de natura lui, completează cu ușurință ținutele, oferindu-le un element asupra căruia să se oprească privirea.
Sezonul acesta, elementul vedetă îl reprezintă bulinele – mai mari, mai mici, colorate, albe, negre, de toate felurile.
Printre designerii care au reintrodus acest imprimeu în colecția Primăvară/Vară 2025 se numără Carolina Herrera, Altuzarra, Jaquemus. Le vedem, astfel, pe tricouri, bluze, rochii, fuste sau chiar jachete, bucurându-se de popularitatea pe care o recapătă.
Metalic să fie
Hei, Siri, play ABBA „Dancing Queen”! Și iată-ne înapoi în timp, când țesăturile metalice deveneau populare. Asociate întotdeauna cu petrecerea, piesele metalice revin și ele într-o manieră la fel de îndrăzneață.
În acest sezon, designerii au revigorat această tendință printr-o gamă largă de stiluri și de combinații.
Le vedem la McQueen, care le duce într-o zonă de tip avangarde, în timp ce Fendi le asociază cu o natură ludică, dar chic, îmbinând șosete în culori metalice, asortate cu pantofi ce urmează același stil. În plus, remarcăm o revenire a nuanțelor metalice nu doar la nivelul hainelor, ci și în cadrul accesoriilor sau machiajelor. Deși piesele în aceste nuanțe pot părea intimidante, stilizate corect, într-o manieră echilibrată, pot aduce un plus ținutei.
Costume
Anii ’80 reprezintă o perioadă în care femeile încep să ocupe poziții în roluri ocupate până atunci de către bărbați. Acum intră în scenă și costumul, care se îndepărtează de liniile fine și diafane, devenind o nouă modalitate de exprimare în rândul femeilor.
Astăzi, piesa emblematică își are un loc bine stabilit în șirul revoluțiilor în modă. bucurându-se de o reinterpretare în cadrul prezentărilor de modă din 2025. Un brand precum Yves Saint Laurent, promotor de altfel al acestor piese, preia elemente ale croielilor costumelor din trecut și le readuce în actualitate.
Culorilor sau imprimeurilor clasice pe care le vedem adesea pe costume li s-au adăugat culorile metalice. Costume argintii cu o croială elegantă semnate de Dior sau cele combinate cu plasă prezentate de Fendi sunt doar câteva dintre reinterpretările oferite acestei piese.
Câte printuri încap pe un tricou?
„I love NY”, „Dolce Vita”, „Paris, je t’aime” sunt doar câteva dintre mesajele ce au apărut pe tricouri de-a lungul decadelor. Lor li se adaugă printuri cu artiști, trupe, locuri, animații sau chiar picturi. Dacă până acum am vorbit de piese clasice, despre importanța deținerii unui tricou alb sau cu dungi în garderobă, se pare că tricourile cu print se regăsesc în topul preferințelor pentru colecțiile acestui sezon.
Colecția semnată de Loewe a prezentat opere celebre ale lui Van Gogh sau Monet reimaginate pe tricouri. Și cei de la Coach au readus în atenția publicului un astfel de trend, Ella Emhoff defilând în timp ce purta un tricou „I love NY”. Pare-se, deci, că și printurile se alătură noilor preferințe în materie de fashion.
Fie ea o formă de reciclare, de nostalgie sau de apreciere, revenirea la trecut poate fi o ancoră emoțională și culturală. Avem nevoie de trecut pentru a înțelege prezentul, iar industria modei pare că a înțeles cel mai bine acest aspect. Cu o dualitate remarcabilă, de la croieli diafane la piese care strigă „Hei, privește-mă!”, colecția din acest sezon reprezintă o formă de introspecție, un nou joc creativ.
În definitiv, Justin Timberlake pare că avea dreptate cu al său „What goes around comes around”.
Text de ANDRADA DINCĂ | OPINII
Citește mai multe articole din LIFESTYLE.
