ANA MARIA LECUŞESCU: Bijuteria ca formă de artă și renaștere interioară
Ana Maria Lecușescu este un designer de bijuterii care a transformat un parcurs profesional în domeniul finanțelor într-o carieră dedicată artei și expresiei autentice.
Prin creațiile sale, Ana Maria îmbină măiestria tehnică cu simbolismul profund, oferind piese care sunt mai mult decât simple accesorii – sunt povești despre transformare, evoluție interioară și autenticitate. Colecția sa, „Renașterea Sinelui Interior”, reflectă această călătorie personală, fiecare bijuterie devenind o etapă în procesul descoperirii de sine.
Cu o abordare artistică influențată de pictură, terapii holistice și o moștenire de familie în meșteșug, Ana Maria reușește să creeze piese unice, care îmbină frumusețea vizuală cu energia și emoția fiecărui material.
Ce a determinat schimbarea de la finanțe la bijuterie și cum ți-a influențat cariera anterioară munca actuală ca designer de bijuterii?
Când lucram ca economist, rutina zilnică și activitățile repetitive mă epuizau emoțional și mă făceau să simt că mediul nu se potrivea cu aspirațiile mele, trezindu-mi astfel o dorință tot mai puternică de a crea lucruri autentice cu propriile mele mâini. Astfel, am pornit într-o călătorie de auto-descoperire, explorând modalități de a-mi exprima latura artistică.
Tranziția către designul de bijuterii a fost o adevărată eliberare – nu doar pe plan profesional, ci și personal. Bijuteriile mele devin punți între pasiunea pentru artă și dorința de a transmite emoții autentice, fiecare piesă purtând amprenta unei transformări interioare profunde. Această schimbare mi-a redat energia creativă pe care o simțeam latentă și mi-a permis să mă regăsesc într-un domeniu care îmi hrănește sufletul.
Ne poți povesti despre călătoria care te-a condus la crearea colecției „Renașterea Sinelui Interior”?
Colecția „Renașterea Sinelui Interior” a fost inspirată de un proces personal profund de evoluție și transformare. A venit dintr-o nevoie interioară de a înțelege cine sunt cu adevărat, dincolo de tiparele impuse de societate și de credințele care ne sunt insuflate încă din copilărie. Am început să mă întreb: Cine sunt eu dincolo de aceste condiționări? Ce îmi doresc cu adevărat? Aceste întrebări au declanșat un proces de descoperire de sine care a devenit nucleul acestei colecții.
Conceptul colecției urmărește cinci etape esențiale ale transformării interioare, fiecare reprezentată printr-o piesă de bijuterie. De la momentul în care nu suntem conștienți de imperfecțiunile noastre până la atingerea unei stări de conștientizare deplină și exprimarea autentică a sinelui, fiecare piesă reflectă o treaptă a acestui proces de renaștere.
Pentru a reda această evoluție, am ales să lucrez cu trei metale – argint, cupru și alamă – fiecare având o semnificație simbolică în procesul de transformare. Formele și texturile bijuteriilor exprimă vizual trecerea de la haos la echilibru, de la limitare la eliberare. Această colecție este mai mult decât un ansamblu de bijuterii, este un manifest artistic despre evoluția umană și autenticitate.
Cum te-au influențat experiențele din copilărie în abordarea ta de design, în special în cazul bijuteriilor?
Copilăria mea a fost marcată de creativitate și meșteșug datorită familiei mele. Bunica mea, o croitoreasă iscusită, confecționa haine pentru consăteni, iar eu mă jucam cu resturile de materiale, creând hăinuțe pentru păpușile mele. Tatăl meu a fost un artist autodidact, pasionat de sculptură, iar casa noastră era plină de obiecte realizate manual de el – de la lustre și galerii pentru draperii sculptate în lemn, la un șemineu electric scluptat în gips.
Pasiunea pentru lucru manual s-a transformat ulterior în antreprenoriat, el deschizând un atelier tehnico-mecanic, unde realiza atât piese industriale, cât și elemente decorative din metal pentru casă și grădină. Fratele meu, un inginer talentat, a dus mai departe această moștenire, dezvoltând o linie de scări și balustrade din inox și fier, care astăzi îmbogățesc multe case din România și din afara țării. Crescând într-un astfel de mediu, în care creativitatea și precizia tehnică coexistau, a fost firesc să îmi găsesc propriul drum în lumea designului de bijuterie.
Ai studiat atât pictura, cât și terapii holistice. Cum au influențat aceste discipline procesul tău de design al bijuteriilor, mai ales în termeni de creativitate și materialele cu care lucrezi?
Am studiat pictura timp de trei ani la Școala Populară de Arte „Carmen Saeculare” din Piatra Neamț, o experiență care mi-a lărgit enorm orizonturile artistice. Aici am învățat despre compoziție, echilibru cromatic și expresivitate, aspecte pe care le aplic acum în crearea bijuteriilor mele.
Pe de altă parte, călătoria mea în lumea terapiilor holistice și dezvoltării personale mi-a oferit o perspectivă profundă asupra procesului creativ. Am participat la numeroase cursuri și ateliere, unde am învățat să mă conectez mai bine cu intuiția și să îmi eliberez creativitatea de limitările impuse de minte. Acest parcurs m-a ajutat să creez piese care nu sunt doar obiecte de design, ci adevărate simboluri ale evoluției și transformării interioare.
Colecția ta include cristale brute. Care este semnificația cristalelor în lucrările tale și cum alegi ce pietre să încorporezi în fiecare design?
Pentru mine, cristalele brute reprezintă mult mai mult decât elemente decorative – ele sunt surse autentice de energie și echilibru. Fiecare cristal poartă o semnificație unică și o vibrație distinctă, capabilă să influențeze starea de spirit a celui care le poartă.
Alegerea cristalelor o fac în principal pe baza intuiției, acea voce interioară care, de-a lungul timpului, m-a învățat să recunosc care piatră se potrivește perfect cu conceptul unei anumite bijuterii sau cu personalitatea purtătorului. În acest fel, fiecare creație devine o punte între frumusețea vizuală și potențialul de vindecare, oferind nu doar un accesoriu, ci și un suport energetic personalizat.
Conceptul „Renașterea Sinelui Interior” este profund filozofic. Cum transformi un proces atât de personal și abstract într-o piesă de bijuterie tangibilă?
Conceptul „Renașterea Sinelui Interior” reflectă o parte profund personală a experienței mele – o călătorie de transformare care pornește din introspecție și se materializează în redescoperirea sinelui. Pentru a transpunea această experiență abstractă într-o formă tangibilă, am ales să mă inspir din trei forme geometrice fundamentale, fiecare purtând un simbolism aparte: cercul – simbolizează perfecțiunea, eternitatea și ciclicitatea vieții; triunghiul – reprezintă dinamismul, evoluția și transformarea continuă; pătratul – evocă stabilitatea, echilibrul și fundamentul solid al sinelui.
Prin combinarea acestor forme, am reușit să creez cinci piese unice, fiecare reflectând o etapă distinctă a evoluției mele interioare. În anumite creații, integrarea simultană a mai multor forme subliniază interconexiunile subtile dintre etapele transformării, evidențiind faptul că dezvoltarea personală este un proces complex și continuu.
Sub îndrumarea atentă a designerului David Sandu, în cadrul Școlii de Bijuterie Contemporană Assamblage, am structurat aceste idei abstracte într-un limbaj vizual coerent. Procesul de creație a implicat: selecția materialelor – am ales materiale care, prin textura și jocul de lumină, captează esența transformării, tehnici inovatoare de prelucrare – care au permis redarea fidelă a simbolurilor geometrice și a relațiilor dintre ele.
Fiecare bijuterie a devenit astfel nu doar un obiect estetic, ci și un ambasador al unei transformări profunde, invitând privitorul să reflecte asupra propriei călătorii de redescoperire și evoluție interioară. Această abordare reușește să transforme o experiență personală într-un limbaj universal, oferind oricui ocazia de a se regăsi în povestea fiecărei piese.
Cum îți descrii procesul de design? Începi cu o viziune, o senzație sau o piatră anume când creezi o piesă?
Procesul meu de design pornește întotdeauna dintr-o viziune, o senzație sau o emoție care mă definește în acel moment. Înainte de orice, îmi stabilesc clar ce piesă doresc să creez, inspirat de o stare de spirit sau de o trăire profundă, care îmi ghidează alegerea formelor și a texturilor. Ulterior, pregătesc materialele necesare și aleg tehnica potrivită pentru a reda viziunea mea.
De exemplu, pot opta pentru modelarea directă a metalului, traforând cu atenție formele esențiale care reflectă acea emoție inițială, sau pentru texturizarea metalului cu ajutorul cionaului sau prin expunerea directă la flacără, astfel încât să obțin efecte dinamice și neașteptate. În funcție de concept, procesul poate continua prin ansamblarea pieselor: fie prin sudare cu flacără, fie prin integrarea altor elemente metalice, pentru a crea un tot unitar ce îmbină planificarea cu spontaneitatea.
Există, de asemenea, momente când aleg să pornesc de la o sculptură în ceară. În această etapă, formez și dau contur viziunii mele într-un mediu maleabil, iar ulterior toarn această formă în metal, adăugând elemente construite anterior pentru a evidenția complexitatea emoțională și estetică a piesei.
Această abordare poate fi una foarte bine stabilită de la început, dar deseori prinde contur pe parcursul lucrului, pe măsură ce interacționez cu materialul și mă las purtat de creativitate. Rezultatul final este o bijuterie ce devine puntea între viziunea inițială, senzația trăită și expresia tangibilă a sinelui meu.
Cum ți-a influențat experiența de la Institutul Assamblage de Artă și Design tehnicile tale actuale de realizare a bijuteriilor? Ai integrat noi metode în munca ta?
Studiile la Școala de Bijuterie Contemporană Assamblage, sub îndrumarea artiștilor Andreia Gabriela Popescu și David Sandu, au reprezentat un punct de cotitură pentru mine. Aici am învățat tehnici esențiale precum prelucrarea metalelor prețioase, modelarea în ceară și turnarea metalului. Fie că transform o schiță spontană într-o sculptură efemeră sau modelez o formă brută de metal într-o bijuterie cu poveste și caracter, fiecare tehnică învățată m-a ajutat să îmi exprim viziunea artistică cu mai multă precizie.
Mai mult, experimentarea cu materiale alternative, cum ar fi rășina, mi-a deschis noi orizonturi creative. Această experiență m-a ajutat să îmi rafinez stilul și să dezvolt un limbaj artistic propriu.
De asemenea, mi-a oferit curajul de a experimenta și am căpătat siguranța de a combina elemente tradiționale cu viziunea mea contemporană pentru a crea piese cu adevărat originale.
Ce înseamnă pentru tine participarea la Romanian Jewelry Week?
Participarea la Romanian Jewelry Week înseamnă pentru mine mult mai mult decât o simplă expunere a creațiilor mele – este o oportunitate de creștere, schimb de idei și inspirație continuă. Evenimentul îmi permite să interacționez direct cu alți designeri și pasionați de bijuterie, să descopăr tendințele actuale și să primesc feedback valoros din partea unui public avizat.
Acest dialog direct mă ajută să înțeleg mai bine impactul lucrărilor mele și să îmi perfecționez viziunea artistică. În plus, conexiunile și colaborările care iau naștere în acest context îmi stimulează dorința de a experimenta și inova, contribuind la evoluția mea profesională.
Pentru mine, Romanian Jewelry Week nu este doar un eveniment, ci un spațiu vibrant de inspirație, unde arta, creativitatea și inovația se întâlnesc, deschizând noi perspective asupra designului de bijuterie.
Interviu de ALEXANDRA BUJENIȚĂ | DESIGN
Citește mai multe articole din LIFESTYLE.
