Interviu cu GEORGIA TASCA, unul dintre cei mai populari designeri de bijuterie de la Romanian Jewelry Week, revine cu colecția Belladonna
Georgia Tasca, renumită pentru abordarea sa inovatoare și rafinată în designul de bijuterie, se întoarce la Romanian Jewelry Week 2024 cu o nouă colecție impresionantă intitulată Belladonna.
Recunoscută pentru talentul său de a crea bijuterii care îmbină arta și simbolismul, Tasca ne aduce o colecție ce explorează dualitatea feminității și a puterii. În cadrul celei de-a V-a ediții a evenimentului, desfășurată la Biblioteca Națională, Belladonna promite să captiveze și să inspire prin povestea și detaliile sale unice.
Georgia creează bijuterii care „se simt ca și cum ar fi fost modelate pe degetele purtătorilor”. Acest lucru este foarte important pentru ea, deoarece îi place ca factorul uman al procesului, căldura, să fie evident în piesa finală.
Logo-ul ei este o reinterpretare a simbolului antimoniului, care în alchimie se spune că aduce la suprafață partea mai instinctuală și animalică a cuiva. Acest simbol funcționează ca un memento pentru a nu rămâne blocată în capul său.
Când își creează bijuteriile, fiecare piesă devine un amestec al acestor două aspecte. De aici și numele Amàlgama, care înseamnă amestec.
Ce te-a inspirat să faci tranziția de la designul vestimentar la designul de bijuterii? Cum a început călătoria în lumea bijuteriilor?
Oricât de mult aș vrea să spun că rădăcinile acestui drum sunt profunde și semnificative, adevărul este că poate a fost lupta mea cu gravitația.
Când cream haine, mă atrăgeau întotdeauna materialele foarte voluminoase și rigide, și unde mulți designeri vedeau oportunități în rochii fluide, eu vedeam un compromis pe care nu eram dispusă să-l fac.
Apoi, s-a întâmplat pur și simplu ca, lucrând ca și consultant de tendințe într-un studio de bijuterii, să fiu rugată să proiectez câteva colecții în timp ce cercetam formele și piața. M-am îndrăgostit pe loc de această lume a sculpturilor miniaturale și de toate mesajele ascunse pe care, ca talismane, le ascund.
Ce te-a motivat să începi propria linie de bijuterii – Amàlgama Jewels? Care sunt valorile și conceptele principale pe care ai dorit să le exprimi prin acest brand?
Orice piesă de designer adevărată are o valoare care depășește cu mult simpla sa valoare materială sau funcția sa; pentru mine, punctul cheie al oricărei colecții este să spun o poveste prin obiecte frumoase.
Lucrând ca și consultant, este umilitor faptul că oamenii au suficientă încredere în mine pentru a-mi permite să dau viață poveștilor lor, dar ca toți creativii, am nevoie să fiu un pic „extra” și cred că a venit momentul când am simțit nevoia să spun o poveste care să fie a mea.
Aceasta este baza de la care am pornit, am creat bijuterii ca formă de auto-exprimare, de auto-analiză, de conexiune între lumea mea interioară și exterioară.
Dacă ar trebui să definesc valorile și conceptele din spatele muncii mele, aș spune că acestea merg dincolo de etica strictă pe care o pun în ceea ce fac, sau de timpul pe care îl dedic fiecărei creații, sau chiar de faptul că sunt foarte atentă la sursele materialelor și partenerilor mei, deoarece cred că aceste aspecte sunt bazele pentru orice brand bun.
Pentru mine, valoarea de bază a ceea ce fac este căutarea unei conexiuni și a unui dialog – o conexiune între trecut și prezent care îmbină bijuteriile contemporane cu o vibrație de ceva antic, cu interacțiunea unică cu bijuteriile mele, care sunt fiecare sculptate manual și irepetabile, cu mine însămi în căutarea poveștilor pe care vreau să le spun, și cu publicul atunci când oamenii se conectează cu acele povești și simt că bijuteriile spun o mică parte din propria lor poveste.
Este vorba despre crearea unei comunități aduse împreună folosindu-mi bijuteriile ca o scuză.
Colecția „Ambrosia” pare să aibă o temă profundă și simbolică. Ce te-a determinat să alegi aceste simboluri și ce semnificație au pentru tine?
Toate colecțiile au o conexiune foarte intimă cu experiența mea personală.
Povestea Ambrosiei se bazează pe câteva schimbări drastice pe care le-am făcut în viața mea. Am decis să renunț la tot ce mă făcea să mă simt în siguranță pentru a-mi căuta sinele mai autentic, uneori îndoindu-mă dacă îmi va plăcea ceea ce voi găsi. Dar, deși a fost un proces dureros, sentimentul care a venit din excluderea a ceea ce nu era destinat pentru mine din viața mea, a adus un sentiment de ușurință și energie.
De aici și numele Ambrosia – hrana zeilor care conferă nemurire și putere celor care o consumă. Toate bijuteriile din această colecție provin din sentimentul de creștere după ce am trecut prin schimbări dificile.
Deși acest proces este mult mai puțin plăcut decât să înghiți o lingură de nectar, tăierea vechilor ramuri lasă loc pentru o nouă viață care explodează și evoluează într-un ciclu etern mereu în schimbare.
Acest mesaj se transferă în bijuterii prin designurile lor exuberante de corali și formele organice îndrăznețe, în inscripțiile și mottourile gravate. Toate bijuteriile din această colecție evoluează urmând o cronologie de la piese mai mici la piese voluminoase, de la întunecat la mai luminos, spunând această poveste a renașterii în capitole.
Cum încorporezi elementele tactile în bijuteriile tale și cum influențează aceasta relația purtătorului cu piesele?
Aș începe prin a spune că sunt Fecioară, așa că sunt cu siguranță o persoană atentă la detalii, poate chiar prea mult.
Și nu mulți știu asta, dar logo-ul meu este o reinterpretare a simbolului antimoniului care în alchimie se spune că aduce la suprafață partea mai instinctuală și animalică a cuiva. Pentru mine, acest simbol funcționează ca un memento pentru a nu rămâne blocată în capul meu, așa că atunci când îmi creez bijuteriile, fiecare piesă devine un amestec al acestor două aspecte.
De aici și numele Amàlgama, care înseamnă amestec.
Întregul proces al fiecărei bijuterii începe cu o idee despre forma pe care vreau să o obțin și ce mesaj vreau să exprim prin ea, și apoi partea mai instinctuală preia controlul. Țin acest bloc de material brut, modelându-l în întregime cu mâna, petrecând ore întregi pentru a crea fiecare bijuterie.
Pun piesele pe pielea mea pentru a simți volumele lor, le înfășor în jurul degetelor mele pentru a vedea cum se potrivesc, modelez ceara și o aduc la forma finală, și cred că acest proces tactil se distilează în ADN-ul piesei. Mulți oameni mi-au spus, nu ar fi mai rapid să printezi 3D? Dar nu aș putea renunța niciodată la acest ritual care oferă fiecărei piese imperfecțiunile sale unice care o fac diferită de toate celelalte.
Când clienții încearcă bijuteriile mele, chiar și cele mai imposibile stive, adesea îi văd privindu-mă surprinși și spunând „Oh, wow, nu mă așteptam să se potrivească așa” sau „Se simte ca și cum ar fi fost modelată pe degetul meu”.
Acest lucru este foarte important pentru mine, deoarece îmi place ca factorul uman al procesului, căldura, să fie evident în piesa finală. Întotdeauna detest să încerc o bijuterie care are acel sentiment steril al unui produs realizat de o mașină.
Ne poți oferi o perspectivă asupra procesului creativ când proiectezi noi piese de bijuterii? De unde găsești mesajele pentru piesele tale?
Pentru mine, o colecție începe cu un sentiment, un concept, sau ceva ce trebuie să exprim, să analizez și uneori chiar să purific.
După cum am spus mai devreme, aș putea descrie cu siguranță creația mea mai mult ca o nevoie decât ca o dorință.Fac cercetări, citesc, călătoresc și îmi țin un jurnal și fac și toate acele lucruri ciudate, cum ar fi să plasez obiecte întâmplătoare pe dosul mâinilor mele ca și cum ar fi inele, pentru a studia volumele, sau să ating lucruri interesante pentru a experimenta texturi noi, ignorând faptul că acele lucruri sunt purtate de străini.
Când îmi fac o idee generală despre ce vreau să spun, încep să mă joc cu ceara până înțeleg limbajul vizual pe care colecția îl va avea. Această etapă a procesului este un fel de salt de credință pentru mine, deoarece ghidez mediul (ceara), dar și las mediul să mă ghideze într-un proces care este atât creație, cât și descoperire, un fel de revelație simbiotică.
Care a fost cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat în domeniul designului de bijuterii și cum ai reușit să o depășești?
Fiind un designer independent, aș spune că una dintre cele mai mari provocări este aspectul de „one man show” al afacerii.
În activitățile zilnice mă găsesc jonglând constant cu toate rolurile pe care le acopăr, de la producție, la vânzări, finanțe, marketing și chiar serviciu pentru clienți. Acest lucru îmi consumă timp și energie, îndepărtându-mă de partea creativă, așa că devine o provocare să rămân concentrată pe dezvoltarea colecțiilor mele și să găsesc timp pentru a cerceta și a cultiva idei noi.
Zilele de muncă sunt potențial nesfârșite, așa că ceea ce fac este să fiu foarte atentă la programarea activităților mele și să mă oblig să îmi iau timp liber pentru a mă odihni, inspira și reîncărca.
Cum percepi relația dintre artă și bijuteriile tale? Există o influență specifică a artei în creațiile tale?
Sunt o persoană foarte norocoasă deoarece m-am născut într-o țară în care arta face parte din viața de zi cu zi, fie că vrei sau nu.
Așa că, într-un fel, arta face parte din ADN-ul italienilor și din modul în care fac lucrurile. Întotdeauna am fost foarte pasionată de artă și sunt foarte specifică în modul în care mă raportez la ea. Sunt coșmarul tuturor când merg la expoziții și muzee, deoarece abordarea mea este foarte instinctuală; pot sta ore în șir în fața unei opere de artă sau pot traversa rapid o întreagă cameră pentru că nimic de acolo nu îmi vorbește.
Și când merg la muzee, unul dintre lucrurile mele preferate este să colecționez fotografii ale bijuteriilor din tablouri vechi și să le păstrez ca inspirație pentru viitoarele mele piese, deoarece modelele antice au fost întotdeauna preferatele mele.
Care sunt planurile și viziunea ta pentru viitorul Amàlgama Jewels? Există vreun proiect sau colaborare pe care o aștepți cu nerăbdare? Pregătești o nouă colecție pentru Romanian Jewelry Week?
Întotdeauna spun că cel mai bun mod de a face ceva este să fii mereu ocupat cu ceva.
Sunt entuziasmată să fac parte din artiștii selectați pentru Romanian Jewelry Week în octombrie. Colecția pe care o voi prezenta se numește Belladonna, care în italiană înseamnă femeie frumoasă, dar în engleză este numele unei otrăvi mortale.
Belladonna, cunoscută și sub numele de mătrăgună, are o istorie lungă de utilizare, datând de secole. Această istorie este specific legată de femei, care de-a lungul anilor au explorat varietatea de utilizări ale acesteia, de la ritualuri șamanice, la medicină, la cosmetice. În Palermo, Italia, în secolul al XVII-lea, o femeie pe nume Giulia Tofana a inventat legendara „Acqua Tofana”.
Cu această otravă nedetectabilă, ea și-a propus să protejeze alte femei oferindu-le o armă pentru a scăpa din situații abuzive și periculoase atunci când nimeni altcineva nu le apăra drepturile. Belladonna este simbolul perfect al complexităților și contradicțiilor experienței feminine.
Pe de o parte, reprezintă revendicarea agenției asupra propriului corp și identității prin frumusețe și misticism, iar pe de altă parte, subliniază pericolele și consecințele misoginiei și opresiunii. Această dualitate a feminității și puterii este mesajul din spatele creațiilor și talismanelor din colecția Belladonna de la Amàlgama Jewels.
Ce sfat ai pentru tinerii designeri de bijuterii care aspiră să își construiască propriul brand în industrie?
Pe lângă evidentul „să nu încetezi niciodată să fii curios și să îți asculți întotdeauna instinctul” și „să nu îți măsori valoarea în funcție de succesul altora”, simt că cea mai importantă lecție pe care am învățat-o din experiența mea este că într-o lume orientată spre venituri, focalizarea pe cifre sau considerarea oamenilor doar pentru ceea ce pot face pentru tine este o practică nefericită și comună.
Ajută oamenii chiar dacă nu îți aduce nimic în schimb, depășește-te pentru a fi cineva de la care oamenii se pot inspira, de la care pot învăța, cu care pot împărtăși. Nu este vorba despre afaceri și produs, ci despre posibilitatea de a crea o comunitate minunată de valori împărtășite. Și, deși acest lucru poate părea ceva intangibil, va transpira întotdeauna prin munca ta. Cred că soliditatea există și durează doar atunci când poți susține cu mândrie ceea ce creezi și ceea ce reprezinți.
Aș adăuga, de asemenea, să fii blând cu tine însuți, să ai întotdeauna încredere în procesul tău și, deși instinctul tău te va împinge întotdeauna să privești înainte, să recunoști și să fii mândru de progresul tău și de cât de departe ai ajuns.
Interviu de ALEXANDRA BUJENIŢĂ
