Participant la Romanian Jewelry Week 2.0, Khajornsak Nakpan este designer de bijuterie din Thailanda, specializat prin doctorat (PhD) în designul creativ, teoria culorilor și grafica computerizată. El se concentrează pe estetica artei moderne, în special pe cea conceptuală. De asemenea, acordă atenție metodologiei și procesului de cercetare.
Prin urmare, opera sa demonstrează diferite dimensiuni estetice prin prisma științei adaptative.
“Voi continua să creez o experiență senzorială care va permite celui care o poartă sau o atinge să experimenteze frumusețea din miezul naturii.”
Spune-ne câteva cuvinte despre tine. Ce te-a făcut să devii designer de bijuterie?
M-aș pretinde ca „designer de modă inovator”, specializat în generarea de cunoștințe despre designul creativ, teoria culorii și grafica computerizată. Îmbinarea abilităților și a calităților mele diverse conferă unicitate propriilor mele lucrări. Exprimarea unui mod de viață estetic necesită studierea relațiilor dintre cunoștințele umane și cunoștințele tacite, de la observații, emoții, experiențe, intuiție, înțelegeri și informații interne până la filosofia explicită. Deși nu pot măsura adevăruri profunde din mișcarea artistică, intenționez să folosesc experiența mea unică dobândită din învățătura mea nespusă, darurile și instinctul meu pentru a-mi crea lumea bijuteriilor.
Cum alegi conceptele colecțiilor tale? Povestește-ne despre relația dintre artă și știință din creațiile tale.
Semnificația abstractă a conceptelor colecțiilor mele poate fi observată luând în considerare calitățile fizice ale precursorilor mei și procesul de producție în general. Când contemplăm mai departe, putem vedea gânduri, opinii și sentimente care nu sunt calitățile fizice ale solului. Există o rădăcină, un fundament, o naștere, o creștere, o forță și o viață. Prin urmare, am vrut să explorez în continuare semnificațiile concrete și abstracte ale solului. Ceea ce se găsește este sincer, adevăr, natură și simplitate, care împreună implică un ciclu de viață. Pentru a spori conceptul estetic, filosofia orientală susține că mintea și corpul sunt una singură. Mintea este capabilă să analizeze, să controleze și să anticipeze. Acest lucru este inerent mecanicii de bază a lucrurilor. În timp ce știința susține conceptul de fericire ca fiind doar prin mediul fizic, prin calitățile estetice ale unui obiect, care este o reflectare externă a stării interne a minții, la fel este și în cunoașterea psihologiei. Calitățile estetice pot crea experiențe estetice și pot mobiliza mintea. Prin urmare, aș vrea să folosesc calitățile fizice pentru a ajunge la semnificații abstracte. Am folosit un amplituhedron pentru a reprezenta conceptele. Aceasta este o formă geometrică calculată matematic introdusă de Nima Arkani-Hamed și Jaroslav Trnka, o inovație din 2013. Forma explică relațiile dintre particule, care sunt cele mai mici unități ale unui sistem viu. Ne permite să calculăm mai ușor relațiile, care stau la baza filozofiei cuantice.
Khajornsak Nakpan, BodyPiece, AdornedDin#1, 2021, bronze, bio-melanin cellulose, 50x35x25cm
Dar care este povestea colecției pe care ai prezentat-o la Romanian Jewelry Week – Adorn Din: Innovative Synthesized Melanin from Soil?
Acest studiu investighează utilizarea solului pentru a crea un material de înlocuire artistică în Thailanda, propunându-şi să maximizeze valoarea resurselor naturale ca răspuns la schimbările climatice. Strategiile sale propuse permit, de asemenea, promovarea bijuteriilor și a designului de modă, care sporește estetica și stima de sine a indivizilor. Acest studiu se bazează pe conceptul de viață armonioasă cu natura. Biofibra a fost sintetizată din bacterii bune găsite în sol. Procesul de proiectare a luat în considerare întregul ciclu de producție, asigurându-se că nu a lăsat risipă. Materialul final conținea pigmenți de melanină similari cu tonurile pielii umane, iar nuanțele lor erau comparabile cu grupurile țintă din Thailanda. Crearea conceptului de amplituhedron implică împrăștiere; implică, de asemenea, o simplitate uimitoare și o simetrie nedefinită, care sunt adesea bine ascunse. Este un proces complex care creează o dimensiune mai profundă. În volumul calculat de particule sau amplitudini împrăștiate, un grup de particule se poate schimba în alte particule atunci când este încărcat. Amplituhedron-ul permite oamenilor să observe modele de particule cuantice împrăștiate, reprezentând în același timp dinamica celulelor care sunt adesea folosite pentru a simboliza cele mai mici unități care compun natura. Simbolul reprezintă astfel ciclurile de viață în memorie înainte de a reveni la natură.
Khajornsak Nakpan, BodyPiece, AdornedDin#2, 2021, bronze, bio-melanin cellulose, 50x35x25cm
Cum a evoluat munca ta de-a lungul timpului și ce părere ai de propria ta evoluție?
Munca mea s-a schimbat în ultimii ani luând în considerare calitățile fizice și abstracte ale designului, în special pentru a ajusta modurile de viață pentru a trăi în armonie cu natura. Am inițiat un proiect cu introducerea unui material care înlocuiește resursa obișnuită folosită în bijuterii. Noul material care speră să fie o alternativă trebuie să fie în cantitate mare și să fie văzut ca o sursă de reînnoire. Producția în sine trebuie să permită mai puțină complexitate și să fie ușor de produs. În această inovație creativă, solul este studiat și sintetizat într-un nou tip de bijuterii.
Khajornsak Nakpan, BodyPiece, AdornedDin#2 left side, 2021, bronze, bio-melanin cellulose, 50x35x25cm
Pentru a explica mai departe, solul (Din: cuvânt thailandez) este o substanță care este disponibilă din abundență în lume. Acesta provine din degradarea chimică a rocilor și a mineralelor. Solul reflectă, de asemenea, valorile mecanismelor vii de pe pământ. În același timp, materia solului poate semăna cu culoarea pielii. Deoarece solul poate fi sintetizat pentru a arăta diferite nuanțe de culoare, pielea în sine este la fel în pigmentare (melanină) și în colorarea diferitelor tonuri ale pielii la fel ca solul. Tonul pielii definește rasa.
Khajornsak Nakpan, BodyPiece, AdornedDin#2 right side, 2021, bronze, bio-melanin cellulose, 50x35x25cm
Procesul de creare a biomaterialelor bazat pe conceptul de melanină în pielea umană începe de la sintetizarea bacteriilor de calitate din sol și surse naturale. Gramele de sol se dizolvă în apă fierbinte și se adaugă grame de îndulcitor. După aceea, se adaugă cu potențiator de bacterii în vasele de cultură pentru încă o sută de zile. Rezultatul: foile de celuloză. Foile sunt clătite cu apă și uscate la soare, rezultând un material puternic care a fost folosit pentru a crea Seria Chada. A fost un proiect pilot de integrare a cunoștințelor științifice și artistice pentru a inova și a adăuga valoare materialelor printr-o creație de bijuterii.
Chada Din
În Thailanda, podoaba capilară este cunoscută sub numele de „Chada”. Este vorba de un fel de coroniță cu formă înaltă ascuțită, este realizată din aur și este de obicei decorată cu pietre prețioase. Ca simbol al regatului, aceasta implică cea mai mare parte a corpului și a sacralității umane. Așadar, folosesc podoaba capilară thailandeză Chada pentru a explora credința și semnificația abstractă, jucându-mă cu dimensiunile și o formă de exagerare. Mai mult, materialul înlocuitor oferă culori similare cu cele ale omului. Nu numai că poate fi transformat în bijuterii care sunt folosite pentru a identifica corpul, ci comunică, de asemenea, personalitatea și relațiile dintre stima de sine și obiectele de împodobire a capului.
Shadow of Chada
Lucrările „Shadow of Chada” și „Humble” combină simplitatea solului și eleganța Chadei. Este un contrast cu ceva obișnuit care poate reprezenta nobilimea. Lucrarea „ Humble” își propune să reprezinte comportamentul de a acorda cel mai mare respect. Scopul este de a crea conștientizare atunci când trebuie să purtăm simbolic o podoabă care să ne indice statutul, poziția și nobilimea. Este un memento al esenței de a fi om. Acolo unde este lumină, există umbră. Materialul simbolizează egalitatea, politețea, onoarea și grija manifestată față de a trăi împreună.
Humble
Cum este bijuteria contemporană în Tailanda? Ai avut un mentor?
Cea mai importantă dezvoltare a muncii mele teoretice, practicând și învățând estetica obiectelor de artă, a fost studiul la doctorat. Sistemul educațional subliniază efectul profund care îmi schimbă ideile concrete în aspecte contemporane și prezintă unicitatea care afectează societățile de bijuterii thailandeze. Bijuteria thailandeză contemporană, prin urmare, începe să creeze bijuterii neconvenționale, ignorând materialele prețioase, cele mai multe dintre acestea fiind găsite prin experimente de procesare a materialelor, în special încercarea de a folosi materiale creative. Creditele sunt acordate profesorului Gosol Suwannagood, lector la Departamentul de Design de Produs, la Facultatea de Arte Decorative, care a gestionat programul Design de Bijuterie. Înființarea Departamentului de Design de Bijuterie a reprezentat o provocare uriașă pentru cercurile de bijuterii thailandeze. Împreună cu asistentul profesor Tataroschong Sreekullkorn construiește progresul istoriei departamentului de bijuterii de la sfârșitul anilor ’90 și al conținutului utilizat la curs, de atunci studenții s-au concentrat pe proiectarea și exprimarea prin procesul creativ și încercarea de a produce o formă folosind propriile materiale inventate. Studenții ar putea căuta unele informații și pot cerceta metodele de învățare și studiu prin analizarea și evaluarea prin programe similare ale institutelor de succes din lume. De obicei, conținutul utilizat la curs în aceste institute combină întotdeauna creativitatea cu cea mai recentă tehnologie. De neuitat, lectorii și absolvenții din domeniul departamentului de Design de bijuterie, asistentul Chartchay Kuntig, asistentul profesor Ekachai Panareewattana, Anusak Kaewkrajang și Pornapat Fagsuwan, ar putea fi considerați artiști mentori și designeri din Thailanda care mi-au rafinat expresia și măiestria artistică. Oamenii, timpul și spațiul, au fost cele mai importante elemente pentru inițierea și crearea inspirației pentru bijuteriile mele, care au exprimat libertatea și perfecțiunea și au demonstrat stiluri, materii prime, tehnici și cunoștințe care ar putea arăta în mod clar relația dintre bijuterii și corpuri.
Khajornsak Nakpan, BodyPiece, Adorned Din #3202, bronze, bio-melanin cellulose
Cum ai descrie lumea în materie de bijuterie contemporană?
Eu însumi, Khajornsak în fizic, pot fi comparat cu o particulă și modificările proprietăților mele în formarea pământului. La fel ca o bijuterie care arată o înțelepciune puternică față de mister, probleme sociale, situații psihologice sau alte teorii considerate a percepe cu esență semnificativă referitoare mediul înconjurător. Se poate spune că bijuteriile au început să fie un instrument de comunicare al esenței vieții în armonie și apreciere a strămoșilor și a naturii. Sentimentele sunt exprimate prin ornament, care a fost utilizat pe scară largă încă din vremuri străvechi. Din pre-istorie până astăzi, oamenii au relații strânse și personale cu bijuteriile. Pe scurt, chiar dacă materialismul creează lumea atât de largă și rapidă, bijuteriile sunt folosite pentru a mărturisi relațiile și comunicarea inter-umană. Dimensiunea estetică își îndeplinește bogăția față de o scară, deoarece valoarea ridică mintea umană la un nivel superior.
Khajornsak Nakpan, BodyPiece, Adorned Din #3_C2021, bronze, bio-melanin cellulose
Cum vezi viitorul bijuteriei contemporane? Care sunt trend-urile internaționale?
Oamenii au avut mult timp o cultură a utilizării bijuteriilor. Acest lucru este susținut de dovezi arheologice din perioada preistorică până în zilele noastre. Prin aceste perioade, se poate observa, de asemenea, că ideile despre bijuterii s-au schimbat de-a lungul timpului și nu mai este folosită în singurul scop de a indica statutul purtătorului său. Contextul bijuteriilor contemporane arată efectele sale asupra modului general de viață, mai degrabă decât asupra informațiilor istorice. Scopul se concentrează pe crearea de cunoștințe inovatoare pentru schimbarea esteticii, analizarea tiparelor și culturilor de utilizare a bijuteriilor.
Efortul de realizare a esenței bijuteriilor contemporane relevă înțelepciunea și sensibilitatea intangibilă dintre obiecte și oameni. Acesta arată cum oamenii beneficiază de frumusețea externă și internă a materialelor, care este dată de estetica filosofică. Cunoștințele explicite și tacite pot fi adaptate oricărui domeniu de studiu pentru a spori rafinamentul și pentru a aprofunda înțelepciunea. Bazându-se pe cunoștințele privind cercetarea metodologiei, proiectarea subtilă și aplicarea inovațională a abilităților va dezvolta o creație eficientă care se poate aplica apoi pentru a percepe în mod sistematic valoarea imaginației.
Khajornsak Nakpan, Body Piece, Adorned Din #3_B202, bronze, bio-melanin cellulose
Numește trei designeri pe care îi admiri.
Profesor asociat Supavee Sirinkraporn, dr., Designer de bijuterie de artă thailandeză și tutore care decide să contribuie la o gamă largă de cunoștințe și design estetic al societății contemporane de bijuterii din Thailanda. Prof. David Watkins, absolvent al Colegiului Regal de Artă și sculptură, unul dintre renumiții artiști aleși de organizațiile de artă din Marea Britanie. Monika Brugger, artistă din Germania, designer de bijuterie în aur, stabilită în Franța, care este o figură cheie în bijuteria contemporană.
Ce ar trebui să știe un designer la început de drum?
A fi un bun designer este o caracteristică semnificativă, deoarece globalizarea promovează învățarea și înțelegerea diferitelor culturi și capacitatea noastră universală de a trăi. Astăzi societatea s-a schimbat atât de mult de-a lungul anilor, încât unii ne întreabă dacă am cercetat suficient literatura colectivă în direcția corectă. În timp ce creația sofisticată permite schimbul de lecții prin experiența eșecului, estimarea și diversitatea gusturilor, vine și cu luarea în considerare a împrejurimilor și a vieții umane. Acestea ar trebui să ne consolideze cunoștințele pentru a îmbunătăți dimensiunea estetică și de a ne adapta învățării continue. În plus față de rezultatele dorite menționate mai sus, sper că noile descoperiri vor interacționa cu diferitele nevoi emoționale ale oamenilor și vor satisface de asemenea viitorul artei contemporane.
Ce proiecte viitoare ai?
Ca succes al extinderii rezultatelor abstracte ale doctoratului meu la un nivel concret, acest lucru apare sub forma unui ciclu către o colecție de articole de îmbrăcăminte care este compusă din melanina inovatoare sintetizată din sol prin compilarea conținutului referitor la adevăr și ciclu pentru a fi exprimat în apariția empirică numită „Balance of Truth”. În acest viitor apropiat, îmi propun să transform moștenirea culturală și naturală în bijuterii sau ornamente corporale, permițând civilizației contemporane să crească veniturile și valorile pentru produsele din resursele locale. Produsele au beneficii pentru corp și minte. Ele reflectă rădăcina comunității, reunesc oameni și moștenirile lor și mută societatea către o economie durabilă. Voi continua să impulsionez crearea de noi materiale pentru a îmbunătăți practica inovatoare și viața armonioasă a unui design bun bazat pe principiile esteticului într-o formă profundă. Voi continua să creez o experiență senzorială care va permite celui care o poartă sau o atinge să experimenteze frumusețea din miezul naturii, care este fundamentul filosofiei: „Arta este ceea ce purifică și ridică mintea umană. Prin urmare, este considerată ca o frumusețe veșnică”.
Interviu de ALEXANDRA BUJENIŢĂ
