Lily Kanellopoulou, câștigătoarea Marelui Premiu la Romanian Jewelry Week 2022
Lily Kanellopoulou s-a apucat de bijuterie după douăzeci și cinci de ani de carieră în design interior și în actorie. Studiul bijuteriei a pornit ca terapie pentru momentele grele ale vieții, însă procesul de lucru și rezultatele au determinat-o să construiască colecții. Colecția câștigătoare de la ROJW 3.0 are drept materiale de bază bucăți de lemn aduse de ploaie în curtea cabanei lui Lily, o colecție despre timp, rădăcini și moștenire.
Ce te-a făcut să devii designer de bijuterii?
M-am născut, am crescut și locuiesc în Atena. Inițial am studiat Design Interior și Arte Aplicate și ulterior actoria. Deși am avut o carieră de succes în ambele domenii timp de douăzeci și cinci de ani, în 2010, criza economică în creștere din Grecia și pierderea bruscă a fratelui meu, mi-au schimbat în mod neașteptat viața. Studiile de bijuterii pe care le-am început în 2013 au fost o încercare de a scăpa de o problemă serioasă pe care a trebuit să o confrunt după moartea lui și o încercare de a mă vindeca.
Cum alegi conceptele pentru colecțiile tale, care este sursa ta de inspirație?
De multe ori încep cu ceva care mă fascinează sau care mă atinge emoțional. Poate fi o imagine, un obiect, o amintire sau orice altceva. Alteori este o situație personală sau socială care mă mișcă. Deși încep să am mereu un anumit plan în minte, procesul de lucru și primele rezultate ale experimentării sunt cruciale pentru decizia finală a conceptului.
Este complicat de explicat, dar uneori este necesar și inteligent să lași materialul să te conducă și chiar să îți schimbe planurile, iar alteori este mai bine să lucrezi cu un plan preformulat pentru un anumit concept. Munca mea deocamdată este organică. Mă inspir în principal din formele estetice din natură, unde amprenta timpului joacă un rol decisiv.
Ce ne poți spune despre conceptul colecției cu care ai participat la Romanian Jewelry Week?
THE SIGHT OF MEMORY este o colecție despre bucăți de lemn erodate de vântul mării, aduse de ploaie și bătute de soare în curtea cabanei mele. Le-am ales cu grijă și au devenit materia primă pentru realizarea pieselor colecției. Compozițiile și elementele care s-au combinat exprimă amintiri, ruine îndrăgite și obiecte vechi care au propriile lor povești pentru a povesti și a vorbi despre timp, rădăcini și moștenire.
Care este cel mai greu lucru pentru un designer de bijuterii?
Nu pot spune pentru alți designeri, dar cel mai greu lucru pentru mine (majoritatea pieselor mele sunt unice și este imposibil să produc o a doua), este când am reușit un rezultat foarte bun într-un final și se întâmplă un accident și se rupe piesa!
Care este bijuteria ta preferată și de ce?
Este greu să alegi o singură piesă. Piesele mele preferate sunt câteva cu care am avut multe probleme, până când mi-am dat seama care este modalitatea de a obține rezultatul dorit în rășină sau alt material.
Ce crezi că ar trebui să știe cei care poartă bijuteriile tale?
Aș spune doar că piesele mele au fost lucrate cu devotament și dragoste.
Care sunt cele mai importante evenimente de bijuterii la care ai participat până acum și cât de importante sunt premiile pentru tine?
Avand în vedere ca în ultimii doi ani majoritatea târgurilor au fost anulate și călătoriile au fost încă periculoase, am pierdut multe locuri pe care mi-am dorit să le vizitez și Romanian Jewelry Week este unul dintre ele. Pe de altă parte, pandemia a reprezentat o bună șansă de a învăța urmărind online evenimente importante pe care ar fi greu de vizitat, precum expoziția Departamentului de Bijuterii a Academiei din Oslo, organizată de artistul și profesorul Jorge Manilla în 2020.
Vorbind despre evenimente importante, „Schmuck” din München este un eveniment pe care încerc să-l vizitez aproape în fiecare an și la fiecare vizită parcă îmi predă o nouă lecție de bijuterie contemporană! Cred că premiile sunt întotdeauna importante. Este o onoare care încurajează artiștii să continue, le întărește convingerile și încrederea în sine și oferă lucrărilor lor șansa de a fi observate.
Ce părere ai despre bijuteriile contemporane din Grecia?
În Grecia bijuteriile contemporane sunt aproape necunoscute. Doar o comunitate foarte mică dintre atât de mulți bijutieri greci talentați și câțiva iubitori de artă sunt interesați și știu ce este această artă. Din păcate, bijuteriile contemporane nu sunt predate la școlile noastre de bijuterii, ci doar la câteva studiouri private mici din Atena. Pandemia a fost catastrofală pentru bijuteriile contemporane de aici. Săptămâna Bijuteriilor din Atena, o expoziție anuală excepțională la muzeul Benaki din Atena, care urmărește promovarea și răspândirea bijuteriilor contemporane din întreaga lume, a încetat și este îndoielnic dacă va fi din nou organizată.
De asemenea, una dintre singurele două galerii bine cunoscute care expunea și promova bijuterii contemporane din Atena a fost închisă anul trecut. Din fericire, una nouă a fost deschis recent, dar este încă necunoscută publicului larg. Având în vedere obstacolele cu care se confruntă artele în Grecia, ne păstrăm speranțele pentru răspândirea bijuteriilor contemporane în țara noastră prin inițiative private.
Lily, ce colecție urmează, la ce lucrezi?
Deocamdată lucrez la finalizarea colecției „Colorful comeback”, o mică colecție care a fost creată special pentru Bienala Israel 2022. Această lucrare este puțin diferită. Conform conceptului dat expoziției, am creat pentru prima dată piese colorate, exprimând optimism și fericire. În același timp, pregătesc piese pentru un nou apel deschis și continui să experimentez pentru a produce material nou pentru piese, ceva care necesită timp în linia mea de lucru.
Interviu de ALEXANDRA BUJENIŢĂ
