DOI JOI, remarcabil proiect colaborativ dedicat scenei de artă din București, îşi propune construirea unui dialog în cadrul comunității locale, celebrând totodată creativitatea din mijlocul ei, prin vernisaje, performance-uri, artist talks, proiecții, tururi ghidate sau pur și simplu prin facilitarea întâlnirii cu artiștii. În cea de-a doua joi a fiecărei luni, galeriile de artă și spațiile alternative afiliate ‘coexistă’ pentru a contura programul unui itinerariu de artă after-work, în intervalul orar 18:00-21:00. Indiferent de factura lor, acțiunile înscrise în circuit sunt menite să încurajeze și să faciliteze comunității interesul și accesul la artă contemporană și experiențele derivate.

GALERIA POSIBILĂ notice how you’re holding your own hand Miruna Radovici

IOMO GALLERY Artist: Adela Janská

GAEP Ignacio Uriarte: Sequential Operations.

Pe 14 aprilie, itinerariul DOI JOI include Sandwich Offspace (expoziţia Everyday is like Sunday, ce reuneşte lucrări semnate de Eduard Constantin, Ana Kun, Cătălina Nistor, Daniela Pălimariu şi Cristian Răduță), Sector 1 Gallery (vernisaj Bogdan Vlăduţă: When I paint I know I will die), Galeria Posibilă (notice how you’re holding your own hand, Miruna Radovici), ETAJ artist-run space (finisaj Alex Manea: The remains of the day) şi Iomo Gallery (expoziţie Adela Janská, artistă care pictează feminitatea din perspectiva neobişnuită a dialogurilor cu varii medii ambientale), ce vor avea toate program extins de vizitare. Nu trebuie ratat de asemenea turul ghidat în GAEP, ce găzduieşte expoziția Sequential Operations al lui Ignacio Uriarte, care, în urmă cu aproape 20 de ani, a demisionat din ultimul job corporate pentru a face doar artă, dar nu a renunțat însă la universul office şi folosește în continuare instrumente simple de birou și acțiuni de ordonare, repetare, indexare, scalare. Prin instalațiile de la subsolul galeriei, Uriarte continuă explorarea unor idei legate de timp, rutină și bucla continuă în care trăim.

O experienţă cu totul aparte în DOI JOI o reprezintă Isolation in a series of liminal states (screening & expoziţie) de la /SAC@Malmaison, instalație care, bazându-se pe imagini, interviuri, cronici și mărturii ale corpurilor care au trecut prin Malmaison, explorează fenomenul izolării conectat cu istoria complexă a clădirii, o fostă garnizoană militară, tribunal politic și centru de detenție temporară pentru militari și intelectuali. Echipă: Simona Deaconescu (coregrafă), Ramon Sadîc (artist plastic), Justin Baroncea (arhitect), Maria Ghement (arhitectă), Vlaicu Golcea (compozitor), Mihai Burcea (istoric), Bogdan Iancu (antropolog), Ioana Marchidan (performeră), Andrei Bouariu (performer), Georgeta Corca (performeră), Simona Dabija (performeră), Maria Luiza Dimulescu (performeră) și Alex Radu (co-autor concept curatorial și producător).

3 x Evenimente @ Doi Joi

Vernisaj: Galeria Catinca Tabacaru | State of Emergency [14 aprilie – 28 mai]

Galeria colaborează cu curatoarea ucraineancă Lesia Kulchynska pentru a aduce în prim-plan artiștii care lucrează atât în ​​interiorul Ucrainei, cât și în afara acesteia, acum, ca evacuați și refugiați. Într-o perioadă de astfel de schimbări transfiguratoare, se simulează un mediu mai apropiat de acest concept post-apocaliptic, printr-un spațiu industrial, în clădirea fostului ISAF, în care 10 artiști ucraineni vor pune în scenă paronimia Stare de Emergență. Ucraina se află acum în stare de urgență, ceea ce înseamnă o situație de pericol extrem, în care viața obișnuită de zi cu zi nu mai este posibilă și principiile care o reglementau nu mai sunt valabile. Într-o situație de urgență, viața nu mai este un drept inalienabil, ci un privilegiu, un miracol.

finisaj: Mobius Gallery – Diana Matilda Crişan | Cheerleader for a funeral [17 februarie – 14 aprilie]

Diana Matilda Crișan țese un univers feminin încărcat cu descoaserea unor tabuuri adânc înrădăcinate în sistemul normelor societale actuale. Pornind din particularul experienței personale, artista alege din iconografia canonică a arhetipurilor feminității acele simboluri asociate autonomiei și puterii. Expoziția Cheerleader for a funeral (titlul este preluat dintr-un poem publicat de Nina Cassian, în 1992) “poate fi privită ca o arhivă de sentimente, emoții și pulsiuni cusute, descusute, recusute într-un ritm compulsiv: un parcurs cathartic spre o vindecare colectivă a corpului queer.” – Valentina Iancu, curator.

Ilustrații Diana Matilda Crișan

Vernisaj: Galeria Suprainfinit – Larisa Sitar | Solo exhibition [14 aprilie – 14 mai]

În cadrul expoziției sale personale, Larisa Sitar prezintă lucrări noi, in-situ, precum și lucrări existente care continuă seria Robust Boast și Study for Aeternum. Practica ei artistică explorează intersecția dintre arhitectură și artă, punând accentul pe ornament ca o exprimare socio-politică. Decorul arhitectural și, în cele din urmă, basorelieful au fost adesea folosite ca mijloc de transmitere a puterii, deseori fără o înțelegere adecvată a sensului său original. Artista reflectează asupra semnificațiilor uitate încorporate în designul și construcția clasică și modul în care astfel de elemente sunt exprimate, poziționate și înțelese în mod curent.

Larisa Sitar, Robust Boast, 2022