Într-o lume aflată în continuă transformare, unde realitatea se recompune neîncetat din fragmente, Collage Festival revine între 24 și 26 octombrie, la Green Hours, cu o nouă ediție dedicată experimentului, dialogului și explorării artistice. Ajuns la cea de-a treia ediție, festivalul continuă să crească o comunitate vie de artiști și spectatori care înțeleg că arta colajului nu este doar o tehnică, ci o formă de gândire — o oglindă a lumii contemporane, în care imagini, sunete, cuvinte și gesturi se suprapun pentru a genera sensuri noi.
Tema din acest an, „The New 20’s”, propune o reflecție poetică asupra prezentului — un deceniu al fragmentării, dar și al reconectării. Arta contemporană pășește în prim plan printr-un amestec de concerte, performance-uri, instalații, ateliere și discuții, invitând publicul să devină parte activă a unei experiențe imersive, în care colajul se extinde din spațiul vizual spre cel sonor, digital și performativ.
Collage Festival 2025 nu mai privește colajul ca pe o simplă metodă de compoziție, ci ca pe un proces viu de reconfigurare a realității. Într-un context artistic și social tot mai fragmentat, festivalul transformă această pluralitate într-un limbaj comun, punând întrebări despre ceea ce păstrăm, ce lăsăm în urmă și cum reinventăm formele de expresie care ne definesc.
Pe parcursul a trei zile, publicul va putea descoperi o expoziție multimedia cu lucrările a peste 80 de artiști români și internaționali — atât invitați, cât și selectați în urma apelului deschis. Programul include 5 concerte, 2 spectacole de teatru, 6 performance-uri, 3 instalații, 2 ateliere de colaj analog și digital, precum și discuții libere cu artiști și curatori. În același timp, platforma online a festivalului va continua să susțină comunitatea prin portofolii, interviuri și podcasturi dedicate artiștilor participanți, consolidând sustenabilitatea și vizibilitatea acestei mișcări culturale.
“A fragmented piece of yourself found in your own reflection of another face looking at you from the other side of the frame.
I see you, I finally see myself.”
We are all reflections and reflections of the same Universe.
“Unity” is a concept that incorporates our interconnected experiences, suggesting that we are all part of a greater Creation, within which we reflect and understand each other, contributing to the collective journey of awareness of Unity.
The performance creates an environment conducive to introspection and in which the intangible can be materialized. Each member of the audience is faced with a choice regarding how to interact with these profound processes—to nurture them, ignore them, or forget them. As an artist who works and finds herself in the dynamic current of Post-Internet art, her work represents a personal adventure and challenge to translate the intangible into the tangible; spiritual, emotional, and mental experiences are the subject of her practice.
Her exploration methods combine research, technology, and performance art to create a link between the invisible and the visible—by creating physical manifestations of processes that are exclusively felt and thought. Her creative journey is deeply influenced by her varied experience in fields such as fashion design, photography, spiritual practice, architecture, anthropology, and ethnography—disciplines that not only underpin her artistic expression but also reflect her constantly evolving personal narrative.
The show will take place at Green Hours, starting 7 p.m.
Mircea and Irina, the two characters in the play, meet and fall in love when neither of them has anything left to lose. Finding themselves in an extreme situation, the two experience a typical “one-night stand” on an atypical night, in which there is no present, past, or future, life or death, dream or reality, but only open doors between them all, colors that become a pretext for melancholic, existentialist, and comical thematic tensions.
The lines are music, the lighting is disco, and the bodies pulse to an army of techno bass lines, creating a hypnotic performative hybrid that gradually reveals itself slowly. Get ready for a theater-dance-sound show, a moving sensation, between adrenaline and emotion, a story in which we can all find ourselves, but nothing is what it seems.
Concept, artistic direction, choreography, and performance: Alexandra Mihaela Dancs and Vlad Benescu
Dramaturgy: Mihai Ivașcu
Light design: Vlad Benescu
Sound design: Lala Mișosniky
Mastering: Studio 48-50
Voice interventions: Jean-Lorin Sterian and Robert Bălan
Co-production: Hearth Association/ Casa Kerim, Homemade Culture
Duration: 70 minutes
The show will take place at Green Hours, starting 9 p.m.
Într-un oraș în care arta se reinventează mereu, Collage Festival se afirmă ca o sărbătoare a suprapunerilor, un caleidoscop de voci, ritmuri și imagini care invită publicul să exploreze granițele poroase dintre arte, medii și perspective. Este locul unde teatrul devine imagine, muzica devine materie plastică, iar publicul — parte dintr-o experiență colectivă de descoperire.
Prin această ediție, Bucharest Collage Collective și Celula de Artă reafirmă rolul colajului ca simbol al contemporaneității, o artă a combinării, a curiozității și a libertății. Într-o lume în care realitatea se recompune din fragmente, Collage Festival oferă un spațiu de respirație și reflecție — un loc unde totul poate fi reimaginat.
Collage Festival 2025 este un proiect inițiat de Bucharest Collage Collective, în parteneriat cu Celula de Artă, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN).
ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată.
Editor: City Guide Media SRL.
Sediul central: Brașov, Str. Octavian Goga nr. 9, bl. 290
