Mihaela Caravan, designer de bijuterie contemporană stabilit la Berlin, are misiunea de a aduce în prim-plan piese de bijuterie extrem de simple, pe care nu le găsiți altundeva. Odată cu fondarea IIOO, viziunea ei a fost clară: să ofere bijuterii accesibile, realizate manual, potrivite pentru purtare în fiecare zi.
Mihaela alege să lucreze doar atunci când se află într-o dispoziție pozitivă, dorind să își însuflețească creațiile cu aceeași energie reconfortantă. Fiecare colecție artistică pe care Mihaela Caravan o creează este o călătorie profund personală, ancorată în diferite momente, etape și faze ale vieții sale. Prin creațiile sale, ea exprimă emoții și abordează experiențe cu dorința de a învăța și evolua din ele. Procesul artistic, pentru ea, este un mijloc de a-și exterioriza emoțiile, liber de constrângeri de piață, limite financiare sau tendințe.
Cum ai ajuns în lumea designului de bijuterii? Ce ți-a stârnit interesul în acest domeniu și cum ți-ai dezvoltat abilitățile?
Cu o experiență diversificată, am parcurs un traseu ce a început cu studiile în economie și a continuat cu o carieră de 10 ani în achiziții pentru design interior. În calitate de cumpărător, am călătorit extensiv în căutarea furnizorilor potriviți și am dezvoltat o pasiune profundă pentru obiectele de design. Mai mult decât estetica acestora, m-au captivat materialele, texturile și simbolistica care stau în spatele fiecărui obiect.
Am găsit fascinant cum un simplu obiect poate stârni emoții profunde. Deși am simțit mereu o atracție către studiul artei, am venit să cred că fiecare individ poate fi un artist în propriul său drept, deoarece arta izvorăște din interiorul nostru. Acum 6 ani, am hotărât să mă înscriu la un curs de bijuterie contemporană, deschizându-mi astfel noi orizonturi creatoare.
Cum se îmbină arta, arhitectura și designul minimalist în colecțiile tale de bijuterii?
Arta, arhitectura și designul minimalist se îmbină în designul IIOO prin explorarea formelor și proporțiilor simple. Inspirată de estetica minimalismului, creez piese delicate și purtabile, care se integrează armonios cu fizionomia și personalitatea purtătorului. În procesul creativ, am urmat întotdeauna o singură regulă: să creez doar ceea ce aș purta eu însami. Această regulă îmi permite să mă bucur de fiecare piesă creată. Pentru mine, este esențial să fac ceea ce îmi place, deoarece cred că aceasta este cheia pentru ca totul să vină natural și armonios în final.
Ce te-a inspirat să înființezi IIOO.jewelry și ce-l deosebește de alte buticuri de design din industrie?
Am creat IIOO cu dorința de a aduce pe piață bijuterii extrem de simple, pe care nu le găseam în altă parte. În momentul în care am fondat IIOO, am avut în vedere să ofer o colecție de bijuterii accesibile, realizate manual, potrivite pentru a fi purtate în fiecare zi. Am decis să lucrez doar atunci când sunt într-o dispoziție bună, pentru a putea transmite acea energie și obiectelor. IIOO simbolizează simplitatea și este derivat din inițialele numelui meu (MC-1100-IIOO).
Cum vine ideea unei bijuterii și care sunt tehnicile de lucru abordate?
La IIOO, folosesc sârmă de argint în diverse dimensiuni pentru toate obiectele din colecție. Este uimitor câte moduri poate să fie îndoită această sârmă pentru a lua formă, ajutată de căldură, și să se transforme într-un obiect. Adesea, mă joc cu bucăți de sârmă până când acestea ajung la o formă care să simbolizeze ceva pentru mine. Unele piese se nasc din greșeli, dar iubesc să transform greșelile din munca mea într-o parte integrantă a procesului creativ.
Cum echilibrezi fin între crearea de bijuterii care sunt atât artistice, cât și funcționale? Există vreun obstacol specific cu care te confrunți în atingerea acestui echilibru?
Pentru a explora în profunzime ambele direcții, am ales să separ obiectele de artă contemporană de cele funcționale. Sub numele meu, îmi prezint colecțiile artistice, în timp ce prin brandul IIOO ofer obiecte lucrate manual cu un design minimalist. Cu toate acestea, nu mă limitez doar la estetica minimalistă; în spatele fiecărui obiect se ascund povești, simboluri și mesaje captivante, aducând astfel o adâncime și o substanță care depășesc simpla estetică minimalistă.
Ca artist cu sediul în Berlin, cum a influențat cultura și mediul orașului munca și viziunea creativă?
Berlinul este un izvor inepuizabil de inspirație pentru mine, un amalgam fascinant de trecut și prezent, de libertate și constrângeri, de bucurie și tristețe. Însă, în adâncul său, vibrează o energie copleșitoare, încărcată de istoria sa tumultuoasă. Ca un narcisist irezistibil, Berlinul te atrage cu momente de intensitate și plăcere maximă în lunile călduroase de vară, pentru a te părăsi sub un cer gri și sumbru în zilele lungi de iarnă. Aceste fluctuații extreme conduc la momente profunde de introspecție, de reflecție asupra sinelui și inspirație creatoare.
Ce experiențe și emoții personale transmit bijuteriile tale?
Fiecare colecție artistică pe care o creez sub numele meu este o călătorie profund personală. Fiecare piesă își găsește rădăcinile în diferite momente, etape și faze ale vieții mele. Prin crearea acestor colecții, îmi exprim emoțiile și îmi abordez experiențele cu dorința de a învăța și evolua din ele.
Procesul artistic este pentru mine un mijloc de a-mi exterioriza emoțiile, fiind complet liber de constrângeri de piață, financiare, materiale sau trenduri. Fiecare lucrare transmite o gamă variată de emoții, de la nostalgie și vulnerabilitate la atașament și adaptare. Prin intermediul lor, explorez concepte precum pierderea și regăsirea, oferind oamenilor o fereastră către lumea mea interioară.
La ce evenimente internaționale de bijuterie participi și care crezi că este rolul acestora?
Particip la diverse evenimente internaționale de bijuterie pentru a împărtăși munca mea cu o audiență mai largă și pentru a intra în contact cu alte talente și tendințe din industrie. Aceste evenimente joacă un rol important în promovarea și dezvoltarea brandului meu personal, oferindu-mi oportunitatea de a-mi prezenta creațiile dar și de a interacționa cu clienții și colegii din domeniu.
Ce sfaturi ai oferi designerilor de bijuterii aspiranți care își doresc să se stabilească în industrie, în special celor interesați să exploreze materiale și tehnici neconvenționale?
Să nu uite că misiunea lor este să comunice prin arta. Să aibă încredere în propria viziune și să continue să creeze chiar și atunci când întâmpină obstacole sau incertitudini. Creativitatea izvorăște din experiențele personale și aduce creatorul într-o lumină extrem de vulnerabilă. Această vulnerabilitate reprezintă, într-adevăr, o mare dovadă de curaj.
Cum este privită bijuteria contemporană în Berlin față de București?
În Berlin, există o scenă artistică vibrantă și diversă, iar bijuteriile contemporane sunt adesea apreciate pentru natura lor avangardistă și experimentală. Orașul încurajează o cultură a inovației și a creativității și există numeroase galerii și evenimente dedicate prezentării bijuteriilor contemporane alături de alte forme de artă contemporană. Berlinezii tind să prețuiască individualitatea și autoexprimarea și sunt deschiși la modele neconvenționale.
Pe de altă parte, în București, există, de asemenea, un interes tot mai mare pentru bijuteriile contemporane, alimentat de o scenă artistică și culturală în plină expansiune. Există o comunitate puternică de artiști și designeri care împing limitele tehnicilor tradiționale de realizare a bijuteriilor și explorează noi concepte și materiale. Evenimente precum târguri, expoziții și ateliere de lucru contribuie la creșterea gradului de conștientizare și apreciere a bijuteriei contemporane în rândul locuitorilor și vizitatorilor Bucureștiului.
» Interviu de ALEXANDRA BUJENIŢĂ | Design
